針對現在出現的當代中國藝術發展過程中，流行以西方藝術理論和藝術審美標準，評論中國藝術，還有是少數中國人不傳承中國文化藝術傳統，詆譭中國文化藝術發展歷史成就，亂噴中華民族文化藝術歷史虛無的高論，對中國畫亦是如此，不瞭解中國畫發展史和中國畫基本常識，崇洋媚外，以追求全盤西化創新的時尚口號，為西方國家爭奪世界藝術市場主導權和世界文化話語權服務，渴求被西方世界的藝術沙龍認可，賞賜拋給的一點點的剩飯殘羹，不顧對中華傳統文化藝術無知和媚洋醜態，亂扯抨擊中國畫，以西洋畫素描、色彩和速寫替代中國畫的筆墨，以西方文化觀念和藝術審美標準，評價和衡量中華傳統文化藝術。中國人關注自己民族的文化藝術傳承，特別是中國文化藝術工作者有責任感和使命感，為自己民族的文化藝術發展，務實擔當，有所作為，有所貢獻。就從中國畫基礎的筆墨談起，筆墨是什麼？
中國畫創作從色彩和中國傳統文化觀念的角度，主要分有水墨畫和設色畫的藝術形式，其中設色畫又有淺絳、青綠（大青綠和小青綠）、金碧等，其表現技法有勾填、勾染、潑墨、沒骨、白描等。體現中華民族的文化精神和藝術思想，直指內心，傾向於主觀的情感表現化，藉助客觀對象，移情載道，表達是創作主體的人生感悟和生活體驗，以情造形，以形寫神，形神兼備，達到得意忘形的化境，象中象，象外象，講究虛實相生的留白和情景交融的意境，境中境，境外境，達到味外之旨，韻外之致的審美效果，成為中國畫特色，而不是“與照片爭長短”，僅僅是標準化的流水線工藝產品。回顧中國畫發展歷程中，唐五代時期，荊浩在《筆法記》中提出“吳道子有筆而無墨，項容有墨而無筆，吾將採二子之所長，成一家之體。”也就是筆墨論，中國畫傳統講究書法用筆，所謂骨法用筆，將個人情感通過用筆的力度、質感和節奏變化趨勢過程中，展現出來個人內在氣質和修養，用墨則講究濃淡乾溼對比，產生中國畫特色的情趣和意味，同時，形成中國畫特色的風致和韻味，和諧統一，以有限變化出無限，藉助國畫留白，意境時空無窮，追求筆情墨趣，產生筆氣 墨韻，達到有筆有墨的氣韻生動的筆墨之道，從而使筆墨不僅僅是工具材料，是藝術語言，也是個人情感思想和傳統文化精神的載體，見其風骨，見其氣象，見其格調，傳遞人性真誠、美好和智慧的力量，傳承人性的火種，點燃心燈，照亮人生前進的道路。二十世紀九十年代“筆墨等於零”和“守住中國畫底線”的藝術論爭，又一次使中國畫出現在發展十字路口，只不過換一個名稱，以流行西化創新的口號，否定中華文化藝術傳統，強調以西方藝術語言和形式，替代中國畫藝術語言和形式，甚至提出形式就是內容，唯西化形式美論。即使是全球化背景下，同樣關注多元化和多樣性，不是每個民族都能做到，優秀文化不斷的傳承和發展，脫離時代發展的變化和民族文化傳承的積累，沒有人生追求、生活氣息和文化思想的藝術，還剩下什麼意義和價值？更談不上擁有生命的信心、樂觀和境界，去創造事業成功奇蹟。再回顧中國畫變革發展史，二十世紀一十年代，在中國化還是西化發展方向論爭背景下，展開中國畫變革問題的論爭，也就是全盤西化和中華文化藝術傳統的論爭，從中國傳統文獻學角度，目前已經發現中華至少五千年文化發展史，（從西方考古學角度，也至少四千年文化發展史），代代中華文化藝術的開放包容性，代代對外交流的不斷碰撞和融合過程中，代代對內革新不斷借鑑和開拓，代代不斷促進發展和繁榮，但不是邯鄲學步，甚至本末倒置，盲目崇拜西方文化藝術，由於對中國畫的偏見和無知，提出中國畫衰敗論，以所謂西方科學精神，改造中國文化精神，號召美術革命，先革王畫的命，繼而又對中華文化藝術的全盤否定，革中華文化藝術傳統命，出現有西洋畫和中國畫相對名稱，即使是西化也有紛爭，取法西方藝術學院的傳統寫實主義還是現代藝術流派，最後以西洋畫寫實造型替代中國畫意象寫形，西化漸漸成為藝術教育和宣傳的主導，根本論爭問題在是中國化還是西化的文化藝術發展大方向上展開。二十世紀二十年代搶佔和主導中國藝術教育發言權以後，推行中西融合，二十世紀四十年代又提出以素描替代筆墨，展開中國畫發展問題的論爭，取消還是和西洋畫合併的論爭，也就是彩墨畫和中國畫相對名稱，二十世紀五十年代改名為中央美術學院華東分院的原杭州藝專，彩墨畫系重新改成中國畫系，同時實行分山水、人物和花鳥三科進行教學工作，放棄素描教學，類似傳統白描技法的筆線造型作為基礎訓練，中國畫論爭才暫時停止。一直延續到，二十世紀八十年代，強調創新的口號，提出中國畫窮途末日論，又鬧起革宣紙命，以水墨畫替代中國畫，以西方文化觀念和藝術標準，妄圖徹底取代中國畫，又有水墨畫和中國畫相對名稱，藉助西方文化殖民政策和西方資本主導的西方世界藝術沙龍，中國傾向於西化的媒體和藝術院校，抄襲西方世界炒作的現代藝術和當代藝術概念，成為西方文化藝術的追隨者，醜化中國人精神面貌，越來越瘋狂，直至出現吃死嬰、色情演示、汙辱人類屍體……衝破人類共同的道德底線，反民族傳統文化價值觀，反人性，反真善美，藉助藝術想追求什麼？自以為代表中國藝術走向所謂的世界藝術平臺，出現許多中國的西方某某主義和中國的西方某某大師，領導中國文化藝術整個發展大方向的領軍人，自欺其人，自以為走向西方世界的世界舞臺，與國際接軌，已經成功和西方文化藝術合流，終於使中華文化藝術，成為西方文化亞種和藝術支流，也成為中國參加西方藝術沙龍的代表，參展獲獎，被西方的世界，認可的當代國際藝術大師，更有不懂藝術創作研究的西化理論專家，以西方文化價值觀和藝術審美標準，套用西畫的藝術語言和體系混亂中國畫理論，誤導中國畫的創作研究方向，也成為中國當代藝術理論大師，到中國胡扯西方文化，到西方亂說中國文化，對西方文化藝術傳統和中國文化藝術傳統真正明白多少？！這些西方世界向中國藝術市場炒作當代藝術先鋒的洋怪胎，傾銷流水線複製的洋垃圾，誤導當代中國人精神理想追求，連最基礎的古漢語都不懂，能研究什麼中華文化藝術傳統理論，更不懂創作的藝術技法和思想常識，和中國藝術傳統有什麼關係？和中國畫創作研究有什麼關係？中國文化傳統的擔當意識都沒有，談不上培養獨立的人格，和中國人文化精神有什麼關係？中華民族兒女曾經冒著入侵中國國土的洋鬼子的炮火，衝向趕走野蠻軍事侵略搶劫者洋鬼子的衝鋒路上，國恥家仇，寧願站著死，不做亡國奴，抗爭到底的氣節，飄揚自強不息的傳統文化精神旗幟，築起中華民族血肉長城，捍衛國家尊嚴、民族平等和人民平安，弘揚中華民族，乃至人類真正的文化價值觀是厚徳載物、和而不同、天下為公……，使人類社會真正的誠信、平等、和諧……，影響深遠的新文化運動，進行文化思想上的覺悟，喚醒中華民族的國家和民族的意識，遠在歐洲一戰戰場的中國普通勞工，都走上巴黎街頭，和國內各地互相響應，爭取國家的獨立和民族的解放。那些妄圖繼續殖民化的西方列強，對外是國家利益第一，高於其他處於發展弱勢的國家利益，繼續扛著文明的旗幟，用不同的手段掠奪處於發展弱勢國家的文化經濟財富，同時，國內也存在嚴重民族歧視現象，造成人類社會不穩定的根源，無恥指責其他處於發展弱勢國家沒有人權的新聞事件，企圖以自由化概念偷換民族化概念，進行以西方文化觀念和藝術標準，同化為目的所謂的創新的反藝術新潮運動，造成處於發展弱勢國家的動盪和混亂，從中培養傾向於政治西化的親西分子上臺，內外勾結制造間接掠奪和控制的新型文化經濟殖民地，爭奪世界的文化話語權和藝術市場主導權。世界在不斷變化中，現在有離開東方世界的中國走向西方世界，也有從西方世界又回到東方世界的中國，潘天壽先生提出過的“中西繪畫拉開距離論”，對當時中國藝術發展的擔擾和深思，到了今天走向世界的全球化浪潮下，應該引起對其中文化藝術根源和立場問題的思考的時候，中國進行對外交流和發展，不僅僅是中西的狹隘角度，從此，談起中國畫的筆墨問題，藝術語言、藝術傳統和當代創新上，如何認識和理解筆墨，以及其在當代的意義和價值？中國藝術根在民間，文人藝術家從師造化、師傳統和師外來藝術，去糟存精，發揚優秀的藝術傳統，走發展中國特色的藝術道路，繼續傳承中華民族的文化精神，創造適應個性和時代需要的新藝術傳統，從內容和形式上，更好表達對人生、生活和時代歷史的認識感受，豐富中國畫的藝術語言和形式，也豐富中國畫創作思想觀念和審美觀，更豐富中華文化價值觀的歷史和時代信息。
有擔當的中國文人藝術家的文化責任和使命，將中華文化價值觀，通過中華民族的傳統藝術載體，不斷鑄就中華民族之魂，做堂堂正正中國人，成為中華民族的脊樑，促進中華民族復興，橫觀當代世界，確立一個民族存在，不是看外表什麼顏色皮膚，而是看是否有本民族歷史的文化，失去自己民族歷史的文化，只不過是失去民族靈魂的最低級動物，從屬於崇尚霸道，對外強勢擴張的西方列強的精神奴隸。不願做西方列強精神奴隸的中國文人藝術家，繼續開拓中華民族藝術代表之一的中國畫發展道路，其筆墨是中國人的人生正道，家國情懷；是中國人的生活方式，修心養性；是中國人精神家園，自強不息。真正的達到畫有境界，先有做人的風骨和氣節，再談文人的底線和操守，藝以載道，筆墨縱橫，書寫能通過歷史檢驗的藝術人生。否則，即使紅極一時，釘上中國歷史恥辱柱，而遺臭萬年，甚至是其子孫，也以其為恥。（附：於秋水工作室國畫作品選）
－《秋水藝譚•畫譚》
注：中國畫不僅僅是藝術門類和種類，更是傳承中國文化價值觀和人生理想追求的藝術載體，也就是文以化人，藝以載道，創造和諧美好的人類世界。
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