論畫，知白守黑，陰陽互存，消漲無極。
做人，守身玉潔，力求真善美。
本書和劉知白老人微妙同名。
他摯愛遺產，羞襲古人，創沒骨山水，
天奪彩筆，卻自鑄典型。
本書精選團扇百件，煙霞縹緲，筆墨幽峻，
畫小境宏。柯文輝先生為之撰散文百篇，
剖析藝境，點評風格，文思寬博活潑，富於啟迪。
人的時光精力都有限。先生畫的樹，枝條鮮活簡略，我就想起，一九八零年初夏，烏以風老師在天柱山巔峰對我一段開示。
“見大忘小，奮發晚程，即使時光大部被耽誤了，也還能做成些小課題、一點小事。要活得有自信，但不要自餒自大”。
劉先生的畫，正是見大忘小，得意忘形，意到即止，不留贅筆。樹下的人家，遠離塵世。雖有長長的籬笆，生活的空間並不拘束。遠遠的綠洲和山，雲彩、天空，我們生活其中的大自然是何等美好。為什麼一再出現這樣景觀？先生的心裡有強烈的歸宿感，渴望他的精神家園就具有這樣風景。他跟我們芸芸大眾一樣有世俗的，另一面自我，生存的壓力、精神、藝術、知識面難以更新的壓力，各種運動中生存下來，嚇一身冷汗的餘悸，都讓他的晚年貌似安寧，但做夢多無法獲得寧靜的甜睡。
和平、安靜、大量被荒廢掉渴望的美通過他的畫，向我們發出邀請。那兒沒有陷阱、陰謀、嫉妒、貧困、愚昧，沒有一隻手奪走你的一針一線，包括看得見的，看不見的幸福。如果你一聲呻吟，那隻手會給你送來一片藥，飢餓，他給你饅頭，渴了，他給你一杯山泉，也就是人世間最簡單的福祉。沒有珍饈美味，高樓大廈，但人和人是平等的，理解的，彼間的橋樑是沒有表演成分的天然微笑。
現實缺少完美畫境，但畫境又是嚴峻的現實在他心裡播下的種子。二者矛盾又不矛盾，也是歷史在某一段歷程留下的腳印就是花盆，才會開出這樣花。
作者 小簡
劉知白
劉知白（1915——2003）,號白雲，晚號如蓮老人等，安徽鳳陽人。1933年考入蘇州美專，後拜顧彥平為師，隨師潛心臨摹顧氏“過雲樓”藏畫。1948年在廣西全州提出“學時有他無我，化時有我無他”的畫學主張。其藝術上承宋元，下接明清，既繼承傳統精髓，又注重形式的創新，最終法古變今，創造了潑墨大寫意山水畫的新技法，成為中國畫傳統的最後守望者和新世紀創新的前行者，即他已經站在了傳統與現代的臨界點上，預示了新世紀中國水墨轉向抽象與表現的歷史趨勢。出版有《中國近現代名家畫集·劉知白》《劉知白中國畫集》及《清氣和詩醉墨痕》《知白守黑》《秋水長天月下簫·劉知白作品賞讀》 等研究其藝術的專著二十餘種。
賞析 柯文輝
柯文輝，男，1935年1月25日生於安徽省安慶市，當代著名書畫評論家、鑑賞家、美術理論家，中國藝術研究院話劇研究所研究員。曾任當代國畫大師劉海粟秘書十年，其間與劉海粟、林散之、李可染、錢君陶等大家建立了深厚的友誼。90年代在中國話劇研究所從事學術研究。1993年起享受突出貢獻政府津貼。
