作者 / 乔苗儿
由毛卫宁任总导演，陈晓、景甜领衔主演的首部公路悬疑爱情剧《一场遇见爱情的旅行》已经于昨晚登陆浙江卫视播出。
《一场遇见爱情的旅行》开篇不寻常，雪山、草地等高原风光将都市青春剧从霓虹闪烁、高楼林立的熟悉场景中抽离出来。遗失的存储卡、名画背后的秘密形成强劲的叙事张力，金小天、李心月这对互不相让、怼天怼地的年轻人之间即将碰撞出怎样的火花同样令人期待。“颜值”“敬业”“CP感”“剧情演技在线”成为讨论焦点。赢得年轻观众的认可，该剧已经迈出第一步。
时间倒回两天前，在浙江卫视的看片会开始前，新剧观察（ID：xinjuguancha）记者见缝插针“捉”到了“赶场跑断腿，看片看到吐”的总导演毛卫宁，怀着期待，揣着质疑与导演聊《一场遇见爱情的旅行》从演员到拍摄再到类型市场的那些事。
正片比一切都有说服力，看到正片后再回味与毛卫宁导演的对谈更有味道。
谈创作：
“艰苦”拍摄，呈现高能+唯美青春戏
“原本以为拍青春题材，可以离开爆破、山沟、荒野，拍得舒服一点，没想到搞半天这（《一场遇见爱情的旅行》）还是一部艰苦的戏！”长于年代、战争题材的导演毛卫宁带着团队满中国跑，森林草原戈壁雪山，对“艰苦”早已麻木，却没想到青春题材拍起来同样不少受罪，毛卫宁只好无奈“吐槽”。
拍一部现实向的青春题材剧，毛卫宁导演团队酝酿了很久。满足年轻观众的审美需求，同时能够弥补团队在青春题材中的空白为《一场遇见爱情的旅行》的诞生奠定了基础。“团队中，王逸伟导演是我的徒弟，从大学毕业开始就跟着我，现在到了三四十岁的年纪，也希望能够拍青春、都市、爱情的故事，再不拍（年龄上）就不合适，没机会了。跟出品方奇新世纪也合作过多次，这一次是一拍即合。”毛卫宁说。
《一场遇见爱情的旅行》超越了一般都市剧的视觉呈现，好看的代价是特别不好拍。
剧组从无锡开机，一路辗转上海，直到香格里拉，为了取景，团队两次往返。“虽然是都市剧，但不想做成大家司空见惯的视觉效果。”毛卫宁解释道“王逸伟导演是做摄影出身，拍摄的时候希望能有场景突破。天台小屋、公安剧内部我们用搭景的方式呈现，包括那辆房车，它并不豪华，但是符合年轻人的经济条件，也有年轻人的特质。我们都相信的是，花了功夫会让场景好看起来的。”
在导演版预告中，新剧记者发现了大片的薰衣草、油菜花田等真实的自然风光；在公路上有大量的追车动作戏份，看起来极具视觉冲击力，也是剧组“艰苦”的根源。“风景要深入到当地才能拍到。”毛卫宁说“整部戏主要的场景集中在公路上，要避免抠图。我们团队拍现实主义题材很多年，艺术手法可以年轻化，但是整体的审美追求和艺术追求不能变。”
面对记者对公路追车戏份的啧啧称奇，导演毛卫宁则既淡定又谦虚“我们从上海调来了能够专门拍摄车戏的设备车，公路追逐戏份在电影中已经能有很好的呈现，但在电视剧中呈现的比较少，还要保证安全性。”末了儿，导演还不忘卖个关子“我们有拍摄花絮，最后说不定能给浙江卫视来个制作特辑。”
谈演员：
“巨蟹三兄妹”培养创作默契
“陈晓、景甜他们俩是第一次合作，我跟他们俩也是第一次合作，我们仨都是巨蟹座。”毛卫宁导演边比划边说“我们有个微信群叫巨蟹三兄妹。陈晓是大哥，他的生日最大，其次是我，然后是景甜。”相比于让从没合作过的演员靠表演经验在剧中演出“CP感”，毛卫宁更注重让演员在戏外多交流，培养默契。
“既然要拍现代年轻人的故事，首先外型上就要可信。”被问及为何选择陈晓、景甜来主演，毛卫宁这样解释。进而他补充道“我们还让编剧按照两个演员本身的特点去修改人物。我跟演员说，你们就是那个人物。陈晓就是90后的卧底警员金小天，景甜就是年轻的白领李心月，你们要把青春的体验和感受传递出来，把自己对生活的理解投射到角色上。我希望这个角色就是你，不是像以往一样，去塑造人物。”
据导演毛卫宁透露，《一场遇见爱情的旅行》在拍摄期间不成文的规定是每天拍摄结束之后都会询问演员的拍摄感觉。“在舒服的环境中塑造人物，人物才能鲜活，观众才能演员间的CP感。”拍摄过程中意见相左的情况不可避免，团队以“尊重演员的创作”为主，导演毛卫宁对年轻演员给予了足够的信任和空间。
之所以在《一场遇见爱情的旅行》让陈晓、景甜放开手脚，真实地呈现他们自己，也是出于年轻人在表演方面的考量，让他们在最合适的年纪，诠释最贴合自身的角色。
首播后，金小天吊郎当的外表和周密细致的内心形成鲜明对比，李心月的典型“社畜”形象给观众留下深刻的印象，这对“互怼CP”把青春的活力从戏外带进剧里，鲜活的角色形象自然受到观众的认可。“这部剧中的年轻演员都在很努力塑造角色，演员塑造了人物，就应该得到尊重。”毛卫宁强调。“这个戏我不仅希望他们能够放开，更想让他们相信自己就是角色。”
谈类型：
“公路+青春+爱情+悬疑合力赋能”
此前，公路爱情元素在电影中得到充分展现，佳作频出。但在剧集当中，动辄几十集的叙事体量以及拍摄周期令公路元素与剧集的适配程度存疑。看到剧中以公路旅行为主线串联起的层次丰富、人物鲜活、画面极具冲击力的片花后，记者确信，公路元素跟剧集混搭的效果的确令人惊艳，疑虑打消一半。
还剩另外一半，剧中融入的青春、悬疑、爱情等多元戏剧元素，“会不会变成风光纪录片或者难以归类的四不像？”记者到底是按捺不住，向导演发问。
毛卫宁导演的回答打开了记者或者是行业的思维怪圈：青春题材是不是只有校园、成长、怀旧一条出路。
“在青春剧中，青春、爱情、阴谋、背叛、家庭、警匪构成戏剧环境，人物只有在丰富的环境中呈现的才更加立体。”毛卫宁谈到“我年轻的时候，全民性通过电影来得到故事，体味生活的真理。但现在的年轻人有很多方式去感受生活，表达自我，因此也更需要复合型的作品。”
如何真正的把握多元素交融下的青春生活，毛卫宁导演则给予了年轻的主创团队全力的信任和扶持。“这个戏里面，所有你们喜欢的元素，都是年轻的创作者们呈现的，你们如果看到不喜欢的，一定是我这样一个老家伙做的，是没有跟上时代的潮流。”剧还没播的时候，毛卫宁导演已经先将功劳堆到了年轻人脚边，把责任揽到了自己身上。
“在这个戏中我尊重年轻导演、演员的想法，这跟我在以前拍戏当中是不一样的。”毛卫宁拿出《平凡的世界》对比，“王雷也是塑造年轻人，但我必须要告诉他按照我理解的人物去塑造，不能按照他理解的人物去塑造，因为那个时代是我所熟悉的，我的体悟更有说服力。但是这个戏不一样，陈晓理解的金小天、景甜理解的李心月才是现在的年轻观众熟悉的、需要的。年轻的创作者和观众代表着未来，我们要跟上他们的步伐。”毛卫宁导演说。
浙江卫视的看片会上，导演王逸伟有难掩的兴奋“这部戏拍得不精彩很难”，显然浙江卫视已经将这支青春题材的潜力股收入囊中。积极布局青春题材市场，将橄榄枝伸向展现当代年轻人生活、情感状态的剧集，给予青年创作者展示才华的机会，作为平台的浙江卫视，也在积极地赶上年轻人的步伐，并且用作品实现引领。
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