晴空萬里的週二，大王又出動了，前往國家大劇院參觀傾慕已久的“穆夏-新藝術運動先鋒”特展。此展剛開始時大王就很想參觀，奈何時間緊張，一直拖到現在，不過，好飯不怕晚嘛。先來張大巨蛋-國家大劇院的外景展示。
展覽門口的四幅展示圖很是養眼，反正大王是被吸引了，屏幕對面的你們是不是也很喜歡！
正式開始之前先給大家簡單介紹下本期的主人公-也就是時尚界的偶像阿爾豐斯·穆夏。他出生於一八六零年的摩洛維亞小鎮（在現今的捷克共和國境內）一個虔誠的宗教家庭。童年的他是摩洛維亞布魯諾聖彼得羅馬天主教堂唱詩班的成員，穆夏被教堂裡巴洛克的藝術風格所吸引，高中畢業後決心要成為一名畫家，也拒絕了父親讓他去法院工作的提議。
穆夏在報考美術學校落榜後，隻身前往維也納，在一家設計公司當學徒，直到24歲才來到慕尼黑美術學院正式開始學習繪畫。隨後穆夏來到巴黎的美術學院繼續深造，並創辦工作室以設計插圖為生。1894年，穆夏為當紅女演員莎拉·伯恩哈特的新劇《吉斯蒙達》設計海報而一夜成名。晚年回國，為斯拉夫民族團結傾力創作。1939年，79歲的他在捷克因病去世。
▲阿爾豐斯·穆夏-吉斯蒙達 （巴黎 1894年） 彩色石版畫
畫面中的莎拉·伯恩哈特身著拜占庭風格的花鳥紋飾鑲金及地長袍，頭戴粉紅色花冠，手執棕櫚葉佇立於海報中間，眼睛望向棕櫚葉，鮮明的人物形象突出了莎拉在舞臺劇中的地位。畫面下方，一個小小的人頭從莎拉腳下鑽出，伏在文字組成的欄杆上，詭異而痛苦的表情暗示著歌舞劇的故事張力。畫面中大量使用的花卉不僅將莎拉變成唯美的花仙子，亦為後期“穆夏風格”奠定了基礎。
▲阿爾豐斯·穆夏-茶花女 （巴黎 1896年） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-美狄亞 （巴黎 1898年） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-托斯卡 （巴黎 1899年） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-情人 （巴黎 1895年） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-JOB香菸廣告 （巴黎 1896年） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-Lefevre-Utile 品牌餅乾廣告 （巴黎 1896年） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-《費加羅》早報雙頁 （巴黎 1896年） 彩色石版畫、書刊印刷
▲阿爾豐斯·穆夏-《費加羅》早報雙頁 （巴黎 1896年） 彩色石版畫、書刊印刷
▲阿爾豐斯·穆夏-為百大沙龍設計的海報 （巴黎 1897年） 原紙板背面的平板印刷
穆夏是“新藝術運動”的巨匠，也是一個忠於自我的藝術家，他的作品歷經一百多年，依然影響著世界各地的文化藝術。同時他也是那個時代的“跨界達人”，雖然身兼藝術設計、產品設計、裝置設計、畫家等身份，但每個領域所創作的作品都那麼的別具一格、精彩紛呈。穆夏在設計方面展現了絕對的天賦。
▲阿爾豐斯·穆夏-尚普努瓦年曆 （巴黎 1897年） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-《羽毛》雜誌年曆設計 （巴黎 1898年） 彩色石版畫
《羽毛》雜誌年曆設計又名《黃道十二宮圖》，是穆夏最為著名的商業插畫之一。既《羽毛》雜誌購買用以宣傳後，數十家公司爭相搶購這一海報的無字樣稿，海報銷量過千，至今依舊流傳著很多不同字樣的版本。
畫中的女子有著“通心粉”式的金色捲髮，頭戴拜占庭式的頭飾和珠寶，身負黃道十二宮符號，被許多精緻的葉形裝飾所包圍。這幅畫涵蓋了占星術最基本的要素：畫面中黃道十二宮首尾相連，又象徵著一年的12個月，並對應相應的圖形和記號。左下角以向日葵襯托太陽寓意為晝，右下角是絲柏襯托月亮則為夜，女子頭飾上所懸垂的五顆鑽石則代表著五大行星。
▲阿爾豐斯·穆夏-1900年巴黎世界博覽會上的奧地利 （巴黎 1900年） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-年曆設計 （巴黎 1900年） 鉛筆、紙張
▲阿爾豐斯·穆夏-1902年安東尼市造紙廠 （巴黎 1901年） 彩色石版畫印刷並裝裱於硬紙板
▲阿爾豐斯·穆夏-莉吉雅 （巴黎 1901年） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-天芥菜、丁香花 （巴黎 1907） 水彩、鉛筆、硬紙板
▲阿爾豐斯·穆夏-風信子公主 （巴黎 1911年） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-第六屆索科爾全國體育大賽海報 （巴黎 1912年） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-兄弟的承諾 （布拉格 1917年） 硬紙板上的彩色石板印刷
那個時期是海報的黃金時代，同時也是穆夏的黃金時代，巨大的商業需求刺激著他的創作激情，穆夏風格迅速脫穎而出，著名的《茶花女》《美狄亞》等海報作品便出自這一時期。穆夏的作品完美地將藝術與商業融合在一起，以商業插畫的形式演繹著別樣的童話故事。
▲阿爾豐斯·穆夏-捷克斯洛伐克共和國獨立十週年紀念 （布拉格 1928年） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-斯拉維亞1931年的年曆 （布拉格 1930年） 彩色石版畫
穆夏最擅長創作女人，靈活多變的線條繪製出女子甜美、優雅動人的體態，配以葳蕤盛開的花朵，構成柔美夢幻的穆夏世界。穆夏的作品包含西方美學的大氣又調和了東方美學的優雅，將拜占庭風格的色彩和幾何裝飾效果與巴洛克藝術完美結合。
▲阿爾豐斯·穆夏-四朵花系列：康乃馨 （巴黎 1897年） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-四朵花系列：百合花 （巴黎 1897年） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-四朵花系列：鳶尾花 （巴黎1897年） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-四朵花系列：玫瑰 （巴黎 1897年） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-四朵花系列 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-花卉 （巴黎 1897年） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-水果 （巴黎 1897年） 彩色石版畫
大王在現場看到這些作品後第一反應便是小時候看過的《百變小櫻魔術卡》《美少女戰士》，相信很多80、90後都看過這兩部動漫。沒想到穆夏的作品不只是影響著商業插畫的發展方向，對當下的動漫、藝術設計以及建築設計也產生了巨大的影響力。這些我們所熟知的動漫形象都在以他們的方式向大師致敬。有網友說他是動漫藝術的啟蒙者，沒有他就沒有《美少女戰士》，亦不會有日本動漫。
▲阿爾豐斯·穆夏-一日時序聯畫：沉睡的夜晚 （巴黎 1899年） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-一日時序聯畫：夢境般的黃昏 （巴黎 1899年） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-一日時序聯畫：精彩的白天 （巴黎 1899年） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-一日時序聯畫：甦醒的早晨 （巴黎 1899年） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-羽毛 （巴黎 1899年） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-報春花 （巴黎 1899年） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-裝飾帶 （布拉格 1899-1901） 彩色石版畫
有人說商業繪畫缺乏藝術感，僅僅只是裝飾，不足以邁進藝術的大門，但穆夏的作品卻將商業插畫推向極致，直至現在，作品所產生的影響力依舊持續著。
▲阿爾豐斯·穆夏-寶石系列聯畫：紫水晶 （巴黎 1900） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-寶石系列聯畫：翡翠 （巴黎 1900） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-寶石系列聯畫：紅寶石 （巴黎 1900） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-寶石系列聯畫：黃玉 （巴黎 1900） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-寶石系列聯畫 （巴黎 1900） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-懸崖石楠 （巴黎 1901） 彩色石版畫
▲阿爾豐斯·穆夏-飛廉草 （巴黎 1901） 彩色石版畫
看了這麼多作品，真的很難用一句話來概括“穆夏風格”，正如無法一眼看懂他畫中的各種構思。無論是借鑑還是原創，每副作品都蘊含了獨特的藝術理念。穆夏便在汲取與吸收中創作著他的藝術，正如那句“滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮”。
本期的介紹到此為止啦，下期我們精彩繼續。借用歌德在《浮士德》中所說：穆夏的畫，確實美得，讓人不由自主想停一停。
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