網絡時代極大地衝擊著舊的生活方式，書畫市場也不例外。其主流由原來的實體畫廊和傳統拍賣，轉移到了無時不在的線上拍賣；由原來只有少數畫家才能進入的大拍，擴展到了人人都可參與的網絡交易；由原來的少數藏家走進了尋常百姓家；也由志在必得的高價舉牌，變成了坐下來理性選擇下單，等等等等。就連學習交流、推廣宣傳，也因網絡而改變了傳統概念。過去以展覽、出版來展示畫家的成就，現在那些逐漸失去了意義，取而代之的是網上的熱度。網絡，將市場和畫家推向了一個不可慢待的新領域，因此，應該有新的思維和策略來應對，否則，只能做藝術路上的鋪路石了。
近兩年，劉燕聲的山水畫作品在網絡上不斷引起熱議。他雖是山水畫界的老人，早年也曾參加過全國美展，不過，在三十多年裡消失得無影無蹤......
2015年後半年他才重新拿起畫筆，只能一切從零開始，如果要在浩蕩的山水畫大潮裡，跑贏三十多年的繪畫路絕非是件容易的事。然而，他的作品投放市場僅一年時間，沒花分文做推廣，也沒有官方各種頭銜，卻一躍成為萬級畫家，並呈現出有市無畫的態勢。這在理性的網絡交易中，大多為百元畫家的情況下是個值得分析的案例。
劉燕聲，1958年出生於河北平山縣的藝術家庭，曾在文聯、新聞和政界工作。少年時期有幸受到了大師吳冠中先生的親傳啟蒙，1978年考入河北師大藝術系美術專業，基礎課後，作為李明久老師第一位賞識的山水畫學生，潛心於山水畫的學習。1980年，以一幅《太行明珠》山水畫開創了山石雲的自然渲染方法，成為這類畫法最早定格在全國美展的作品，也是幾十年來不衰的畫風，當時應約加入了早期的省美協。
不過這些已經成為過去，對於外部來說都已清零，對於他自己來說，吳冠中先生中西結合的創新精神及藝術思想卻深深地根植於心底，在校專業的筆墨學習也奠定了他的基礎。這兩點成為他後來發力的資本，也是高調堅持創新的源動力。
劉燕聲山水畫作品《雲起太行》350x97cm
劉燕聲山水畫作品《太行春水》350x97cm
劉燕聲山水畫作品《陽光太行》局部
下面，具體分析一下他如何精準應對網絡新特性的。
一、剖析畫家成功的關鍵，確立努力的方向
他雖多年未動筆，但對藝術規律和畫家成長路徑做了不少分析，認為成功與否取決於三大方面，一是作品的時代感，二是獨特的風格特徵，三是獨到的藝術思想和理論。這些鐵律成為他遵循的信條和努力的目標。
何謂時代感？劉燕聲認為，就是符合現代人的視覺需求，表現現代自然生活，傳遞現代積極情感的作品。
現代人對畫面的視覺要求在不停地刷新，舊的畫風、古老元素已經讓視覺產生了疲勞，同時受高清畫面的影響，在細節要求上成倍地提高了等級。舊的畫風往往離現實太遠，不是老翁對棋、茅草土屋就是蕭條淡泊世外野趣，尤其是文人畫那種自恃清高逃避現實、玩弄筆墨髮洩情緒的畫風，與繽紛的時代大潮已經不符。如果能夠體現出現代自然風貌和現實中的多彩生活，馬上就會具有新鮮感，這是一舉多得的成效。筆墨會因此而出新，因為以舊的程式化的筆墨無法表現，必須以全新的筆墨才得以實現；風格特徵也會因此而確立，因為現代生活是山水畫的一個盲區，你變盲區為新區，風格自然也體現出來了；新的藝術思想和理論也會在探索中不斷產生，而畫傳統畫，是在前人的程式下所畫，本身走的就是老路，也必然得不到新的思想和觀點。
二、作品的極端性強化
網絡展現出的是大量作品，如果還以常規畫法就很難顯示出你的作品，這就需要強化特徵，況且藝術作品就需要強烈的感染力。劉燕聲的作品力求形成兩個極致，一類是微結構山水畫，把山石結構和質感的自然美強化到極致（這類更多作品請看“現代山水畫研究”用戶裡的《劉燕聲現代山水畫個性特徵的全面解讀》一文）。二是把抒情性的寫意小品清新到極致（這類更多作品請看“現代山水畫研究”用戶裡的《劉燕聲寫意清新自然風》一文）。
把結構和質感強化到極致並非寫實的細描，是以極有表現力的蒼勁筆墨，有效地強化結構和質感，其表現方式與寫實不是一個概念，效果也不是一個層面。大多為一寫實就弱，就往後退，甚至光媚膩俗，而微結構山水畫越到位，就越往前跳，感染力就越強烈。
劉燕聲山水畫作品《我依河邊居》68x68cm
劉燕聲山水畫作品《沐春》68x68cm
三、以有份量的作品奠定高度
有心人懂得這個理，能夠坐下來紮實地創作幾幅有份量的代表作，這些推出之後，就會很快定位畫家的水平和身價。但是，很多畫家的筆墨也不錯，可就是一味地量產，價格低得可憐，以為多走數量就會有人氣，這是很大的誤區。事實是，你出手再多不足百元的作品，在市場眼裡還只是百元畫家，提升的潛力會很小，這樣的例子太多太多。
劉燕聲重新拿起畫筆後，並沒有急於考慮市場，坐下來創作了一些核心作品。也正是以這些作品強勢打開了市場，那些核心作品未必出手，但她起到的作用是顯著的。
劉燕聲山水畫作品《太行如鐵》177x97cm
四、以強烈的個性讓人記住
我們挑選服裝，首先考慮的是款式和個性化。山水畫也一樣，如果還畫火車都拉不完的雷同作品，買家就會匆匆而過。如果畫面形象突出，山石造型個性鮮明，即使買家當時不下單，也會留下深刻的印象，也就打下了進一步考慮的基礎。
劉燕聲山水畫作品《陽春太行》68x68cm
五、為古人服務還是為現代人而畫
有不少畫家總弄不明白麵對的人群是現代人還是古人，熱衷於畫一些陳舊作品。他們以為古人的名畫就是最高目標，也看到很多古畫拍出高價，殊不知，那主要是年代產生了價值，你再模仿就不是那麼回事了。
要了解現代人的視覺情感，以後是時尚年輕人的天下，他們欣賞什麼是應該思考的。劉燕聲高調堅持為現代人服務，很多反饋也力證了這點是正確的，也是迅速打開市場的重要因素之一。
六、針對網絡，各個環節不能忽視
1、作品的拍攝和還原
劉燕聲非常重視作品拍攝的後期還原，他說，我們畫好了，不能輸在圖片上，圖片還原不好會嚴重影響作品的質量和品相。他從相機參數、燈光佈置到專業監視器，協同做到每幅作品最大程度地還原，是還原，不是強化，讓對方能夠看到相對真實的作品。
另外，要保證圖片上傳後的清晰度，需要針對不同平臺生成不同參數的圖片。各平臺的要求都不同，只告訴文件大小上限，不告訴你分辨率的要求，需要多試才行，否則，上傳後清晰度大打折扣，非常遺憾。
2、針對縮略圖做些文章
交易平臺給出的縮略圖都很小，尺幅大的作品往往顯示不出原作優勢。如何在黑壓壓上萬幅圖片中顯出你自己的作品來呢，這就需要針對縮略圖做些文章。劉燕聲專畫一些大的局部性的山石來突出畫面形象，在大量縮略圖中明顯佔有視覺優勢，通過這類作品把客戶吸引到店鋪中來，讓客戶再仔細瀏覽其它作品。
3、宣傳要精準，不要濫推廣
因某些原因，之前劉燕聲不便在大媒體上做宣傳，謝絕過上百次的各種專訪。但是，也不是一點工作沒做，他所做的就是在自媒體上精準地介紹，但並不多。他反對常規的一段簡歷、參展經歷和一堆圖片完事的那種模式，也反對之乎者也式地藝評，更反對弄一堆哲人的話，唯都與作品沒一點關係的文章，他認為那些半點用都沒有。能起作用的就是以作品為依據，重點介紹與眾不同的地方，創新點、亮點和思路是什麼，千萬不能概念化。
劉燕聲在文字上把關很嚴，有些認識的不認識的好心網友轉發作品，配上一段文字，他發現表述不準確後，都要要求撤下，這樣的事例不在少數。他認為，不要多而濫，要的是精而準，不能讓大家對自己的創作意圖產生曲解。
4、落款要讓人看明白
這個問題也是推廣中的一個環節，劉燕聲認為，要掃清推廣過程中的一切障礙，落款是很容易讓人忽視的一點，但非常重要。
過去，知名畫家為數不多，信息非常集中，出版物已經告訴是哪位畫家的作品，什麼樣的落款不太重要，何況大師們的落款都很明瞭。可現在不同了，信息極為廣泛，網上一搜滿屏都是山水畫，很難辨識是哪位畫家的作品。你的作品很可能有幸被點擊，但不幸的是你的落款卻在玩深沉，讓人怎麼看也不知是誰的畫，本來可能有商機，就是因為不知是誰的畫而失去。經常有人在網上詢問，請大家辨識某幅畫的落款是誰，這無形中對作品和畫家的推廣造成了嚴重的障礙。
現代社會是廣而告之的節奏，可很多畫家卻把自己隱藏了起來。劉燕聲在落款上一律用簡體，字字都明瞭，他也反對一大片的題文，認為只有落款記載就行了。畫，畢竟是畫，所有情感都要由形象來傳遞，不要再用題文來解讀，何況很多畫家的書法讓人看不明白。買畫的買的是舒心，不是添堵，現代生活都是快節奏，沒時間費勁地猜這猜那。
六、市場論英雄
過去講學術價值，現在多了一項是市場價值，市場論英雄聽起來有點俗，但在經濟社會里無人能夠超脫，就連大師們也是以拍賣價值排座次、論英雄。
劉燕聲認為，當今社會，市場是快速檢驗作品成功與否的試金石，它會直接告訴你的作品能否讓大家所接受，是不是符合現代人的視覺觀，營造的意境能不能與現代人的心靈產生共鳴等等。如果在專業筆墨基礎上，市值又不斷攀升，這樣出的英雄無可厚非。
七、炒作不可取
可以說好的作品做正常宣傳會有一定效果，但作品老套筆墨不展的，花多少錢炒作也沒用，甚至適得其反。在這方面，劉燕聲從沒花過一分錢，他深知錢能買各種炒作，能買展覽出畫冊，但買不來作品的質量，作品質量才是王道，整天花心思炒作買頭銜不如紮實地創作好作品。
以上幾點是劉燕聲打開市場的幾板斧，因步入市場時間還很短，以後需要做的肯定不只這些。另外，有些貌似是他獨有的條件，其實都具有可複製性，比如大師的思想誰都可以學習，筆墨誰都可以提高，一些技術性的問題都是開放的。
另外，本文是針對大部分畫家而言的，已經成名的一線畫家也不用再操作什麼，但是他們也需要面對網絡調整觀念，網絡上的價格肯定會更理性一些。
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附：劉燕聲部分藝術觀點摘錄
——這個時代不缺筆墨，缺的是筆墨下的時代。
——山水畫絕不可能只停留在披麻下的老翁仕女茅草屋的時代，新自然風貌、新時尚、新生活才是當今畫家的著眼點。
——書本里長不出山水，大自然才是最好的活教材，臨摹芥子園一千遍不如到自然中看一眼。
——尋尋覓覓繞道遠古，不如踏踏實實取法自然，大自然千姿百態，有取之不盡筆墨的資源。
——人生很短暫，如果三年畫不出名堂來，就要趕緊換一種思路和筆法，如果路子對了，半年就會有效果。有很多作者筆耕幾十年，還是走不出百元畫家的行列，如此再不反思，一生可能就搭進去了。
——國畫的改名是近代的事，本身就不符合慣例，應徹底改回水墨畫。國際上都是以繪畫工具來命名的，油畫並沒有命名為法國畫，也沒有任何精神或意義的限制，而國畫則這精神那底蘊，自己把自己束縛得死死的。早該是大水墨時代了，要去除人為的各種限制，只要是水墨工具畫的、大框架為水墨格局就是水墨畫。不要讓這枝獨秀只在自家院子裡開，要成為開放型的國際大畫種，外國人畫水墨會花樣百出，是好事，不要總惦記那點人為的傳統精神。如果在全球形成一個大水墨概念，形成大水墨畫市場，你覺得死守那點精神，期待百八十元的訂單還有意義嗎。
再者，即使國際化，也不用擔心會拿走水墨畫起源的這個遺產，況且還能讓世界更多地瞭解中國文化。法國沒因油畫全球化而失去什麼，也沒失去油畫特徵，相反，得到了什麼就不用多說了。
——我們不能總拿所謂的“傳統精神”尺子來度量作品，如果用四王來度量白雪石的桂林山水，來度量吳冠中的白牆黑瓦，能度量得了嗎？其實，換一種思路是可以的，要弄清繪畫是從巖畫發展而來的，沒有發展就不會有兩宋宮庭畫，也就不會有文人畫。所以，真正有生命力的、有現實意義的傳統精神，就是當隨時代推陳出新，發展創新才是衡量作品的定盤星。
——藝術不能是程式化的，程式化是一種機械動作，如果以程式化的手法畫山水本身就不符合藝術規律。
——有人動不動問初學者，你學過古人誰誰誰的畫嗎？那麼反過來問你，你學過嗎？頂多臨過幾幅模糊的圖片影子而已，這也叫學傳統？
——有人總覺得自己懂傳統底蘊，冠以山水畫什麼哲學思想、國學底蘊，請問哪幅名畫為哲學作品。畫，就是視覺藝術，她的功能就是給人以美感和情感共鳴，最值得講的就是藝術規律而不是什麼哲學國學。要說最具陰陽哲理的當屬太極圖，但那不是山水畫。
——如果按照現代畫家追尋古人的邏輯，我們就看不到張擇端的清明上河圖了，應該看到的是石器時代。古人都表現所處的時代風情，今人卻反過來表現遠古，表現也可以，但你還能穿越到古人的生活中去嗎？沒有生活體驗是絕不可能畫出成功作品來的。
——藝術的表現形式是多元化的，不能只是單一的。我們不能誤解中國畫只注重寫，其實勾、皴、擦、點、染本身就不只是寫了。我們以文學為例，詩如果比喻為寫意的話 ，那四大名著可就不是幾句寫意了，所以，文學藝術的形式不是單一的，她們共同構成了多元的民族文化。山水畫也一樣，勾皴擦點染等十八般兵器，需怎麼用就怎麼用，有的側重於勾，有的側重於染，都是水墨畫。
——水墨畫作為一個大畫種，對自然界的物象不能只是選擇性的表現或迴避，只要筆墨能表現出來的都要去刻畫，以豐富題材和拓展筆墨的表現力。古人還有許許多多沒有解決了的問題，需要後人來完成。比如冰天雪地，幾千年來不能有效地刻畫出晶瑩剔透的冰雪美景，於志學先生突破了。我們賴以生存的陽光不能再回避，況且那些光照和投影是難得的筆墨關係和造型的有效手段，不能把這天賜的筆墨丟掉。古人的石分三面和山石質感沒有解決好，微結構山水畫做到了。
另外，從另一角度來說，古人沒解決的許多問題，恰恰為我們留下了更多的創新空間。
——繪畫是造型藝術，如果造型不過關一切免談，古人還講以形寫神，無形何談神韻，即使大寫意，也要以形為依據。
——白石老人的“妙在似與不似之間”，我理解應是指那些無功力的似和不似（比如行畫那樣的媚俗），他自己畫面中的形象很多也是非常嚴謹的，比如蝦，在造型和神態上，似絕對大於不似，只是沒設色而已。
——山水畫的主體是山，山是由大小不同的石塊組成，這些天然的組合形成了點線面的韻律，在這些天然美的面前，任何不以自然為依據、僅憑想象隨意勾勒的山都是蒼白無力的。
——我們不能丟掉自然山石的精彩，要把它放大和強化，這就需要加強對山石結構的訓練，這一課是繞不過去的。
——山石造型就是山水畫的面部，符合自然規律就能給人以美感，否則就是醜的，所以山石造型是決定山水畫成敗的基本要素。
——山石的質感往往不被畫家重視，但是，質感不僅只是質感，它是增加作品感染力的有效手段。
——山水畫講究遠，但遠不能全是直白的遠，同樣也可以以近寫遠，大山背後的遠更會耐人尋味。
——某個人的語言能力很好，但總給人家講舊故事，即使講得非常生動別人也不想再聽，同樣，筆墨功力很深，總畫舊套的或千篇一律的也不會受歡迎，也註定成不了大器。
——新畫風是作品的生命，也是市場的寵兒，它的作用大於筆墨，因為它是進入眼球的第一道關，筆墨倒是可以慢慢再提高。
——好作品不用過多解讀，需要過多解讀的註定不是好作品。有些畫家的畫解讀了半個世紀也沒幾個人明白，吳冠中先生的作品還用長篇解讀嗎，強烈的美感無須他人多說一句。
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