漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。
煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。
回看天際下中流，巖上無心雲相逐。
《漁翁》是柳宗元極見功力的一首詩歌，很難用語言形容，當晨間的炊煙渺渺升起，四周都是黑白膠捲相機中的影像，四周寂寂無人，日光漸漸溶出，此時“欸乃”一聲，綠色猶如潑墨一般從對岸山脈顯現，圖畫杳然一轉，變作千里江山圖的模樣。柳河東似乎是個畫家，讀這首詩，鋪面而來的是一副有聲的畫卷，有山有水卻不見人，留於白中。
這首詩也是顛覆了我們對於一般唐詩的看法，一般難得出現擬聲詞入詩，尤其是方言軟語。我們看到的往往是“蕭蕭班馬鳴”，像真正出現“醉裡吳音相媚好”的，難得一見，也是開拓了唐詩一個新的領域。
漁翁夜傍風，清晨燃竹松。
杳然天際外，遂之鷺洲中。
欸乃山水綠，啁啾秋雲重。
不覺長流水，波濤盡是空。
唐詩一直有體制，或是五絕、七絕，五律、七律、排律，每個字的平仄，句末的韻腳都是規定好的；頷聯、頸聯必須講求對仗，這也是為什麼很多業餘愛好者入門難的原因。甚至於大家常謂“千萬不要相信作詞人，他們為了押韻，什麼話都說得出來”，就像縈繞多年的一個公案，林俊杰的《江南》“圈圈圓圓圈圈”到底是什麼意思？是不是隻為了與“天天年年天天”押韻？多年後許嵩告訴了大家答案，“圈圈圓圓圈圈”是江南煙雨滴在青石板上的形狀，也正表現了詩人的一種思緒。白樂天的詩歌以語言淺近著稱，其意境亦多顯露，但有一首《花非花》：“花非花，霧非霧，夜半來，天明去。來如春夢幾多時，去似朝雲無覓處”，讓人不解——生命如同夢幻泡影，來去無蹤，莊周夢蝶，你該如何面對？每個詩人的詩心都是一樣的——對生命的讚美，只是每個人追尋的角度不同。而柳河東的這首詩，韻腳押“入聲”，完全合乎體制，只是內容跳脫唐詩之外，別有洞天。
作詩有三大境界，第一境界是詩意，抒情凝練為詩句，此時的詩歌或然押韻，或然不押，但卻進入了門徑；第二境界是詩體，琢磨格律，以詩入韻，登堂入室；第三境界是詩心，為表意、抒情，就可以達到超然格律之外的境界了。我們看李白，雖有《鳳凰臺》“三山半落青天外，而水中分白鷺洲”這樣的聯句，但最令我們稱道的還是洋洋灑灑不拘唐制的《蜀道難》。就如同青年人在社會中，往往憤世嫉俗，想要衝破桎梏——但殊不知，所謂桎梏正是對於我們的保護，如同唐詩格律更能昇華我們的詩心。為世界所容納的永遠都是遵守遊戲規則的人，融入體制之中、才能學會跳脫，當真正做到“隨心所欲不逾矩”的時候，便是大展宏圖的時刻。
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