导语
当今的电影市场，商业电影大行其道，票房不断刷新纪录，而文艺片却面临着“叫好不叫座”的尴尬境地。尽管如此，仍有一些艺术工作者敢于“逆流而上”，拍出有自我表达的“情怀片”。从商业片回归文艺片的导演邢潇，就是这样一个人。
《大雪冬至》作为一部饱含“个人情怀”的影片，具有很强的现实意义。谈及影片题材，邢潇导演认为，“小众题材是应该拿出来呼吁，让更多人看到的。话题度所涵盖的层面，呼吁的内容，已经远远高于电影本身的价值。”
《大雪冬至》海报
博尔塔娜
影片《大雪冬至》比较显著的一个标签就是“关注空巢老人”，您作为一个商业片出身的导演，是什么原因促使您去拍摄一部聚焦社会问题的文艺片呢？
邢潇
关注“空巢老人”是《大雪冬至》的一个主题，但是不是它的全部。因为这部电影有我想表达的东西在里边，所以它也是对于自我表达的展示。说起《大雪冬至》的创作，我认为一切都是最好的安排。跟许多青年导演的从业经历不太相同，我一上手就是拍各种商业电影，之后才回来做文艺片。《大雪冬至》是我内心想拍的一部真正的电影，有更多自我表达，没有被束缚的电影。我是西安人，这么多年一直在北京漂泊，也忽略了对父母的一种关怀。其实这部电影也是有原型的，就是我的母亲和一只牧羊犬一起生活的情景。
博尔塔娜
《大雪冬至》中女一号“魏大雪”的扮演者是著名表演艺术家祝希娟老师，祝老师也是首届百花奖最佳女主角，是怎样的机缘促成你们的合作呢？
邢潇
促成我们合作的最大机缘就是《大雪冬至》的艺术指导——中影总经理江平导演，在遴选演员的过程中他给了我很大的帮助。我之前也找了一些还算合适的演员，但是因为档期等原因没能确定。而且《大雪冬至》是小成本的文艺片，会更注重个人情怀的表达。所以这样一个角色的扮演者，应该会在非常喜欢这个剧本的前提下才能够来出演。通过江平导演，我结识了祝希娟老师，之后把剧本发给她，她在三两天后给我的回复是不计任何报酬，只想来演这个角色。其实这就是她与我，与《大雪冬至》这部戏缘分的开始。
《大雪冬至》主人公“魏大雪”饰演者祝希娟
博尔塔娜
《大雪冬至》中的宠物演员曾参演过《心花路放》，被称为“男三号果汁儿”，在您这次的拍摄过程中，与“果汁儿”配合有哪些全新体验，指导动物演员有哪些新奇好玩的地方？
邢潇
动物、儿童、老人等题材是很多导演都不愿意触碰的，《大雪冬至》以老人和动物为主，同时也有儿童戏，我一下碰了个遍。老人与动物配合的难度，是我会想象的到的。其实动物演员最主要的是靠指令，但在《大雪冬至》里“果汁儿”完成了许多有难度的任务。
其中有一个长镜头是需要“果汁”配合老人完成“叫、跑、叼狗绳，挠门儿、最后伏在老人身边”等一系列动作。这样一气呵成的表演是一个挑战。还有对于“果汁儿”的眼神怎样与祝希娟老师搭上，它的行为动作如何与祝希娟老师以及整个镜头感达成一致。这些也是拍摄过程中面临的很大挑战，但我们最终还是顺利的解决了问题。
《大雪冬至》是2016年寒冬在中影基地和北京城区拍摄的，我们常常凌晨两三点出发，或者半夜才回来。工作人员可以穿得很多，但是演员们则要克服寒冷。比如“果汁儿”就有很多不适应的地方，因为它身上的毛比较稀少，在很冷的情况下它就罢演了。我们经常等着它，车里去暖和一会儿，吃点东西再继续演。
博尔塔娜
《大雪冬至》影片整体节奏沉稳舒缓，平实感人，是一部十分“克制”的影片。您为什么要营造这样的影片氛围，会不会担心观众无法接受这样的影片节奏？
邢潇
其实看过《大雪冬至》的观众，绝大多数是懂得我想要表达的对于“克制”的处理的。也有一些观众会说“电影太平稳了”，其实这都是我想要表达的东西，我没有太在乎很多人的感受。《大雪冬至》是我的第一个文艺片，但是我拍过的第五部长篇电影，之前拍的是三部商业片和一部主旋律。我想把我积累起来的导演经验拿出来，用我想要表达的方式和手法去拍《大雪冬至》。我在剧本创作时特别规避了商业片的矛盾冲突，相当于扔掉了之前的写作方法。
在打造影片质感和控制节奏上，我觉得这是一个导演的功力展示，所以我就尽量把自己对于控制的理解，对于恰到好处的煽情表达出来。不管是在对气氛，对影调的要求，或者对演员的把握要求上，我也做了自己觉得对的要求，所以呈现出现在的样子。
《大雪冬至》剧照
博尔塔娜
影片在故事结构的设计上，嵌入了非常多的创新手法，可以和大家分享一下，您的创作思路吗？
邢潇
其实在我的设计里，“魏大雪”这个角色在一开始就是去世的。她在2016年12月21号平常的一天洗脚的时候离世了，只不过在人之将死之时，思维会继续活跃，甚至更加活跃的。那么在这几分钟内她会想象很多东西，比如对于死亡的恐惧，身体的痛苦，甚至安慰自己，然后安详死去。如果把“恐惧、痛苦、恐惧平复、内心的安详”这四个词提炼出来的话，我想就是《大雪冬至》的一个主题。
对于《大雪冬至》这样既有现实主义，又想要表达一些非现实主义的东西，必须要有一个好的结构把它串起来。所以就想到了用这样一个结构，包括中间每一段黑场，有一句京剧念白，熟悉那段戏的人都知道那个念白之后就会有一句接唱，这一头一尾是现实主义而中间都是非现实的。
其实除了念白之外还有弱弱的钟声，这两个声音是“魏大雪”最后听到的声音，这种设计很个人主义化，我觉得人在闭上眼睛死去的时候听到一个声音，这个声音就一直会延续，代表着非现实主义并没有结束。等到最后，对白开始继续唱的时候，发现其实一切又恢复到平常，现实中的“魏大雪”已经去世，该唱的戏继续在唱，该响的钟继续在响，只不过这一切跟“魏大雪”无关了。
《大雪冬至》中的“果汁儿”
博尔塔娜
《大雪冬至》被影迷评价为“一部饱涵温情的影片”，作为导演，您认为这份温情主要源自哪里？您希望通过这部影片表达什么？
邢潇
影片是想表达对于父母的一种亏欠之情。因为自己常年在外奔波，无法去照料他们，我心里非常的不舒服，我想把这种难受，纠结，揪心的东西，通过这部影片展现出来，也算是对自己在北京漂泊的一种纪念吧。
《大雪冬至》这部电影并没有想过让谁哭，但是很多人应该在里边找到了共同点，有他们似曾相识的地方，所以他们会潸然泪下。但我其实是想要看完这部影片的人，走出电影院后打一通电话给自己的父母，因为现在我们太多的人都在外面漂着，对于父母的关爱真的太少了。我们常常在说“你陪我长大，我陪你变老”，但是真的是这样吗？没有。
博尔塔娜
“空巢老人”题材影片属于稀有题材，在电影市场上很难获得票房的认可，您如何看待口碑与票房的关系？
邢潇
现在的电影市场的确是这样，如果一部片有好票房，那么不管质量如何都是成功的。这似乎已经成了一个定论，但《大雪冬至》恰恰相反，它跟李杨导演的“盲”系列作品有异曲同工之处，都是在做更多的自我表达。我在拍的时候就会告诉投资人，这种题材影片是没有什么票房的。因为“空巢老人”题材的电影，它本身就是小众的。小众题材是应该拿出来呼吁更多人看到，话题度所涵盖的层面，呼吁的内容，已经远远高于电影本身的价值，所以我觉得用票房去衡量它是不公平的。
对于口碑与票房的关系，我觉得是“仁者见仁智者见智”。因为很多导演和创作者在乎的是口碑；有的导演和创作者或者公司在乎的是票房。还有的两者都想在乎，但是很难权衡。我对于《大雪冬至》就是希望能有好的口碑，有更多的人能看得到它，能把我想传达的东西传达出去其实就够了。
我也有自己反省，我觉得可能《大雪冬至》还是不够好，如果做的更好的话就没有小众大众之说。毕竟现在的观众都有自己的个性和审美，他们感兴趣的或者他们喜欢的一定会买票支持。争取接下来的影片在创作中注重口碑的同时，也注重票房成绩吧。我争取做一个让自己认可，同时也让别人认可的好导演。这很难，但是既然选择做这一行，就要努力去做。
博尔塔娜
目前在国内的电影市场中，文艺片处于相对弱势的地位。无论是主流媒体还是影迷观众更多的还是关注商业大片，文艺片该如何应对这样的市场现状呢？
邢潇
文艺片虽然处于相对弱势的地位，但我觉得文艺片的春天来了。因为现在很多的观众，他的审美会越来越好，对于文艺片的需求量也会越来越多。通过《大雪冬至》的亲身体验，我发现电影市场以商业片为主，那么文艺片就要给自己找一些合适的方式，比如说文艺片院线。国家已经在大力扶持文艺片院线，我觉得文艺片的市场才刚刚开始，会慢慢的回暖。
还有网络平台，《大雪冬至》在电影院下线后，很快就在爱奇艺上线，虽然没有很大的宣传，但是观看量和点击率，包括它的评分以及口碑都非常之好。所以其实也有很多人愿意去看文艺片，观众只是找不到方向，找不到地方。那么网络平台可能是文艺片以后的一个出路，怎么样寻求与平台的合作，去做出好的作品达到共赢，是文艺片未来发展的一个重要方向。
博尔塔娜
《大雪冬至》获得了第20届上海电影节电影频道最受传媒关注奖，获得了业内的认可，对于影片获奖您有哪些感受?
邢潇
加上二月底在澳洲国际电影节拿到的导演奖，《大雪冬至》确实已经获得了十多个电影节的认可，都获得了或多或少的一些褒奖。当然这离不开电影局的支持，得到了业内很多前辈的认可，我觉得特别开心，也很欣慰。《大雪冬至》是我拍过的成本最低的电影，也是拍过的比较苦的一部电影。这种苦，不仅仅是物质条件的辛苦，更重要的是内心诉求怎么能够展现出来，表达出自我抗争的一种态度。在拍摄过程中，我每天都和自己较劲。尽管还有很多的不足，但是能获得业界、观众的认可，我就觉得有信心让我拍第二部。
我的另一个感受是，每一部影片和每一个人，人与人，戏与戏都有它密不可分的缘分。缘分给了我《大雪冬至》，也获得了一些赞许。这是我第一部文艺片，也是一个开始，那我在接下来的拍片过程中，不管是拍商业片还是拍文艺片，都要更专注更认真，影片本身和大众给的反馈很直接，用心多少是看得出来的。
还有一个感受，我在北京漂泊了很多年，从最开始不认识任何人，屡屡碰壁。到《大雪冬至》许多人帮助我，给我支持。我发现一个人其实要做成一件事情，真的需要很多无私的人去帮助。电影圈并不像大家说的那么功利，还是会有很多人愿意无条件去给予最大的支持，比如江平江总，我的投资人，以及义务来帮我演出的演员，我很感谢他们。
《大雪冬至》剧照
博尔塔娜
接下来，您还有哪些新的项目作品，未来会不会尝试其他类型的影片创作，如果《大雪冬至》的影片收益不理想，未来您会不会去继续拍摄文艺片？
邢潇
我最近在拍一个超级网剧，是青春题材的爆笑喜剧，有很多的动作场面，也有很多的软科幻元素。其实我一直在尝试不同题材，不同类型的影片，也想尝试网剧、电视剧。对我来说，我是希望做一个影视导演，在自己还算年轻的时候，把更多的经验积累起来，因为毕竟做导演是一辈子的事情。
我今年三十五岁，导演的路还很长，所以我希望自己有机会就多接触一些新鲜的，题材好的类型去尝试，去学习。让自己有更多的导演经验，可以驾驭更多的影片类型。这样其实是最好的一种方式，要做一个职业的导演，并不是说哪一类题材是你擅长或想要拍的。
文艺片是个人情怀，当电影导演一定要有情怀，否则就不要做这个行业，我坚持了十几年，我也必将一直坚持下去。我的第二部文艺片已经开始在撰写剧本，可能两年后会拍，因为现在的现实情况的确是文艺片的资金不太好找，那么实在不行就自己投，就是自己在外边挣钱，然后再投拍自己想要拍的东西。我觉得这种想法并不愚蠢，也是最好实践的。因为这样更可以利于自我表达。
结语
邢潇认为，文艺片是个人情怀，当电影导演一定要有情怀，否则就不要做这个行业，我坚持了十几年，我也必将一直坚持下去。不管是拍商业片还是拍文艺片，都要更专注更认真，影片本身和大众给的反馈很直接，用心多少是看得出来的。
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