記憶死在那離別的冬天
油畫的藝術魅力主要就是通過造型和色彩來體現的。雖然現在抽象主義的油畫創作似乎成了更多畫家的追求方向，甚至有人認為西方追求真實 的藝術品種都落後了，但是對於普通大眾來說，大多還是喜歡具有真實感的油畫。
拋開那些立體主義、抽象主義等繪畫風格的作品不說，如果寫實風格的油畫連造型都不準，色彩再漂亮也很難稱其為成功的油畫作品。關於學習油畫是不是一定要具備良好的素描功底，一直存在著很多爭議，我們這裡不再贅述。但是，對於那些寫實風格的油畫創作而言，素描功底的重要性還是顯而易見的。
古典寫實主義油畫對於造型的精準要求毋庸置疑，但是那時候的油畫對於色彩的表現力明顯欠缺，基本侷限於物體的固有色之間的細膩變化，更像是用色彩在表現素描關係。哪怕是《蒙娜麗莎》、《泉》等等經典名作，令人驚歎的也大多是造型和神態把握之精準，色彩表現乏善可陳。
印象派出現後，畫家們開始對光的色彩有了科學、理性的研究。此後的油畫創作，畫面中的色彩就是要懂得光照下的色彩，而不是概念中的物體本色。從莫奈的《日出 印象》開始，印象派和後印象派的大師們，將色調、光源色、和諧的色彩等等繪畫技法運用得越來越嫻熟，可以這麼說，西方油畫的色彩美感就是由此而來。
儘管如此，色彩表現再出色的油畫作品，也不能忽視造型的重要性。也許有人會說，那些立體主義、抽象主義的油畫哪能看出什麼造型準不準？恰恰相反，往往是那些素描功底好的人才能領悟到這種油畫的抽象美。
除了造型精準，我們還時常會用生動、整體這樣的語言來描述一幅素描作品是不是畫得好，而這樣的表述恰恰就是符合形式規律的，就是具有抽象美的。因此，別看抽象作品中的造型不再寫實，卻需要懂得造型語言的人才能看得懂。
換句話說，要想畫好抽象主義油畫作品，同樣需要很好地造型能力才行。僅僅是色彩漂亮，只是一種表面的、形式上的成功，不能上升到油畫藝術的高度。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
可以出名。我專業學習油畫，一直從事油畫創作，我個人認為，型不準和出名不出名沒有關係，這是兩個概念。
第一，型不準，是缺少觀察，缺少對比，是對造型能力的把握，還有些欠缺。這個需要加強，在畫的時候多思考，抓特點，找關鍵點，慢慢就會好好很多。
第二，出名不出門名得看你是否在藝術道路上有獨到之處，能否得到大眾的認可，你是否有機會站在更高的平臺，繪畫只是很小的一方面，有很多出名的畫家，不都是以人物為主，有專攻風景，靜物，很多。
總得來說，多學習，多研究，持續不斷地輸出有價值的東西，是長久持續發展之路。
慧繪老師生活日記
油畫的型畫不準，但畫的很漂亮
油畫是以“素描”為基礎，以“色彩”為載體，追究“光影明暗對比，空間透視效果”，當然了，油畫也可以放棄透視效果，比如，西方“現代繪畫之父”塞尚的油畫作品就沒有透視，畢加索的“立體主義”也沒有透視，但是塞尚和畢加索的油畫，依然有立體感，因為是運用色彩來造型，有“型”就有立體感，
很肯定的說，油畫的“型”畫不準，但畫的很漂亮，這樣的油畫作品是不可能出名的，油畫作品物象的“型”都畫不準，觀賞者如何辨認畫的是什麼呢？即便是千里眼，也識別不出具體畫的是什麼，沒有造型，或造型不準確，這是沒有章法的，識貨的人是不會認可這樣的作品，
塞尚以及畢加索的創作是將物體的原有形狀分解，然後重新安裝起來，打亂了順序重新安裝，物體的每一個部位以色塊的樣子，重新安裝，形成新的構造，要注意的是每一個色塊的造型都是準確的，善於觀賞的人，就能發現油畫作品裡的具體物象，
20世紀初“巴黎畫派”畫家夏加爾受到野獸派色彩的影響，也受到立體派對空間處理的影響，但夏加爾依然是畫出寫實的形體，標準的造型，讓人一眼就能認出來，不過夏加爾是把物象的每個部位按不真實的順序排列起來，比如，人物常常頭腳倒置，或者在天空飄浮；對於油畫的“型”，我們要這麼理解，色彩可以塑造形象，型畫不準，色彩就處理運用的不準確。
詩夜城主
這個問題太天真幼稚了！
還是搬出王肇民老先生的話和畫來回答你。王老先生去世十多年了，但由於他在水彩及文藝理論上的成就，人們一直在牢記他的話，並不時翻出他的畫來學習。他是最強調造型的一位老師，他曾出過一本小冊子，叫《王肇民語錄》，他說：“形就是一切，沒有形，就沒有神。形都不準，何來神似？”他追求的就是“形”，有形就有“神”，才能達到“形神廉備”。
形不準，就沒有一切。你看下面三幅頭像，王老師不是從美出發，而是從“形似”出發，抓主“骨點”，也就是抓住了結構，抓任了結構，就抓住了“形”，抓住了“形”，“神”就出來了！這就形神廉備！他畫法簡約，沒有多餘的筆觸，每一筆都解決“形”的問題。而不追求無用的花俏。不像而漂亮是無用的。連基礎都不紮實，就想出名？也太不靠譜了。
103311180523微風
你好親，很開心回答你的問題
對於油畫而言，由於油畫的傳統，是客觀再現，科學理性的嚴謹寫實繪畫表現風格
所以對於西方美術史上14世紀至19世紀的傳統寫實油畫家而言，先不說油畫的色彩氛圍，文化氣息底蘊，畫面的意境，藝術化處理
對於一個從事傳統寫實造型油畫的畫家而言，形體準確，是最起碼的最基本的要求
一幅油畫作品，如人物油畫，其畫中人物造型，形體準確嚴謹是對畫家最基本的繪畫功底的要求
形體結構準確，嚴謹，關係到畫中人物的光影關係是否科學，理性，關係到畫中人物的色彩關係是否科學理性
那麼，一幅油畫作品，其形體結構不準確，但是很漂亮能不能出名？
形容一幅油畫很漂亮，個人粗淺的理解是，形容這幅油畫的色彩搭配關係很高雅
如果說，一幅油畫的色彩很漂亮，是行畫中豐富多彩，流光溢彩的豔俗色彩，確實奪人眼球，但是，卻只能說畫中色彩很漂亮，卻談不是高雅
對於畫行業，是用於商業目的，所以談不是藝術境界，對於畫行畫，是批量生產複製的，所以畫行畫，就算色彩再漂亮也不會出名的
對於形體不準確，但是畫面很漂亮，也許大眾會以為你畫的是抽象畫，或者大眾會認為你純屬亂畫
個人粗淺的理解，對於抽象畫，許多人覺得就是單純的亂塗亂抹
對於單純的亂塗亂抹的抽象畫，確實形體造型沒有如寫實造型油畫要求那麼嚴謹，理性
也許你人脈廣，資源廣，你的抽象畫可以獲得許多參展的機會，同時你也獲得許多出名的機會
但是我個人拙見，如果你的寫實功底不紮實，你創作時的形體結構始終不準確嚴謹，即使你藝術創作的花樣很多，創意想法源源不斷，但是終究在藝術這條道路上走不遠
即使對於抽象畫，個人粗淺的理解，也不是簡單地如兒童一樣亂塗亂抹地塗鴉，就完成了一件藝術品
對於抽象畫，同樣需要畫家們表達自己的藝術思想，如果你的抽象畫是自己獨特的藝術語言，獨特的思想內涵，如趙無極東方文化底蘊特色的抽象畫，相信你的繪畫藝術終究會被挖掘成名的。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
油畫基本分為:古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義等，這些是我們通常情況下都知道的。還有巴洛克、洛可可、學院主義、照相主義等，這些不常被大眾熟悉的。
形態不準，一定不是寫實主義特徵，除寫實還有很多特徵表現，如果表現的好，都可以出類拔萃！
例如:流行於17到18世紀的巴洛克派，最近有峰迴路轉的趨勢，相信好作品一定有閃光點！
美術美學的關注
能啊！但是就需要機緣巧合了！
畫畫這個事，和其他技術性很強的工作是一樣的，需要紮實的基本功。如果連大型都不能掌握，那你的作品想必也只能歸類於潛意識的胡作非為，而無法做到真實表達你心中所想。更別提什麼思想內涵，也不能稱其為創作了。
一夜成名這種操作確實需要運氣，就像買彩票一樣，一切皆有可能，但是你必須接受其幾率不大。
所以你是覺得‘畫家’根本就是不存在和吹牛逼嗎？！
輝彩輝
你是以出名為目的嗎？那你會過上很累的生活！如果你享受其中，是真正熱愛畫畫的那種！那即使你你沒有出名，但我相信你的好運一定早早在潛伏生活中！就看爆發點在哪裡了！話說回來、想出名那也是很正常，你已經發現自己的缺點，這個時候你要做的就是彌補缺點！據你所說，那說明的基礎不紮實，但是你的色感還不錯，那就要打好基本功 難道你不希望起自己的畫更強優秀嗎？想出名 那就更要多付出啦 一切皆有可能 祝你早日成功啦！
miki
唯美感、透視感、筆觸感、空間感、厚重感、意境感，六感缺一不可，否則不要說出名，就是出頭都難！！！
校傲臨風（書畫）
畫油畫形不準~
說明構圖透視比例拿捏不準…
不可能成為完整的作品，儘管畫面色彩斑斕。
可以將畫作倒置距鏡子1米~1.5米處，再觀鏡子映出畫作圖像，效果立碼疊現，再美的色塊也擋不住結構錯位！
形畫的整不整是素描的基本功。
在尚未掌握系統性的技巧卻匆忙入手油畫？似乎有點急功近利…
世上成功名畫有誰是畫面形不準的？
至於有些變體特意表現變形的畫作，如畢加索的抽象畫作，竟管畫面變形放縱概括，但畫面結構也是嚴謹規範正確的。所以，無論是什麼風格的畫作，畫面形準是繪畫的第一要素！否則，就是沒有生命活力的圖鴉！
