立體主義的藝術
立體主義是20世紀最重要的先鋒運動，產生於法國，主要人物有畢加索、勃拉克、萊熱等人。它對後來各種現代派藝術都產生過程度不同的影響。立體主義者所關注的核心問題是，怎樣在平面上重新組合自然形態，讓形體塊面脫離眼睛看到的樣子，獨立而自由地構造出畫面。這個法則就是按結構重新組建物體的形象。勃拉克說過：“在自然中存在著一個觸覺的空間，一個我幾乎可以說成是手觸的空間。……最吸引我的，也是立體派的主導原理，就是我所感覺到的這個新空間的物質化。”
在古代，例如希臘，藝術家靠神賜的理念化的美的形式來表現自然形態；到文藝復興時期，有了光影和透視的法則，利用它們，可以使眼睛產生立體空間的幻覺，直到上世紀末，畫家們一直沿襲著這種方法。到20世紀，世界上已經建立起來的一切“法則”都受到人們重新審視，原子、射線、相對論、電、宇宙、細胞……新科學使“空間”、“時間”、“質量”這些最基本的概念都面臨著挑戰，而記錄世界形象的任務又逐步為攝影完全取代，畫家們自然有理由以更適應當代觀念的法則來表現對自然和人生的理解。
畢加索《亞威農少女》
立體主義的創始人是畢加索和參加過野獸派活動的喬治·勃拉克。1907年，畢加索畫成了一幅令人吃驚的油畫《亞威農少女》。從題材上看，這是一幅當時十分流行的浴女畫，此畫分成兩個不同風格，畫中五個裸體少女，首先均以幾何形塊面組成形體。畢加索這樣做的根源，一是1906年塞尚的大型回顧展中作於1900年以後的大批幾何化的靜物、風景和浴女作品，其中結構清晰的實在感和重量感，使畢加索大受啟示；另一個部分是右邊兩個少女的頭部是重畫的，在重作這幅畫之前不久，在巴黎自然博物館舉行的一次人類學展覽會上展出的歐洲人類學家在非洲的加蓬、剛果和尼日利亞一帶的原始土著部落中搜集到木雕面具。畢加索從這些雕刻中看到黑人藝術家以一種精神化的接近抽象的方法處理形態，他們運用概念的、幾何形的分割手法處理人頭和身體，出現了一種極為清晰的結構。畢加索苦苦思索而未曾找到的形式就由此而創造，畢加索的幾何形塊面並不表達形體，而是拆散了形體，也不表達清晰的結構，而是破壞結構，繪畫史上的一次脫離模仿造型的革命發生了。
勃拉克見到畢加索《亞威農少女》後深受啟發，畫出了他的《浴女》。1908年，當他們把第一批這樣的作品放在獨立沙龍公開展出時，當時看到勃拉克的一幅風景畫的亨利·馬蒂斯不禁驚呼：“這不過是一些立方體（Cube）呀！”立體主義（Cubism）一派從此得名。
勃拉克《小提琴與水壺》
1911年，參加立體派運動的畫家正式以這個名字在獨立沙龍舉辦展覽。參加者有阿爾伯特·格萊茲（1881－1953）、讓·梅佔琪（1883－1956）、費爾南德·萊熱（1881－1955）、羅伯特·德勞內（1885－1941）等。1913年以後，又有雅克·維雍（1875－1963）、馬賽爾·杜尚（1887－1968）、拉·弗萊納（1885－1925）、馬利·羅蘭森（1883－1956）、弗朗西斯·畢卡比亞（1879－1953）等人參加。
立體主義是西方現代藝術的一個重要藝術流派,也是西方現代繪畫的重要組成部分。瞭解它,對於豐富我們的藝術素養,提高審美素質是尤為必要的。但立體派的藝術形式對於絕大多數的觀賞者,理解它卻並非是件容易的事。為此,我們很有必要對它產生的背景及藝術思想、藝術特點作一個分析和研究:
立體主義產生的背景
20世紀第一個新藝術運動就是立體主義。20世紀上半葉是西方現代藝術的全面發展階段,也是西方藝術家反叛傳統理性精神,揚棄模仿論,建立新藝術觀,在藝術語言和表現手法方面進行大膽探索和試驗的階段。後印象派的塞尚由客觀模仿轉向了有意識的主觀概括對象，凡高以富於激情的色彩和筆觸表現個人內心的強烈情感，高更則追求藝術的象徵性，他們都把自己的注意力放在了主觀認識和表現方面。當然他們的這種主觀表現並沒有脫離開客觀對象，但這又絕對不等於儘可能客觀模仿對象。他們的思想影響了年輕一代藝術家，讓人們看清了藝術並非只有模仿寫實這條道路可走，藝術之所以為藝術，就在於它有多種多樣的視覺語言和表現手法。同時,中國、日本等東方藝術當時也大量出現在歐洲，這些寫意性的作品也讓西方藝術家眼界大開,於是他們力圖摒棄西方傳統的模仿寫實手法,開拓新的藝術創作道路，立體主義就在這樣的背景下產生出來。
立體主義探索的空間領域
從15世紀起，畫家們為了表現立體的世界，遵循透視的原則,把近處的東西畫得大,遠處的東西畫得小,這種方法使圖畫看起來似乎有景深。到19世紀,法國畫家保羅˙塞尚試行一種新方法,他仔細研究了自然景象,把房屋,樹木和山丘上的幾何形狀一一記下來,但不一定是從同一角度觀察。然後,他把這些形狀重新加以安排,把他想畫的那些東西組成一張畫。觀眾可以認出畫中的單個的形狀,但整個風景是靠想象連接起來的。
在我們觀察事物的時候,這本是個持續不斷的過程,但用它來組織一幅畫,卻是一種全新的方法。它實際上意味著:要拋開傳統的透視方法，要在這個基礎上建立一種新的空間。他們要完全突破傳統的仿生寫實的單一視點方式，以多視點、多角度去觀察和表現客觀世界,將物象分割成幾何平面進行重新組合。他們用多種多樣的材料進行拼組,用全新的表現形式及創作手法，表達他們的內心世界。
勃拉克《埃斯塔克的住宅》
立體主義的藝術及階段特色
立體主義是在不斷探索和實驗中逐漸形成自己的藝術特色。整個過程分為兩個階段:即分析立體主義和綜合立體主義。
從1907年到1911年期間的立體主義稱為“分析立體主義”。他們首先打破傳統繪畫中只能按一個固定視點作畫的規則，將對象分解為各種幾何形體，把物體實際存在的各個面--正面、側面、背面、頂面、底面，按不同的視點去表現，然後安排組合在同一個繪畫平面上。或把不同視點觀察到的,同一對象的結果,組合在一個畫面上。畢加索的《亞威農少女》、《岡沃拉肖像》、《鏡前的少女》，勃拉克的《水壺與提琴》、《葡萄牙人》等，均屬此列。這樣的分析往往使畫面越來越失去本來的形態而陷入抽象的形式，這是不符合立體主義者表現的宗旨的。
畢加索《鏡前的少女》
從1912年開始，他們又提出了另一種觀點：不要去描繪客觀物體的外表形態，而是把客觀物體本身引入繪畫。從而將表現具象的物體本身和表現抽象的結構形態綜合在一起，稱為“綜合立體主義”。像畢加索的《藤椅上的靜物》、《有提琴和水果盤的靜物》，勃拉克的《圓桌》等。
畢加索《藤椅上的靜物》1912年
1912年以後立體派發展的第二個時期,稱為綜合立體主義時期,這一時期特點是對綜合材料的運用。1912年和1913年期間,這是拼貼創作探索的過渡階段,最初是趨向於單純化:用線條的圖案與糊牆紙或報紙的要素形成對比,我們從畢加索《玩牌者》可以看出這方面特徵。
《玩牌者》
1913之後,畢加索和勃拉克的主要繪畫趨勢是豐富造型手段,即空間、色彩線的運動和質感。表現手段的變化,包含重新採用主題、人物個性以及整個畫面的情緒。
畢加索《綠色的靜物》
《綠色的靜物》這件作品可以看成是折衷主義的東西,藝術家想在這當中尋找分析立體主義所作過的試驗,與先前文藝復興傳統的幻覺空間的再試驗這二者之間的聯繫。裝飾性強,而與立體主義結構的純粹性相背離。從1914年的幾年間,立體主義繪畫還以多種變體形式傳播到歐洲。他們突破了傳統單一的視點觀察方式,建立了多視點和表現事物豐富藝術的表現領域,對20世紀藝術的發展產生了廣泛而深遠的影響。
立體主義的興起與消亡
立體主義從1904年-1905年間出現,到二十世紀10年代消失。
西方很著名的藝術批評家約翰·柏格曾對立體主義作過有啟發的評價。柏格認為:立體主義是西方現代主義先鋒運動中最早也是最後一次進步運動。這種藝術對現代化持有樂觀態度,認為我們已經處於機器和成批生產的時代,這個時代充滿了各種改變我們日常生活用品的變形,以此表現新的時代中每一件物品都是嶄新的,都能使人感興趣。用布萊克的詩句說,人類的末來;得到滿足的許諾和美好生活的願望,都集中在這一件小小的曰常生活用品中了。因此立體主義表現的是一種烏托邦式的世界觀。
那麼為什麼立體主義消亡了呢?柏格的解釋也是很有意思的,當然這並不是唯一的解釋。他認為現代化工業化曾經給人以希望,曾經許諾給人們帶來進步,而第一次世界大戰中,工業化的諾言變成了一場可怕的噩夢。戰中出現的機器是殺人的武器,藝術家們突然意識到不能再對此保持樂觀態度了。正因為如此,立體主義這樣的藝術便銷聲匿跡了。但無論如何,立體派對西方藝術的貢獻卻是應該肯定的。
立體主義的畫家介紹，詳見本公眾號其他文章。
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