提笔忆繁华落笔尽忧伤
油画有没有笔触不是评价一幅画好坏的标准，笔触只是每个画家不同的绘画风格和表现手法，油画作品的好坏是由作品本身的艺术价值所决定的。
欧洲早期油画，采用先绘制素描稿、再一层层着色，画面色彩细腻，几乎看不到笔触。近代西方油画在表现手法上有了很大变化。写实油画仍坚持了细腻柔美的表现技法，用笔细腻平滑，笔触并不明显。如世界著名画家达芬奇的油画作品《蒙娜丽莎》，安格尔的《大浴女》等写实作品，笔触都很细微，甚至看不到笔触。但同时也出现了更多新的油画表现手法，通过利用直接画法表现绘画的画家越来越多，直接画法的出现使笔触更多地得以保留。许多画家在作画时运用油画颜色的浓厚特点，在颜色的相互叠加、混合、挤压过程中，产生更加自然、微妙、丰富的色彩变化。如梵高的”向日葵“、”自画像”等作品，就是明显突出了笔触在作品中表现，笔触甚至成为画面元素的重要部分。
所以说，油画有没有笔触，只是画家不同的创作手法和表现形式，并不能作为评价作品好坏的标准。作品在主题表达、形态刻画、色彩表现等方面的艺术呈现，才是一幅油画作品艺术水平的重要体现。
海洋的艺术空间
油画以色彩为载体，画家在创作中实现对色彩不同程度的把握和控制，就可以产生所要的流派风格，不同的流派风格的油画画面笔触效果都不一样，有的极致粗糙，有的极致细腻，问题来了：如果画的油画没有笔触，是不是就不好呢？
任何流派风格的油画都有笔触，若油画没有笔触，就如同印刷品了，就失去油画艺术的意义价值了
所谓笔触，就是画家在创作时，画笔在画纸画布上留下的痕迹，也可说是绘画中的笔法，所以说任何流派风格的油画都会有笔触，画作的节奏感、层次感都取决于笔触，笔触体现的既是绘画技法，又是画家的性格、思想感情、趣味、素养等精神因素的体现，
欣赏印象派大师梵高的画作，就可以感受到其激烈热情奔放的思想感情，因为画作的笔触显示的极为粗糙；欣赏立体派大师毕加索的画作，其笔触粗糙到了极致，形成了“色块”，强烈的主观思想意识展现的淋漓尽致；欣赏写实主义大师卡拉瓦乔的画作，其笔触细腻，画作人物尽显庄严，自然与真实，
欣赏“超写实主义”风格的画作，其笔触细腻到了极致，几乎可以忽略不见了，画面效果就好像摄影照片一样，当一幅油画作品没有笔触，就如同一张摄影照片或印刷品，很简单的道理，过多的技巧修饰，就不见笔触痕迹了，摄影是“光影”艺术，就无关“笔触”，
总而言之，油画是以色彩为载体，又是以色彩代表一切情感情绪，光影笔触都在色彩中形成，换句话说，了解各种色彩的特性和视觉效果，在创作中实现对色彩的把握和控制，也就能掌握好笔触的效果，从而实现油画的创作意图。 
诗夜城主
油画早期由于颜料原因没有笔触，可以看文艺复兴时期的古典油画都没有笔触的达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗等。在印象派就有笔触了如莫奈，高更，塞尚等。没有笔触的东西更吸细腻，主要用在写实。笔触表现肌理，用笔非常讲究，表现在结构上也很漂亮。也有人用油画刀。不管用笔触和不用笔触，每个画家的技巧，只要是作品激动人心就好。
劉金子
你好亲，很开心回答你的问题
油画不见笔触的痕迹，是不是就算不上一幅优秀经典的油画作品？
个人拙见，不一定，为什么？
笔触，是画家在创作一幅油画时，通过画家的运笔方式，比如通过挫，拍，揉，扫，擦，刮，涂，摆等运笔方式，营造画面主观的表现痕迹
或者通过画刀，以刀代笔，运刀在画布上作画，再画布上营造画面肌理笔触的痕迹，提升画面艺术的表达力，张力，感染力。
一幅油画的笔触，是画家主观情绪化的表达，是画家自我艺术风格，人文修养，个性特征等内在气质和神韵的体现
西方美术史上，笔触，个人拙见，在画家哈尔斯，伦勃朗，透纳的绘画作品中，初见邹形
在印象派时期，笔触，被莫奈，梵高，塞尚等画家发扬光大
而笔触，个人拙见，是一种主观性很强的绘画形式语言，所以更适用于表现主义绘画，抽象画，印象派绘画，写意油画
而西方美术史上，古典写实油画流派，比如佛罗伦萨画派，新古典主义画派，荷兰小画派，浪漫主义画派的油画作品，是丝毫不见笔触的痕迹
为什么？
因为在西方美术史上，印象派之前的油画流派，其统一的风格就是客观写实
古典油画流派的画家们，特别是宫廷画家，其绘画创作的任务是真实客观再现，古代宫廷奢华，富贵的生活，真实再现贵族们，皇宫权贵的肖像
当时19世纪之前，相机还未发明创造出来，所以古典油画流派的画家们，绘画创作担任真实记录的宫廷生活，宫廷贵族，历史故事的任务。
而笔触，之前说过，个人拙见是一种主观性很强的绘画表现形式语言，所以不太适合用笔触画客观写实的古典油画
画家哈尔斯创作的油画《吉普赛女郎》
个人拙见，这幅《吉普赛女郎》画中的笔触，恰到好处地表现了写实油画中的表现力
画中的吉卜赛女郎，头部采用客观写实的手法，塑造脸部体积，衣服采用狂放洒脱的笔触，表达吉卜赛女郎狂放不羁，自由，率真，洒脱泼辣的性格特征，达到形神兼备的艺术境界。
新古典主义画家安格尔的古典油画作品，同样不见笔触的主观痕迹，但是画中柔美的，光滑的，不见瑕疵的理想化的女人体，同样表现出了高雅，端庄的理想化艺术境界。
所以，古典写实的传统油画，丝毫不见笔触的痕迹，但是同样也堪称经典
一幅油画是否成为经典，在于画家的构思，艺术修养，人文修养，艺术才华，而不是画面有没有笔触的主观痕迹。
回答完毕
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艺术狂人2
如果油画作品没有笔触，就不是好的油画作品，就没有审美价值，失去了油画作品的艺术性审美。油画笔触是一种具有独立审美价值的存在艺术性。
一、画家在油画作品创作中的构图、造型、色彩上倾注了辛勤劳动和创作，每幅油画作品，全都得依靠一笔一笔的笔触来完成。笔触揭示了一个画家精神和造型的双重价值取向。笔触是画家的个性风格、精神气质，体现出画家的精湛技法，表现出油画作品的审美艺术风格。
二、在西方油画艺术中，油画作品都离不开笔触，例如梵高的笔触短、硬、如刀刻斧，充满激情，不管不顾，地动山摇。他那双“卡西莫多”式的眼睛，总让他认为这个世界很善良。然后，在这个生性凉薄的世界里，他硬是要倔强而深情地活着。
三、油画是视觉的造型艺术，具有写实的逼真艺术效果。笔触是为了造型和表意而存在的，是训练初学油画的基本功，在学画之前要练习打排线，先把线条和明暗把控住，是掌握笔触基础的练习方法。笔触练习好了，达到了要求和标准，就能自己创作出油画作品。
黄智637
笔触是油画语言的基本元素，笔触是传达作者精神世界真实情感的基本词汇，它构成了一部作品的神韵，无论强调画面构图的完美，还是画面用色的丰富与细腻，最终都要经过画家的运笔形成的痕迹展示于画面。因此，油画笔触是画家的物化形态，对画家和作品的形成起着重要的作用。
笔触的掌握程度也成为了一个画家成熟与否的重要标志。
一、油画笔触的多样性特征由于油画所使用的颜料、工具和技法的多样性，同时决定了油画的笔触也呈现出多种多样的特点。
二、油画笔触有表现质感的作用物质是由质和量构成的，不同的物有不同的质感，物的多样性也决定了质的多样性。
三、油画笔触有表现作者思想和作品主题的作用油画作品，不论是人物画、静物画、风景画，抑或具象的、抽象的，最终目的是要表达作者的思想，抒发作者的情感。
四、油画笔触是画家个人风格形成的重要标志画家利用绘画语言对事物进行本质的揭示，每位画家对事物本质的认识和理解的不同也产生了不同的表现形式，从而形成了不同的绘画风格。
以下是我的个人作品：
创e派
油画没有笔触没有肌理就等于没有灵魂。美丽的笔触漂亮的肌理在某种意义上说胜于色彩
斗牛13
评价一幅油画的好赖，主要是看这幅油画的艺术品质，包括它的技法表现、构图和光影色彩的运用处理、主题思想和情感情绪的表达，并不在于这幅油画的笔触是突出，还是含蓄。
油画是画家手工一笔一笔勾勒描绘出来的，笔触是画家画画时留下的笔刀痕迹，可以说任何一幅油画都是留有画家笔触的。但是，有的油画笔触明显，有的油画笔触轻淡甚至从直观上并不显现笔触，这主要取决于画家的表现手法和创作风格。
一般地讲，写实类油画由于特别注重画面细节和整体的真实细腻，是很难看出笔触的，像超写实油画，乍一看跟照片一样，几乎找不到任何笔触的痕迹的。相对而言，在印象主义油画抽象主义油画以及表现主义油画中，很多都有着明显的笔触，比如梵高的《星空》、《麦田》，蒙克的《咆哮》，夏加尔的《吻》，还有弗洛伊德的人物画等等。由于带有强烈的画家主观情绪，其表扬手法风格恣意飘洒，笔触也直露画间。
但是，突显笔触的油画中有好油画，也有不好的油画。不显笔触的油画也有大量优秀的作品。乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、格维德的《雅典娜女神》等古典主义写实油画，真实细腻唯美柔和，几乎看不到画家笔触的痕迹，可有谁会否认它们是好画呢？有谁会怀疑它们作为经典油画的存在呢？
灯影书画
早期油画以宗教题材为主的并没有油画的所谓笔触，以后油画逐渐描写风景和普通人的生活，油画的表现方法也比较自由了，画家们在油画的技法上表现出各种独自的笔触，使油画更有特色，但现在国内有些画家画不出自已的特点而把油画颜料掺合上各种粉料，有意把画面搞得很厚，很怪意的堆积似乎就有油画的笔触了，这是一种极端。
水乡人75835403
笔触是油画艺术里相当重要的审美指标之一，油画中的笔触，跟国画中的线条和皴擦点染，在审美意义上完全一样，是油画家操控油画笔或画刀，使用刷、挫、拍、扫、涂等技法，在画面上形成的运行痕迹，既是笔法与画面的构成形式和表现形式，也是画家自我情感宣泄的方式，以及个性气质的自然流露。
拉斐尔《菲娜丽娜的肖像》
以现代的审美眼光来看，如果油画作品中看不到笔触，画面看起来平滑、细腻，就跟印刷品没什么两样，自然缺乏应有的审美价值。
如果以美术史的角度来看，没有笔触的油画，未必就不是好作品。
西方文艺复兴时期的古典画法，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》、《菲娜丽娜的肖像》等名作，通常看不到，甚至压根就没有笔触，但并不影响这些作品是精品力作。
雷诺阿《船上的午宴》
根本原因是，文艺复兴前期的油画，主要以佛罗伦萨画派为代表，是油画的发展初期，画家意识里只有造型和光影的概念，只要在作品里表现出具有雕塑般的立体造型，合理的结构比例，以及亮暗分明的光影关系，就算是优秀作品了。
在文艺复兴后期的威尼斯画派，诞生了一名绘画大师提香，他意识到了色彩的重要性，才在创作中逐渐丰富了色彩的视觉效果。
伦勃朗《浪子回头》
直到17世纪的巴洛克风格时期，油画家才逐渐意识到笔触的重要性。
巴洛克的绘画理念，就是用绘画来表达饱满炽热的生命激情，展现浪漫主义情结。古典画法在技法上不讲究笔触的运用，那种过于追求细腻、理性、和谐、唯美的风格特点，不适合巴洛克绘画理念的表达，因此，这时期的油画家会想方设法用笔触来渲染情绪，像鲁本斯、伦勃朗等巴洛克代表画家，对笔触的运用做出了巨大贡献。
鲁本斯《农民的舞蹈》
这些画家抛弃了细腻典雅的古典画法，运用刷、扫、涂、抹等技法，把画面形式跟个人情感自然结合在一起，留下了粗犷的，富于质感的笔触，因此，他们的作品总是呈现出一种汹涌澎湃的节奏感，如同奔腾的河流，而非像古典画法那样，是平静柔和的湖泊。
实际上，笔触在油画中的审美作用，真正得到发扬光大，是在19世纪中后期的印象派和后印象派时期了。
梵高《麦田和柏树》
其中，尤以雷诺阿和梵高的笔触最为鲜明。
雷诺阿善于把缤纷的色彩融合进斑驳迷离的光影效果里，形成一种有虚有实、明快活泼的笔触形式，画面极具有视觉效果。
梵高发明了波浪形笔触和螺旋形笔触，善于塑造自我感受中，亦真亦幻的场景，给画面赋予了热烈的情感印记，因此，梵高的画，非常写意，有很强的抒情效果。
另一方面，摄影技术在19世纪中后期发展成熟，在写实效果上，油画完全落败于摄影，因此，追求笔触效果和写意精神，成为此后的油画创作的主流方式。
