草書中堂
鬱孤臺下清江水，中間多少行人淚？西北望長安，可憐無數山。青山遮不住，畢竟東流去。江晚正愁予，山深聞鷓鴣。辛棄疾詞一首，張坤山書
在近些年的書法創作中，考慮“筆墨”“辨證關係”比較多，當然還有傳承經典、如何與當代審美理想相融合。
這件作品（如圖）寫的是辛棄疾的一首詞，通篇用淡墨，開始部分用了反常態的寫法，以較淡的幹墨寫下去，一直到第二行的第一個字，其後基本用的是溼墨，水分比較大，款識部分乾溼參差。
寫這件作品前，腦子裡略有想法：一是要調動筆墨的變化，將墨色寫活、寫生動、寫出對比；二是打破常規，不用常俗的寫法，力求有點新意；三是墨要略淡，墨淡則靈動自然，不凝不滯，有點暈墨效果則更佳。總體看，作品完成後，感覺接近創作前的想法，但仍有不如意處，如通篇稍平，開合對比欠佳，該壓緊的地方沒有壓緊，該開張的地方沒有做到。
當然，一件作品從構思到完成，總會有遺憾，不一定能按構思辦，尤其是寫草書，快速運行中還要臨機處理，應機權變。應機權變的能力往往比事先構思更重要，有時光理性還不夠，還要有點感性，在理性的基礎上用感性去發揮，往往能夠出現意外之喜。
草書創作，文字的識讀性是第二位的，實用性不是主要的考慮，草書純粹是一種藝術性情的表達，是一種水墨圖示的表現。如何在草書創作的圖示中，體現乾溼、濃淡對比，空間布白的自然經營，還有線條合理穿插等，這些都是關鍵。
（文/張坤山，中國書協理事、書法行業建設委員會副主任，海軍美術書法院副院長）
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