藝術家簡介
樊怡：原名樊醫，號蘭馨齋主、蘭堂主人。曾就讀於內蒙古師範大學、中國藝術研究院研究生院。現任榮寶齋畫院院長助理兼綜辦主任 、《榮寶齋畫院》執行副主編。中國畫研究創作中心研究員，中央國家機關美術家協會理事。
作品鑑賞
再憶＂琴＂懷
桌上的古琴，許久未撫了。有時看到琴面上淺淺的塵灰，會有一種愧疚感，早些年痴迷的境地還會回來嗎？
▲場景效果圖
▲流霞寂遙天 62cmx46cm
時間過得真快，晃眼間與琴結緣已近十餘載了。記得二0一一年初夏，氣爽天欣，我和乙莊共同發起，與老圃、許好成、隋牟、秋人、徐永、趙少儼、蔡金存、賈妮諸師友一行十餘人，以琴會友、琴畫雅集於梨園榮寶齋畫院。眾師友皆雅好繪畫，亦好操琴。雅集佳日，撫琴展繪，其樂融融。此景如昨，實乃琴心未泯也。
▲場景效果圖
▲嶺雲橫北廓 62cmx46cm
雖未常撫琴，但琴聲不絕於耳。閒時泡杯清茶，坐下來靜靜聽聽琴曲，有如山靜秋鳴，松風拂面。琴曲中最愛的還是“平沙落雁”。琴人大都衷愛＂平沙＂，各家各派都有不同版本，操起琴來也是各有千秋。平沙的泛音如若滴泉落盤，清麗乾淨；細膩的滑音如潺源小溪，輕虛婉轉……整個人都沉靜在舒緩的曲調中，忘卻了時間。
▲場景效果圖
▲空谷幽且靜 62cmx46cm
平沙在琴曲中應算是大麴，琴者素有“一曲平沙走天下”之說。雖有些誇張，但足見一曲平沙於琴音、於曲調、於意境有不可言說之高深。這支琴曲之所以能打動我，其琴聲之外那虛靈空靜，煙波無限；沙洲群雁歸落，上下翻飛，在夕陽的照映下，形成強烈的動靜對比。如展一幅美麗畫卷，讓人遐想無邊。
▲白雲入深黛 62cmx46cm
＂平沙＂不只是一隻琴曲。在古代繪畫中，“平沙落雁”是“瀟湘八景”之一，為湖南瀟湘二水之間的景色。歷代畫家多有此題材的作品，八景之中還有山市晴嵐、漁村照落、遠浦歸帆、煙寺晚鐘、洞庭秋月、瀟湘夜雨、江天暮雪。記得在2013年深秋，我驅車前往湖南永州，尋跡瀟湘八景之舊地。遺憾的是，畫中的美景已蕩然無存，城市的快速擴張、自然環境肆意的破壞，滿目皆為人力的濫造，使我的心境多了些許黯然和憂傷……
▲白雲最可人 62cmx46cm
“瀟湘八景”繪畫，據現有研究，最早出現於五代黃荃。北宋宋迪、趙佶，南宋的夏圭、馬遠與其子馬驎，僧人法常、牧溪及明代董其昌等都有畫作傳世。最為突出的是宋迪被貶時所作“瀟湘八景”，其繪畫立意與杜甫流落楚地時寫的憂憤之詩相關，所以這些山水畫作也被人們稱為“無聲詩”。南宋米芾看到這些山水美景，拍案叫絕，為每一幅作詩題跋稱為“瀟湘八景”，詩情畫意，交相輝映。也是這種詩境的融入，揭開了中國山水畫“重意輕形”“以景喻意”“借意傳情”的審美境界。
▲疊嶺復重重 62cmx46cm
琴境亦如此，“求之弦中如不足，得知弦外則有餘”。“求之弦中”，強調方法和技巧，是琴境中的“實”；而“得之弦外”是追求修為和學養，是琴境中的＂虛＂。虛實相生，情景相融，“弦外之音”更重要。畫境也如此。中國繪畫講求見景生情，借景抒情，將自然之景緻化為心緒與自然和諧的共鳴。一味追求技法的高能而忽視詩情畫意之表達，這種技巧美缺失了境界的創造，缺少了溫情的感動。
▲且尋山中荒古境 62cmx46cm
當然，琴還是要撫的。美好的景象充盈在思緒裡，整理好心情，端坐於琴旁，音符在指尖滑落，是悅心的。
丁酉初夏寫於有蘭堂
▲孤寺隱崖陰 62cmx46cm
▲高黎貢山下黑魚潭 62cmx46cm
藝術公社
藝術公社，有形於陝西成名於京都，其內臥虎藏龍，薈萃人文，臻藝術界振聾發聵之地。社中藝術大家群星燦燦，雲蒸霞蔚，地傑人靈，茲樹旗立杆者王茂也，此人天性率真、獷達憨厚、樸素純正、人情練達，天高境遠，心怡胸寬。
他主宰媒體報導及策劃，心靈智圓，每每使從藝者福祉於此。他徒走大道，盡心竭力為畫家窮盡己責，集其所有，不求聞達褒貶之名。
他遇因緣、觀自然，體悟業務真言，妙湛圓鏡。（他深知學藝者乾坤宇宙如芥子，卓然而立者鳳毛麟角，所以須獨具慧眼方可。）
他參悟立身之秘籍需“以功德之心，渡善人之事”而為。曰：吾時與公社神思常聚，靈感不絕，對人對事各有其法，各盡其責，全力以赴，終達其心意為止。
故做事行雲流水，隨緣起用，道契此身，其長思：“沒有厚積，難能妙得；沒有長年，哪有瞬間；欲得方，必得厚，方能積雄。天覆地載，萬殊一象，輒復其理。”
王茂為藝術界嘖嘖稱讚，這是他文化智慧的體現“以通神明之德，以類萬物之情”。
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