如果說“一千個人心中有一千個哈姆雷特”是西方人對經典的品讀，那麼“一千個人心中有一千場西遊”則是中國人對經典的回味。
西遊這麼火，你真的完整讀過《西遊記》嗎？
梁宏達先生在一次節目中談到:“所謂經典，就是人人覺得自己讀過，而實際上沒有讀過，或者起碼沒有認真讀過的東西。”(原話是馬克吐溫的“所謂經典，就是大家都認為應該讀而沒有讀的東西”)。這句話用在《西遊記》上最恰當不過。
縱觀四大名著，軍事迷歷史迷喜歡《三國》《水滸》，普通大眾則更加熟悉《紅樓夢》與《西遊記》。為此，筆者隨機抽取50人做了一份調查問卷，其中問題“你認為四大名著寫得最好的是”的結果是:50%的人選擇了《紅樓夢》《西遊記》，30%的人認為無法比較，剩餘20%的人選擇了《三國演義》和《水滸傳》。然而更具有現實意味的是，並沒有多少人完整讀過《紅樓夢》和《西遊記》，那麼為什麼有將近一半人覺得這兩本書寫的好呢？
大家對《西遊記》耳熟能詳
可以看出一半人覺得《西遊記》《紅樓夢》寫得好
答案毋庸置疑是宣傳作用，《紅樓夢》發展成“紅學”流派，胡適、俞平伯、周汝昌等諸位大家討論得滔滔不絕，更有張愛玲“一恨鰣魚多刺，二恨海棠無香，三恨紅樓夢未完”的人生三恨名言，使得《紅樓夢》這部大作如雷貫耳，好像是個中國人都能信口說上幾段。然而捫心自問，你是否真的能說出“金陵十二釵”的名字？與《紅樓夢》相反，《西遊記》的宣傳則完全是影視化通俗化的，幾乎沒有多少講《西遊記》的學者，而由《西遊記》改編的影視作品，其數量則讓《紅樓夢》望塵莫及，光是孫悟空的形象，就有十幾種:
1964年動畫片《大鬧天空》可謂一代經典
而大眾最熟悉的，則是86版六小齡童老師飾演的猴王孫悟空。
這個美猴王英俊瀟灑
這版每年暑期檔必備的《西遊記》，同時也是許多人覺得很熟悉《西遊記》而實際沒讀過的“罪魁禍首”。這在多媒體傳播信息的當代並不少見，就像沒有多少人研究過《論語》《三國志》《清史稿》，卻知道于丹、易中天、紀連海一樣。
周星馳西遊系列作品，是創新？還是不尊重原著？
星爺可謂是當之無愧的資深西遊迷，以星式喜劇的表達形式拍攝了一系列西遊作品:《月光寶盒》《大聖娶親》《情癲大聖》《降魔篇》《伏妖篇》在顛覆傳統的基礎上增加了不少深情內容，譬如這句經典臺詞:
曾經有一段真摯的愛情擺在我的面前，我卻沒有珍惜，直到失去才追悔莫及。人世間最大的痛苦莫過於此。如果上天再給我一次機會的話，我一定會對那女孩說三個字：我愛你。如果非要在這段愛情前加個期限的話，我希望是一萬年。
星式喜劇的經典角色至尊寶
這曾經是多少中二少年摘抄在情書中的句子姑且不論，單說對這種“創新”發表質疑的人數量不少，其中針鋒相對的則是六小齡童老師。
在頭條搜索六小齡童語錄，可以看到大部分是對周星馳西遊系列的抨擊:
一個民族要是沒有自己的文化那是很可怕的，有了自己的文化不去宏揚那是很可悲的，有了自己的文化，我們的國人還去惡搞的話那就很可恥了。
改編不是亂編，戲說不是胡說。
類似《大話西遊》這樣的作品，到底是創新，還是不尊重原著？這個話題一直以來都爭論不休，有人支持六小齡童老師，讚揚老師維護中華傳統文化，是不可多得的老藝術家；有人力挺周星馳，覺得這是以另一種形式發揚西遊文化，流水不腐、戶樞不蠹，文化只有創新才能流傳下去。
妖王孫悟空與86版《美猴王》形成鮮明對比
其實每部西遊作品都或多或少地有所創新，86版也不例外，比如原著中大鬧天宮時孫悟空並沒有把玉帝打到桌子底下，唐僧對女兒國國王也沒有“鴛鴦雙棲蝶雙飛”的情愫，並且由於經費和技術問題，該版西遊記也省略了不少精彩情節。所以，一定程度上的創新必然會違背原著，“不尊重原著”的界限其實很模糊。
說什麼王權富貴，怕什麼戒律清規。現在看來，這句歌詞充滿叛逆
歷史上創新《西遊記》的有很多，甚至連我們所謂的原著(即百回本西遊記)也是其他版本的創新。
歷史上，《西遊記》到底有沒有原著？
首先需要說明的是，吳承恩是《西遊記》作者這一事實尚存疑點，坊間印刷的《西遊記》並沒有註明作者，甚至一度有人認為作者是道長丘處機(他寫過一本《長春道人西遊記》)。清朝人吳玉搢最先提出吳承恩說，後來經胡適與魯迅考證承認後便成了定論，不過他們考證的證據僅僅是一本地方誌上寫著吳承恩著有《西遊記》，到底該《西遊記》是否為小說《西遊記》則不能確定。
如果非要給《西遊記》找出最樸素最靠譜的原著，那無疑是陳玄奘法師的弟子們所寫的《大唐西域記》和《大慈恩寺三藏法師傳》了。根據這兩本書，民間便有了許多三藏法師和石猴的故事腳本。
《大唐西域記》玄奘口述，辯機撰寫
這些腳本大致分為前傳和後續兩部分。
前傳的代表有明朝楊致和的《西遊記傳》和朱鼎臣的《唐三藏西遊釋厄傳》，這兩本書與現行本《西遊記》孰先孰後，沒有定論。魯迅在《中國小說史略》中推斷吳承恩的《西遊記》是在楊致和《西遊記傳》基礎上採取雜劇、傳奇的故事寫成的，而現在通行的文學史則認為楊本是吳本的壓縮刪略版。總之，這兩本書故事情節大致和《西遊記》相當，不過是描寫粗略、篇幅短小而已。
後傳則比較有趣，代表作有《後西遊記》《續西遊記》《西遊補》等。
《後西遊記》講述唐憲宗年間，陳玄奘取回的三藏真經被貪僧歪解，藉機騙取錢財，於是如來封了經文，令唐僧找到正僧大顛，收了孫小聖、朱一戒、沙彌三徒弟去西天取正解，普度眾生，終成正果。全書共四十回。
《續西遊記》又叫《東歸記》，大旨為:孫行者西遊取經時，多謀善變，機心太重，心生一切魔生，故歸途遇種種妖怪；唐僧與八戒偶不降伏自心，變幻亦隨；金箍棒、釘鈀、寶杖皆收繳佛庫，三眾赤手空拳，幸有靈虛子、比邱僧奉佛命暗中保護，得以化險為夷。全書共一百回。
這版孫悟空被網友戲稱為“面癱”
《西遊補》補入《西遊記》“三調芭蕉扇”後，孫悟空被鯖魚精所迷，撞入了小月王幻化的“青青世界”，在其中往返奔走，上下探索，時而穿越古代，時而跨入未來，見項羽，審秦檜……最後受到空虛主人的呼喚，走出青青世界，消滅妖怪。全書共十六回。
綜上所述，吳承恩本《西遊記》並不是原著，相反它只是諸多對西遊文化進行創新的作品之一，並且是最優秀的創新作品，在它之後也不乏創新之作。 《後西遊記》雖不如《西遊記》文采飛揚，但其中對明朝市井社會的描繪諷刺卻惟妙惟肖，頗有歷史價值。另一部《西遊補》無論是文筆還是奇幻色彩，絲毫不輸《西遊記》，魯迅先生也給予了肯定的評價。
《西遊記》原文中，悟空打扮像個頭陀，所以唐僧給他起名行者
以史為鑑，我們可以知道，文化的流動在於創新，而包容可以為文化創新提供更好的條件。時間的大浪最終淘洗剩下的，便是經典，就像吳本《西遊記》一樣。然而無論時光如何流轉，影視如何改編，最終我們都需要讀一讀吳承恩的那本《西遊記》，因為它確實是中華文化的經典。
那麼，吳承恩本《西遊記》好在哪裡？
錢鍾書先生在《中國文學小史序論》講到:“凡作品之文學價值越高，承認之人不必愈眾，而所以承認之故必愈繁。”《西遊記》的價值正在於此，有人覺得它在談禪講道，有人覺得它在勸學勸善，有人覺得它在反抗封建，有人覺得它在表彰勵志，種種原因不一而足，正應了錢鍾書先生這句話。
據說孫悟空墓位於福建寶山主峰南天門後雙聖廟內
西遊文化實際上是大眾創作文化，吳承恩(姑且認為是現行本作者)則是大眾文化的集大成者，被魯迅先生稱為“通才”。他創作的《西遊記》裡處處體現中國文化的“世故人情”，同時也加入許多頗具靈性的民間文學，舉幾個例子一起來體會:
《西遊記》六十一回三調芭蕉扇，悟空沒借到扇子，八戒道:“這正是俗語云:‘大海里翻了豆腐船，湯裡來，水裡去’。如今難得扇子，如何保得師父過山？且回去，轉路走他娘罷。”一句俗語，八戒的呆子性格體現無餘。
《西遊記》七十五回獅駝洞附近，悟空邀請八戒一起除妖，說道:“兄弟，你雖無甚本事，好道也是個人。俗雲‘放屁添風’，你也可壯我些膽氣。”這句俗語誇張效果要比曹子建的“揮淚增河”更加生動。
這些俗語在正統文學中是難登大雅之堂的，吳承恩將其融入到《西遊記》中，天衣無縫，為我們體會理解當時民俗文化提供了方便。
歸根結底，西遊文化是大眾文化，從大眾中來，就要到大眾中去
前面說過，《西遊記》的創作是大眾創作，而它的影響也必將散播到大眾中去。
在古代，西遊文化散播到大眾中的表現是賽社火時的孫悟空像，以及不同地域有齊天大聖廟(《艮齋雜說》《雲南驛程記》《瞥記》《聊齋志異》皆有記載)。而到現代，則剔除了迷信部分，更多地是文化上的創作，無論是六小齡童老師的《西遊記》，或是動畫片《大鬧天空》，還是周星馳的《大話西遊》，以及最近的國漫《大聖歸來》，都是西遊文化普及大眾的證明。
易中天老師將《西遊記》稱作大話《大唐西域記》
所以我們應該以更包容的眼光審視西遊迷們一次又一次的創作，同時也別忘了一定要去讀吳承恩的那本《西遊記》，因為它畢竟經住了時間的考驗，是中華文化的一顆瑰寶。
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