《庆余年》无可质疑成为2019岁末爆款。
对于导演孙皓来说，《庆余年》是个难得的“双向共鸣”的作品——猫腻的原著言之有物，能够感染到创作者，同时也在大市场上口碑载道，加之他与编剧王倦一拍即合，“15集剧本定情谊”，所以在整个创作过程中，孙皓都处于兴奋的状态，“拍得嗨”，在采访中经常听他提到。
这样的创作过程是非常享受的，而更加难得的是，目前观众的反馈更嗨，滕子京为友牺牲时弹幕哭倒一片，范闲夜宴醉酒吟诗时观众深有共鸣，连王启年声泪俱下的欺骗、范思辙插科打诨的玩闹也变得可爱。
酒逢知己千杯少，孙皓不像范闲一样孤独，他能观众共饮。
坐标、关系与原著的魂
《庆余年》的开篇怎么看，都是一般爽文的套路：一个身世神秘的少年，升级打怪独自闯荡，加上重生的元素，仿佛与当下量产的古装电视剧没有什么差别。但目前为止，《庆余年》却做到了令书粉满意，拉男生入坑、让女生上头的神奇效果，这并不是所有电视剧能够做到的。
《庆余年》的小说是一篇“爽文”，但是在爽的背后却是对于社会以及人性的思考，加之庞大的背景、众多的人物、新奇的设定，其中可挖掘的东西非常多，而《庆余年》的团队，包括导演孙皓在内，也是看重了这一点。
“实际上从IP变成剧本，不是完全的改编的概念，我个人认为是取其种子放在一个土壤里让它重新生长。”所以如何让这颗种子生长，该给种子浇上怎样的水，施怎样的肥，是最重要的。
首先，要在原著中，寻找“坐标”。
澹州的生活平淡如水，但小孩的巴掌却响亮，庆帝的为难很多，但范闲赋诗反抗却只有一场，郭麒麟平日里混不吝，但他一旦算数，就会变的可爱。
这些原著中的名场面、高潮戏，就是他们先要寻找的点。“这些点必须保留，那么在去往这些点的路上，就可控了，可以压缩，可以加戏，要形成坐标。比如说我第一季如果没有夜宴，那就不是第一季。”
而为了这些戏，孙皓极尽一切办法达到效果，如在夜宴一场戏中，他运用了重金属的背景乐，“我就要用咱们已知的文明，去阐释那种概念，有劲。”这种新奇的做法，也是观众眼前一亮的原因。
其次，要有生动的人物和人物关系。
在孙皓看来，观众可能已经忘记了《来自星星的你》、《激情燃烧岁月》、《亮剑》的故事，但是所有的人物他们都会记住。“一个外星人、一个不懂感情而感情真挚的第一代军人都让人印象深刻。”
《庆余年》也是如此，孙皓联合编剧王倦及演员们花了大量的笔墨塑造一个人，其中比较典型的是滕子京的身世背景，性格骨血，就是主创们齐心协力创作的。此外，导演对每一处细节同样反复拿捏，澹州祖孙俩的饭桌长度，暗喻人物亲疏关系，这些细节都是人物成功与否的关键。
值得一提的是，《庆余年》中有很多女性角色都非常出彩，不仅仅是林婉儿、海棠朵朵等与范闲有情感关联的女性，范家奶奶严厉但慈祥、柳如玉看起来是大boss但其实是喜剧人物、范若若是标准的文艺女青年，每个人都有很强的个性，不单单是功能性的人物。
最后，也是最重要的，是原著的魂。
早在2008年网络作家猫腻开始在起点中文网连载《庆余年》，在接受采访时说，他最挂念的人物不是范闲，不是庆帝，而是陈萍萍。因为猫腻觉得他并不是最厉害的人，但他敢做“明知不可为而为之”之事，敢于庆帝同归于尽，有真正的英雄豪气。
到了编剧和导演这里，“爽文”要做到更为电视剧受众所接受，需要做出的改编更多，但在细化人物之上，都尊重原著的理念，“现代人面对这个社会从无声的反抗，到最后真正站出来。”
这其中还有“不服”。
孙皓表示第一个矛盾揭开的人物就是腾梓荆之死，小说里他并没有很快就死，剧中将腾梓荆之死放在前十集，这就让他立马感觉到，如果我活的不正能量，我活的不人人平等，有什么意思？我连我身边的亲人都保护不了，这有什么意思？
“当时我就跟若昀说，最主要要演出来一个不服，尤其是腾梓荆死了之后。”
猫腻、王倦和孙皓在这一点上不谋而合，也是《庆余年》能够在“不服输”上打动观众的原因。
演员、导演与玩嗨的人
孙皓是个相当有感染力的导演，在开拍之前，他准备了十几个锦囊，里面针对不同的演员写了不同的小纸条，外送一块大白兔奶糖，用这样“古法”的方式沟通。他还会告诉新来的演员说希望你快乐，你过来就是为了快乐的，以此让他们放轻松。
“我们剧组上千人，不管多大的腕，尤其是第一场戏，刚到那去的时候所有人都看你，谁没有偶像包袱？我太理解他们了。”
而孙皓在这方面的敏感，也是因为他本身就是演员。
孙皓的父母都是话剧演员，小时候跟着爸妈一起到演出地点看演员们演戏。5岁的时候，他就能背三个多小时的话剧，有时还可以作为舞台监督去催演员。“阿姨你该上场了……”久而久之养成习惯，自然而然就上了戏剧学院。
随后他进入国家话剧院，在舞台上摸爬滚打数年，“最早我在学校就是演先锋戏剧，到了北京就开始演孟京辉的戏。”所以孙皓特别懂得演员，也喜欢花时间陪演员磨戏。孙皓与张若昀合作两部戏，两人已经有了默契，在演员需要的时候“扶他一下”，是孙皓的方式。
归根结底，他理解创作者的状态：“演员和编剧，我对这两头特别惯着，可以说是从来不训人，编剧是脆弱的，特别孤独，演员也是的，不管有多大的腕，他是孤独的，他希望被认可。”
但与此同时，他并不只理解创作者的难处，他乐于观察观众，了解他们的喜好。
谈到导演的自我表达和对观众服务的时候，他说：“我还真没有刻意去想，什么地方是为观众服务的，什么是为我自己服务的，没有这个比例。因为我的生活很单一，平时研究得比较多，我看一个戏，观众喜欢，我就会琢磨；不喜欢的，我也会琢磨，这些琢磨出来的东西可能就会总结成规律，运用到作品当中去了。”
在他家中的各个区域，餐厅、卧室，马桶区，都放着各种不一样的剧本，有时候一个剧本看腻了，就回到书房去拿起其它的来看，穿插起来活跃思维，他自诩是“真正的宅男”只要有时间就会在家看各类型的剧、研究剧本、琢磨观众。
他眼中的影视行业，应该是“百花齐放”的，“文化商品最主要的是求新，不能只为了所谓的安全，因为男频火了再去做一些男频的戏，那就是炒冷饭了。2020年，希望真正做到百花齐放。”
当做演员，做过导演，孙皓比一般的导演要包容可亲，也比一般的演员要更懂得大局，也正是因为如此，才能更以观众的角度看问题。
“影视是什么，它不是把一个人24小时全部说完，它是一个载体，载体之外要去靠你的脑子填补它。那么这个载体准不准确这是非常重要的，我可能已经潜移默化的造就你是感兴趣的内容，加上填补进去之后你想象中的范闲，那就是我要的。”
在他这里，创作者的悲喜，与观众相通。
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