心有靈犀2019
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提起西方美術史上，19世紀法國誕生的印象派，不得不提莫奈，畢沙羅，梵高，西斯萊，修拉等重要畫家，還不得不提印象派，樂天派畫家雷諾阿
為什麼雷諾阿是樂天派畫家？
西方美術史上，博斯，格列柯，蒙克的繪畫藝術，無時無刻在表達社會，生活，時代背景的陰暗面
而畫家雷諾阿的繪畫藝術，陽光，鮮花，女兒，兒童，大自然，空氣，是畫家畢生歌頌的主題，畫面明快鮮亮的色調，大自然和煦熾熱的光線，活潑跳躍的筆觸，在雷諾阿的繪畫作品中，彷彿是一座鮮花盛開的園地，帶你進入陽光明媚的美好生活。
西方美術史上，有許多擅長創作人體油畫藝術的畫家，如米開朗基羅，安格爾，提香，喬爾喬內，魯本斯等等
但是以上畫家，都用傳統寫實的古典油畫風格來創作人體油繪畫藝術，表達古希臘宗教神話文化底蘊
而雷諾阿畫筆下的女人體油畫，如作品《陽光下的裸女》，別有一番韻味，為什麼？
雷諾阿畫筆下的女人體油畫，不同於傳統寫實的古典女人體，雷諾阿，則是用印象派的繪畫表現形式，創作女人體油畫藝術
印象派，相比西方傳統寫實古典油畫風格，其創新之處，突破之處在於，開拓了前輩沒有突破的光線，色彩的藝術表現形式
印象派創新之處在於，發掘了前輩未開拓的色彩表現力，追捕大自然的光線，營造的大自然豐富變幻的色彩，莫奈，以草垛，睡蓮，花園表現
而畫家雷諾阿畫筆下的女人體油畫，突破了傳統寫實的古典油畫風格，以印象派光線與色彩，跳躍的主觀筆觸，大自然神奇的光線，營造的奇妙光斑，慵懶地撒落在女人體身上，營造唯美的意境
雷諾阿畫筆下的女人體，突破傳統寫實油畫清晰的輪廓，嚴謹的造型，畫中主觀跳躍，活潑的筆觸，營造了中國畫般似與不似的意境，微妙感
中國畫家孫為民，在油畫創作中，善於表現印象派般散落慵懶的光斑，印象派般唯美的色彩，深受雷諾阿的影響。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
陽光中的裸女是著名印象主義畫家奧古斯特·雷諾阿的一幅代表作，當時出現在公眾面前時，還引起了不少的爭論，有讚美也有謾罵。其實裸女畫作在那個時代已經並不是稀奇的事情，但是因為這幅陽光中的裸女，就像是一個模糊不清的人，那怎麼還會出名呢？
雷諾阿發現，陽光照射在女人裸體上，由於受到周圍環境的影響，一般習慣上認為是粉白的肉體，實際上呈現出千變萬化的色彩，有的地方是冷色調，有的地方是暖色調。只有捕捉到這樣豐富的色彩組合，才能夠捕捉到現實中真實的瞬間景象，這是需要細心觀察才能夠發現的事情。所以雷諾阿拋棄了之前那種傳統的固有色觀念，畫出了這幅受到爭議的陽光中的裸女，打破人們的傳統觀念。
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在印象派中，論到人物風俗畫家的第一把交椅，就只有雷諾阿（1841～1919年），雷諾阿曾被畢加索推崇為“畫壇教宗”，甚至有人曾說，19世紀的雷諾阿，根本就是大畫家布歇、弗拉戈納爾投胎轉世，問題來了：如何賞析畫家雷諾阿《陽光中的裸女》油畫？
畫家雷諾阿《陽光中的裸女》油畫
“裸女”是西方畫家最喜歡的創作題材，為什麼畫家那麼喜歡描繪“裸女”？原因有很多，不過最委婉的說法是：裸女，是畫家的創作靈感源泉，也可以讓畫家在藝術路途上一夜成名，大紅大紫，印象派畫家雷諾阿也不例外，他也酷愛創作裸女油畫，其中《陽光中的裸女》屬於印象派畫風，
雷諾阿油畫作品《陽光中的裸女》
賞析雷諾阿《陽光中的裸女》油畫，也很簡單，無非就是用“印象派”手法描繪一個裸體女人，自然光線照射在女人身上的美麗樣子，帶些夢幻意境，顯示“動態美”，要注意的是，畫中裸女的神態慵懶，見不到過多的情慾，是那種平安喜悅，油然而生的感覺，
雷諾阿畫畫有個原則，他在學畫之前曾說過：“如果不能讓我快樂，我寧願不動筆”，也就是說雷諾阿是要在畫畫中感受到真實的開心快樂，所以，在他的畫裡看不到戲劇性的誇張畫面，他在戶外寫生，只畫他感到快樂的夏季，他認為夏季的陽光最美，對其他季節並不感興趣，可見，雷諾阿對繪畫的特殊觀點，
雷諾阿筆下的女人，包括那幅《陽光中的裸女》，並沒有任何象徵或指涉，只是忠實地記錄了女性生活的點點滴滴，悠閒快樂的樣子；穿著衣服的女人千嬌百媚，動作靈活；裸體的女人悠閒慵懶，神情愉快。雷諾阿曾說“如果一幅裸女畫不能讓你感到快樂，那就不算是成功的作品”，再一次證明了雷諾阿筆下的女人是可親又快樂的。
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奧古斯特·雷諾阿（1841年-1919年），繪畫史上，他是既受大眾喜愛又被行家推崇的大師。雷諾阿與莫奈、西斯萊是同學，受業於當時在巴黎的瑞士畫家、著名教師格萊爾（1808-1874年），早期同莫奈一起從事藝術探索，為印象主義的確立做出了重要的貢獻。終其一生，雖然在藝術觀念和追求上不無變化，但始終是公認的印象主義代表人物，沒有人會在提及印象主義繪畫時忘掉他的名字。
畫家筆下的那些婦女、兒童、花朵、休閒、娛樂的生活圖景，無不散發著輕鬆愉快的氣息，給人賞心悅目的感覺。
對抗官方沙龍的印象主義者，從1874年起到1886年止，共同舉辦了八次印象主義展覽會。雷諾阿這幅《陽光下的裸女》，在第二屆印象主義展覽會上與公眾見面時，激起十分熱烈的爭論，讚美一方與謾罵一方各持己見，互不相讓。當然，這不是什麼新鮮事，近代以降，法國畫家中的革新者，幾乎都遇到過這種情況。
像大多數印象主義繪畫一樣，這幅畫沒有什麼難解的寓
雷諾阿《陽光中的裸女》
雷諾阿《陽光中的裸女》
意或複雜的故事，它是為眼睛而存在的，只要會看就能欣賞它的美。
習慣波提切利、喬爾喬涅、提香、布歇、安格爾等的裸女的人，初見雷諾阿的這位裸女，或許會不理解，為什麼她沒有清晰的輪廓、堅實的體積、標準的膚色？
回答這種質疑，要提一下這幅畫的另一標題《軀幹與陽光效果的習作》，從中不難體會到，與以往的許多裸女的高手不同，雷諾阿關心的不是形的問題，而是在特定時刻和特定環境中，陽光照在女人體上，會使它具有什麼樣的色彩效果。為此，他以敏銳的目光，精確地觀察到了前人忽略的景象：在陽光照射的女人體上，由於受到周圍環境的影響，那一般從習慣上認為總是粉白的肉體，實際上呈現出千變萬化的色彩，有的地方是冷色調，有的地方是暖色調。只有捕捉到豐富的種種色彩組合，才是捕捉到了現實中真實的瞬間景象。
在這種認識下，傳統的固有色觀念被拋掉了，條件色的看法佔了上風。舉個例子，白牆在印象主義畫家看並不就是白的，如果紅光照它，它會呈現紅色，如果附近有紅布把光反射在它上面，它也會帶有紅的傾向。
畫中這位19歲的姑娘安娜，就是這樣出現在我們跟前的，那輕快點染上的一個個色彩筆觸，使她具有了無限生動的真實感，當然，這需要觀者從特定的角度看，因為，這樣的真實感是以犧牲另一些重要的因素（如堅實的體積感）為代價才獲得的，明白它，才能明白雷諾阿本人為何會說出否定印象主義的話。
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像許多喜歡古典油畫的人一樣，喜歡拉斐爾，喜歡安格爾，喜歡布格羅，喜歡這些油畫大師造型精準真切直觀唯美寫實的作品，而對於印象派諸如馬奈德加高更們的人物油畫總是調動不起內心的興趣，但是，雷諾阿卻是一個例外。
奧古斯特-雷諾阿（1841一1919），法國十九世紀後期二十世紀初期著名的印象派繪畫大師。出身於巴黎郊外農村的雷諾阿少年時就表現出很好的天賦，為了走上藝術之路，他來到巴黎學畫。當時印象主義油畫還未產生，古典主義寫實油畫仍比較流行。雷諾阿學習十分勤奮刻苦，累經磨練，打下了堅實的素描基本功和寫實油畫基礎。
十九世紀下半葉，隨著照像技術在民間的應用，寫實油畫進入衰微期，印象主義油畫如日中升，蓬勃興起。雷諾阿看到了當時油畫的發展趨勢，改弦更張，開始轉入印象主義油畫的研磨創作。
得益於早年打下的寫實功底，雷諾阿將印象派的光線色彩上的特點和寫實油畫造型具像的特點巧妙的融為一體，使他的油畫既凸現印象油畫色彩豐富飽滿明豔亮麗的優勢，又帶有幾分寫實特點，跟其他一些印象派畫家有明顯區別，形成了雷諾阿式的獨樹一幟的印象油畫風格。
如果說拉斐爾、安格爾、布格羅、格維德是古典主義唯美寫實油畫的代表畫家，雷諾阿無疑就是印象主義唯美油畫的代表畫家了。雷諾阿說，生活中醜陋的東西已經不少了，藝術為什麼不能更多的表現美呢！作為印象派中以擅長人物畫著稱的畫家，雷諾阿畫筆下的人物都很美，不管是群體人物畫，還是個體人物畫，不管是豐腴的女性形象，還是苗條的女性形象，經過雷諾阿的藝術創作，都呈現出俏麗俊美生動活潑色彩斑斕動人心絃的畫面。如《船上的午宴》、《紅磨坊的舞會》、《浴女》系列等。
《陽光中的裸女》是雷諾阿的一幅代表畫作。畫中描繪了一位美麗少女在戶外陽光中光線色彩在女孩身上發生的變化，產生一種夢幻化的畫面效果，展示了雷諾阿印象人物油畫的特點特色及其高超的繪畫技法和表現手法。
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《陽光中的裸女》是著名印象主義畫家奧古斯特·雷諾阿的一幅代表作，當時出現在公眾面前時，有讚美也有謾罵。因為這幅陽光中的裸女，女性的各個部位都是模糊不清的，那怎麼還會出名，成為經典呢？
筆者想象了一下，如果你坐在那裡，太陽緩緩升起，照在你身上，你整個人沐浴在光影裡，那感覺是唯美的舒適的，整個人的心情肯定也是陽光般的燦爛！太陽的調色板使你呈現出赤橙黃綠青藍紫各種光線，這是一種精彩紛呈的折射光，也是是導致這幅畫輪廓不清晰的緣故，當然也是這幅畫脫穎而出的魅力所在！
因為筆者喜歡攝影，其實油畫跟攝影表達的意境是相同的，有時候覺得沐浴在陽光中的女人特別美，當然裸體中的女人，更有一種特殊的光澤。也許這個鏡頭是稍縱即逝的，所以攝影人需要去捕捉這個美妙的鏡頭，那麼畫家也需要通過細心觀察，才能在粉白的玉體呈現出千變萬化的色彩時，用畫家手中的一支筆，生動地描繪出那樣的場景！
奧古斯特·雷諾阿筆下的那些婦女、兒童、花朵、休閒、娛樂的生活圖景，無不散發這輕鬆愉快的氣息，給人賞心悅目的感覺。
雷諾阿這幅《陽光中的裸女》雖然出世時飽受爭議，但卻是畫家拋棄傳統的固有色觀念，打破了人們的傳統觀念，是一幅創新之作！ 幾乎法國畫家中的革新者，都遇到過這種情況，所以筆者認為正因為這幅《陽光中的裸女》的與眾不同，故而被稱頌為經典之作！
心有靈犀2019
是畫家雷諾阿的一幅名畫。但在當時推出這幅畫的時候，很多人卻並不看好，覺得畫中的女人不夠清晰，看起來和其他傳統的那種畫法不一樣，比較模糊，所以很多人並不喜歡。但實際上這是一種新的畫法。繪畫、寫詩和雕塑在某些方面有相同之處。有一種方法叫寫實，有一種方法叫寫意。最突出的寫實方法，畫出來的畫特別逼真，有些甚至和照片一樣，人體的輪廓、細節、線條都非常清晰到位，甚至感覺有一種觸摸起來的彈性。最初的時候人們喜歡這種類型的畫。後來隨著形勢的發展，畫家們又推出了一種新的創作手法，看起來比較模糊。有的人欣賞不了，而有的人卻覺得這是一種朦朦朧朧的美，也就形成了一種新的風格。這其實更符合文藝界百花齊放、百家爭鳴的規律和要求，能夠滿足不同層次人的欣賞能力和水平。
感恩施善
這是一幅有溫度的畫，可以感覺到陽光的溫暖。繪畫是考驗一個畫家觀察力和表現力的學問，一幅好的素描作品，反映的是畫家對，所描繪的影像，在光線作用下，明暗交接線的分佈情況以及輪廓線的分佈情況的一個精確的掌握，而油畫更注重表現在光線下色調發生的冷暖變化，這是一個基本法則。所以呢，這幅雷諾阿的名作，你看這幅畫滿滿的都是熱量，看完以後你身上也充滿了熱量。
