又是一年乍暖還寒時……
一年前，藝研所改院並65週年院慶，張平的26幅油畫同步參展，他在病榻上頑強地堅持到開幕式當晚（3月26日），溘然長逝……
這是一個摯愛繪畫藝術、“真為藝術而生為藝術而死”的人的歸宿！
張平，陝西長武人，1960年生，自幼成長於西安美院，求學於中央工藝美院（今清華美院）。良好的藝術薰陶，專業的藝術訓練，30多年執著於藝術創作，對中外油畫大師作品的借鑑與揣摩，對哲學大家思想的思考，使他對家國情懷、對人生、對藝術有了更深刻更透徹的領悟，他的作品便具備了行家眼裡的“大家意蘊和氣象”。
張平疏於塵世的人際交往。在陝西的美術圈內，很難見到他的身影，各類畫展、商業活動更難覓他的蹤跡，他只是一味蝸居於城南一隅那間租賃的房內，任畫筆恣意揮灑。
“用作品說話”是張平骨子裡的倔強，用他的話說：“畫畫要靠作品說話，就像農民種地，你不下功夫，怎麼能長出好莊稼。”所以他對繪畫創作從來都是一往無前而不敢有絲毫懈怠，忍著病痛拖著病體，他仍是不聽勸阻，創作了生命中最為悲壯的作品，讓人痛徹心扉而扼腕長嘆！
張平的作品不是套路化的藝術商品，這絕不是說他畫不了這類作品，而是他不願屈從的藝術創作的執念和初心。
記得多年前，朋友勸張平：“都啥年代了，不要太傻，固守清高，固守清貧。以你紮實的藝術功力畫上一些入世的作品，流入社會，也好改善改善自己的生活。”他回答：“那樣的話，我就成了一個匠人。”
畫什麼？想怎麼畫，他完全服從於自己的內心，他“夢想著繪畫”，他“畫著自己的夢想”，也就不因循別人的喜好，創作出商品味的作品來迎合大眾與市場。
張平對自己繪畫創作定位高，目標誌向也很明確。凡高、達利、畢加索、米開朗基羅等大師，雖然生活於不同的時代，但他們作品精神性的追求與氣質是一脈相通的。張平對自己的每幅作品都不敢輕視，都傾注心力去創作，完成一幅大題材的作品，往往心力交瘁……
我曾對張平開玩笑說：“你沒錢做宣傳，畫了那麼多作品不為人所知，還痴心不改。真正做到了‘自娛自樂，自得其樂’。”我一句戲謔式的話，竟成就了那幅憨態可掬、扳起腳指頭往嘴裡啃的“自娛自樂”童趣的畫面……一年又一年，一月復一月，日子過得平凡而充實，我以為我們就會這樣攜手餘生，在退休後像他所描繪的那樣開著車、拉著鍋灶，一邊看景，一邊繪畫……
真正的藝術創作，絕不是奔著財富去的。如果把人生動力侷限於對財富、權力、名望的功利層次上，那藝術就永遠沒有創新與突破。張平選擇了這條路，也就註定了他物質上是不可能富有的。以至於油畫顏料，他都用得小心翼翼。從一定意義上說，繪畫藝術除了天分、勤奮、功力，還需要資金的大量投入，張平熱愛並執著於此，用作品表述著對國家、對社會、對自然、對世界、對人生、對人性、對藝術的獨到理解與感悟。
著名美術評論家張渝先生認為：張平繪畫語言關注重點在於作品“蘊含的思想的儲量和藏量”，他的“創作姿態就是思想者的介入姿態。這樣的一種姿態對於一個時代來說是必需的，缺少了這種姿態的時代，不僅匱乏，而且輕飄”。對張平而言，這個時代在思想上給了創作者以極大的自由和空間，這使得他能夠自由、自主、自在地畫畫，以夢為馬，不負韶華。
擁有從來都是僥倖，無常才是人生常態。愛說愛笑充滿夢幻氣質的張平確是走了，這是真的！時間流逝，街市依舊繁華而喧囂。至今，我仍不願相信是疾病奪去了張平的生命，而願意相信是藝術收了他的命。如果說這個世界有什麼不能辜負的話，對張平來說，唯有藝術！張平在繪畫藝術的世界裡活出了自我，任雲捲雲舒花開花落……
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