裴蓓
“素描是油畫的一切基礎”據說最早是由文藝復興時期藝術巨匠達芬奇提出的。經過迄今數百年的油畫創作實踐，無可置疑的證明了這一理論的正確性。
我們知道，油畫是以圖象示人的視覺藝術，其主要包括兩大部分，一是造型，二是色彩。所以又有人說油畫是造型色彩的藝術。而造型是油畫的前提，沒有造型就不能稱其為繪畫。如何造型呢？就要靠素描來勾勒描繪出一幅作品的原貌或輪廓，然後在素描造型基礎上充填色彩並進一步調整細化美化，構成一幅完整的油畫。因此才有了素描是油畫的一切基礎的說法。
要成為優秀油畫藝術家，首先要成為素描的高手。我們看所有的油畫大師，不論是寫實，還是印象，還是抽象，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯、倫勃朗、安格爾、庫爾貝、布格羅、莫奈、馬奈、雷諾阿、梵高、高更、塞尚、馬蒂斯、達利、畢加索等等，這些油畫大師雖然畫派不同，畫風各異，但不論其以什麼樣的表現形式和手法，都是建立在紮實深厚的素描功底上的。可以說，達芬奇的《蒙娜麗莎》、安格爾的《泉》、莫奈的《睡蓮》、雷諾阿的《大浴女》、梵高的《麥田》、畢加索的《格爾尼卡》等等這些經典中的經典，很大程度上是取勝於素描的造型上。
從文藝復興以後，素描是油畫的基礎的理論就列入西方美術教育基礎課程，至上個世紀又延伸發展到其他一些國家和不同繪畫畫種，成為很多國家美術教學的基礎課程。
素描既是油畫的基礎，也是一個可以單獨成立的畫種。學習素描同學習繪畫一樣，要多學多練多悟，最重要的是一要勤奮，二要堅持。
燈影書畫
學習油畫，先學素描，素描是造型基礎課程，造型關過了，學習其它畫種，如魚得水，進展神速。
油畫是外來畫種，油畫是一門色彩造型藝術，立志學習油畫之人，離不開素描的學習。素描是單色繪畫，學習素描的過程，理解物體在光源下的黑、白、灰關係，理解物體近大遠小的空間關係，有紮實素描功底的人，回頭來學習油畫色彩，輕車熟路。
繪畫藝術講究個性，油畫是一門大畫種，對色彩敏感的人，是學習油畫的天生材料。
學習油畫需要素描基礎。想把油畫畫好，素描一定要學好。我畫畫多年，還真沒聽說不學素描有畫好油畫的人。
陳莊水墨畫家
素描也好，油畫也罷，學會並不難，學好都不容易。從油畫藝術出現以來，始終非常重視素描基本功。今天的油畫專業，要是沒有良好的素描功底，幾乎是不可想象的事情。
素描在西方繪畫藝術中的重要性毋庸置疑，藝術大師米開朗基羅說“素描是一切造型藝術的基礎”，素描被西方藝術家的看重可見一斑。
有點美術常識的朋友都知道，素描是用線條和單色來表現物體的結構和明暗關係，注重透視的準確性和造型的嚴謹性。油畫則是注重素描關係的基礎上，更為偏重色彩的表現力。
從油畫被真正引入中國的百年間，中國的現代美術教育體系中便確定了素描的重要地位。甚至連國畫專業都開設了素描基礎訓練課程。儘管面對著諸多爭議，陳丹青等藝術家對這種教學模式詬病甚多，但是至今沒有改變素描基本功對於美術專業生至關重要的影響力。
素描對於油畫藝術的影響非常直接，可以這麼說，有怎樣的素描表現手法就有怎樣的油畫語言。素描關係是油畫藝術思維表現的重要手段，很多時候，油畫創作都需要素描的創新思維來支撐。
就算沒有油畫藝術，素描也可以成為一種獨立的畫種，用線條和單色同樣能表現出畫面的豐富效果，有著獨具一格的藝術魅力。如果用單一的油畫顏料完成單色作品，其實也就是素描，我們時常能看到一些大師畫出類似的精美作品。
素描關係包括畫面的造型結構、體積和明暗關係，這些都是作為畫面重要的組成部分在油畫中起著相當重要的作用。 可以這麼說，如果素描關係不到位，色彩再漂亮的油畫也很難被視為成功的作品。
在現代油畫中，素描的重要性越發凸顯，甚至能成為一幅作品成功與否的關鍵所在。 西方油畫語言方式的確立與相應素描方式的演變密不可分。
油畫語言的創造從某種角度來說是素描思維的延續，從這個角度來看，素描的作用已經不僅僅是油畫藝術的基礎，而是直接影響著油畫的創作思維。只有素描思維進入了狀態，才有油畫語言的創造。
看看達芬奇、拉斐爾等藝術大師的素描作品，你會體會到藝術的魅力無處不在，你也會深刻感受到一直被視為基礎課程的素描其實可以畫出如此精妙絕倫的境界。由此可見，畫好油畫不容易，畫好素描也非短時間能解決問題。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
素描最難是畫畫的基礎！認真學好素描基礎紮實基本功。畫所有的畫都容易了！油油容易。
愛日堂主人曙明
學一定是好學，但若沒有素描基礎學好卻一定好難。
油畫作為一種繪畫藝術，可以這樣理解，任何藝術如果因為喜歡而去學習，應該是沒有門檻的，不說什麼名家，就周圍也認識一些，無論國畫還是油畫，都是因為喜歡開始接觸學習，甚至也有隻是通過自學，就掌握的，至於水平如何，自己也還沒有到了，可以評價別人水平的高度和資格，但知道的是，他們可以以此謀生，或是通過經營或是通過自己的作品，也許他們有天賦，也許他們夠努力，至少證明了繪畫油畫是可以學的。
如果單單油畫來說，的確有素描的基礎很重要，首先看一些比較著名的油畫家，素描速寫功底都很高，甚至其素描速寫都可以作為單獨的藝術品，也是價值不菲的。大家都知道，油畫是注重寫實的繪畫，所以素描的訓練就必不可少，而且油畫的創作大多是要有模特，或者實物參照。比如徐悲鴻先生創作《愚公移山》就是如此
徐悲鴻先生曾畫過三幅《愚公移山》，均是在1940年左右抗戰時期創作的。該畫取材於《列子•湯問》中的一個神話傳說也可以說是中國的一個寓言故事，是沒有真人的，但徐悲鴻找了很多印度模特，甚至畫面中間那個長滿絡腮鬍的“大肚子”，原型就是印度國際大學的一名廚師。這一方面說明油畫的創作特點，也說明沒有素描和速寫功底，可能連初稿都無法完成，更不要說後面的油畫作品。
再說說，素描好不好學，素描真心不好學，首先是比較辛苦，而且要經過一定漫長的時間和過程，還要懂得一些理論知識比如透視關係，人體解剖等等，所以要學學好真的不易，就算學好了，也不能就可以畫油畫了，油畫不像國畫有水墨畫，畫油畫前還必須學色彩，所以要想學好油畫，真心好難。
也許會有人抬槓似的想，我可以不畫寫實的，可以畫抽象的印象的，如果你看了世界上最著名的立體派抽象派畫家畢加索公牛的創作過程，就不會這樣想，這樣認為了。
當然，如果是的確喜歡，這些就都不是事兒，也不覺得苦，前面說的那些自學成功的，應該更苦更難，但是話說回來，如果要想學好油畫，還是建議從基礎系統的學習，堅實的基礎才可以保證以後能真正的隨心所欲，才能夠當心對油畫認識提高時，手不至於拖了後腿，就像前面說的自學的，當他們的水平到達一定水平時，也是很迫切的想求學拜師的，
紅梅工筆佛畫
在藝術界，努力的頂點就是成為教師，想成為“家”，需要的是天賦。
紅山良渚2019
如果要想在書畫上有所突破，素描是最為重要的根基。因為素描是對物體的大小，形狀，方位，透視要求很高，也就是是你畫出來的東西是要遵循實際的客觀規律，而好的素描作品必須要遵循這個規律。所以素描基礎好壞，直接關係到你在油畫，國畫，甚者工筆畫上上升空間。當你可以準確的把幾個組合物品的大小，比例，方位畫準，再加上自己的一些想象，我相信作品就有了基礎了，懂行的人就會看得到。所以個人認為素描是書畫者走向一個更高的平臺的必經之路。練好素描不一定會一定又很高造詣，但是沒有素描的底子，一定不會成為一個優秀的書畫家。
鵬酷
素描是繪畫基礎。就像過去流傳走白專道路一樣，有素描萬能論之說。可想而知素描對於學習繪畫尤其油畫的重要性。如果分不清處理不好黑白灰，油畫也根本沒個畫也畫不好。學生上美術學院，素描是一門必須首先學習的功課。美術學院那些大衛，拉奧孔，伏爾泰，美蒂奇，維納斯等石膏頭像，都是為素描課所準備的。所以，學習油畫，首先從學習素描開始。
