“你知道尺八吗？”
电影《尺八·一声一世》的开篇，导演聿馨亲自手持采访机，走上街头，随机询问路人。
收到的答案，花样百出。
“洗牙的地方？”
“像糍粑一样是某种食物吧？”
“好像是台湾黑社会的刀！”
“赤峰的贴吧。”
镜头里展现的，只有一位年长路人似是而非的说：“尺八？那不是日本的笛子嘛！“
尺八演奏
日本的笛子，
说是，却也无可指摘，
说不是，那就得好好聊聊，它跟笛子，到底有何差别？它到底是不是出自日本呢？
《尺八·一声一世》电影海报
尺八，其实是一种起源于中国的传统乐器，乃两汉长笛演化而来，因管长一尺八寸而得名。最开始由唐宫廷传入日本奈良时代的宫廷，南宋后，尺八在中国渐渐式微，在日本传承至今。
尺八演奏家佐藤康夫
尺八标志性的气流爆破声，让它的音符自诞生之初，就带有无限的粗粝和苍凉感。而它也有细腻如水，如泣如诉的一面。这古老的声音曾经响彻盛唐，流转千年。
而今，伴随着电影《尺八·一声一世》，尺八重踏故土，人们也有幸可以再次聆听这种古老的天籁。
导演聿馨说，2016年，她正在人生的迷惘和低谷阶段。某天在开车时放着朋友送的佐藤康夫CD从高架桥下来，正对着夕阳，她听着音乐突然泪流满面，之后了解到这个乐器是尺八，于是开始进行研究，并拜访各位尺八演奏者，最终决定拍摄本片。
聿馨，导演、影视出品人、制片人、优酷创始人。
5月26日，由聿馨执导，佐藤康夫、小凑昭尚、蔡鸿文等主演，梁文道、陆川、龚琳娜特别出演的音乐人文纪录电影《尺八·一声一世》的主创团队来到武汉路演。湖北之声记者亲临现场，感受到了这种乐器独特的魅力。
湖北之声记者在现场
导演的镜头中记录了几位主人公，他们的相同点，就是都在用一生的时间，去传承和演奏尺八。
一声一世，一世一生，贴切极了。
影片记录了中、日、美等多地的尺八演奏家，制管师，学习者的生活，通过他们不同阶段的经历与思考，折射出来古老的尺八在当下的困境与希望，也通过尺八去映照出每个人对生活，生命，世界的认知与感悟。
小哈专访聿馨导演
导演说，一开始这些电影中呈现的艺术家们都拒人千里之外，采访良久也没有挖掘到什么内容。但她是如何打开局面的呢？来听：
此外，导演聿馨兴奋的表示武汉对于她来说非常有纪念意义，人生中的第一份工作就是参与武汉天河机场的设计，所以在天河机场落地后很有感触，感觉特别亲切，“这也是我当时想着路演一定要来武汉的一个原因”。在谈及创作初衷时，导演聿馨表示最原始的动力来源于喜欢。在知道尺八是源于中国的乐器后，下定决心让更多的人了解尺八，听到尺八，于是便开始了拍摄《尺八·一声一世》。“我就是想做我喜欢的事情，把这些打动我的故事呈现给观众，让美好的声音给大家听，让大家知道这个是尺八，是源于中国的尺八，”聿馨称道。是尺八解开了聿馨心中的迷惑，并有了去追求心中的热爱的勇气，活出了自我。
中国台湾尺八演奏家蔡鸿文
除了导演，片中的主人公之一，台湾尺八演奏家蔡鸿文老师也接受了湖北之声的专访。跟武汉颇有渊源的是，蔡鸿文老师目前正在武汉音乐学院执教，现任武汉音乐学院的尺八讲师，目前是国内唯一一位被音乐学院聘任的尺八讲师。
非专业音乐人出身的蔡鸿文在被尺八吸引之后，毅然决然地抛开先前安逸的生活方式，从飞机修理师变为了尺八制管师。他的学生们也是尺八在中国式微近千年后的第一批专业院校学子。
蔡老师介绍，尺八学习难度很大，因此在国内目前推广程度太小。通常用“摇头三年”来形容，意思就是：要达到满意的音色必须要花三年的功夫。
《尺八·一声一世》主创正在接受湖北之声专访
让人更加激动的是，电影主创之一、曾为《火影忍者》创作配乐而火遍全球的佐藤康夫也在路演现场倾情演出。一曲电影主题曲《一声一世》更是催人泪下。
尺八演奏家佐藤康夫现场吹奏
电影给记者最大的观感，就是走心。
你不会相信一部纪录片，尤其是讲述乐器的纪录片，居然可以在观影过程中，让你不知不觉的泪如雨下。
主人公的坚持和传承，生和死的关联，人们的邂逅和分别，都被一只小小的乐器串联而成。观影之后百感交集，再听尺八，真的会感到荡气回肠，心旌摇曳。
电影在5月31日，全国上映。
这美好的乐器，等待你跟它的相遇。
希望有更多人知道：有一种音乐突破了地域的局限，以其东方文化特有的神秘、空灵的气质，被异国他乡的人们当成了国宝。这种音乐，不应被我们遗忘。
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