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一种艺术风格被接受，到底需要几个条件？
有钱有权的人喜欢你的艺术风格，愿意为你的艺术风格买单。
有名的人愿意为你的艺术风格站台宣传。
你的艺术风格从本质上能够引起最大范围的观众共鸣。
这就叫做艺术风格被接受了。
印象派之所以诞生，就是因为这些艺术风格期初不被接受
在印象派之前，法国处于拿破仑的侄子拿破仑三世的帝制统治下。拿破仑家族没什么背景，所以更愿意让自己看起来像一个贵族。
于是他们疯狂的推崇古希腊、古罗马这些复古文化，在拿破仑三世的统治下，他们推崇的是“新古典风格”，说白了，就是文艺复兴风格的一种延续。
当时拿三还特意搞了个一年一度的官方艺术沙龙，说白了就类似于中国的青歌赛，在当时这几乎是作家成名的唯一途径和统一标准。
在这个沙龙上被推崇的画是这样的：
大家可以看到这个风格的特点：人物形象被极度美化，换做今天就是自拍加了美颜是一个道理。
而且在描写裸体的时候，他们描绘的都是一些古人和神话人物，他们可以堂而皇之的说我不是色情，而是在描述一个古代历史。
这就是新古典的造作和虚伪。
而在当时，出现了一批画家，他们喜欢画实实在在的东西，比如说农民啦，或者是对着真实的景物写生啦，对于阳春白雪的新古典主流艺术风格，这些乡巴佬画的东西，根本扶不上台面。
让我们再看几幅印象派的作品：
看这模糊不清的风景，看这些不成人形的芭蕾舞演员，再看看这个坐在一群显然是现代绅士中间的裸女，可以说没有一样是皇帝喜欢的新古典艺术能接受的。
“怪人们”抱团取暖，你们不接受我们，我们就自己玩儿
至此，可以说他们被接受的第一个可能性：有钱有才人买单，是不可能的了。
被新古典为主流的官方艺术沙龙排斥，这些喜欢这么画画的人聚在一起，给自己取了个名字叫做“印象派”。
作为一个新兴团体，他们肯定是要找业界大咖给他们站台的。
他们于是找来了爱德华马奈。马奈虽然从来不是印象派画家，但是他上面这幅草地上的午餐，经常被放在印象派作品里。
事实上，这幅画采用的是新古典的画法，他之所以受到印象派画家的推崇，他又之所以愿意为这些新派画家站台，原因就是这些人都有一个唯一的共同点：勇于创新。
索然马奈在当时已经是响当当的画家，更是因为自己的《草地上的午餐》和《奥林匹亚》名声大噪，毁于参半，因此当时的马奈可以说是自带流量的红人，这就为印象派提供了一个特别好的生长土壤。
印象派一定会被大众接受，因为社会的基础已经为他们准备好了。
他们关注田间地头最朴实的劳动者，关注寻常百姓家的一次郊游和宴会，他们描绘普通人的生活，关注时事和社会的变化，他们不再是宫廷的御用画匠，满足贵族们高高在上的隐秘私欲，他们当然会随着时间的发展，得到大众的普遍认可了。
旅读欧洲
说到印象派，就不能不提到莫奈，这位天才的画家，印象派的创始人。
1874年，莫奈创作了油画《印象-日出》。该画一面世即遭到学院派们的攻击。并被评论家路易斯-勒多伦挖苦为印象派。不想印象派竟因此得名。
莫奈《印象-日出》
印象派认为，色是在光的照射下产生的。在不同时间、环境、气候等条件下，由于不同的光的支配作用而产生不同的色彩。由此印象派画家发现了过去未被注意到的色彩现象，进而重视户外写生，直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据画家眼睛的观察和感受来表达色彩的变化，从而引起了绘画创作上色彩的重大变革。
对印象派产生重要影响的早期画家一一透纳作品欣赏
印象派一开始并不为人们所接受，甚至遭到学院派保守势力的强烈反对。但印象派坚信自己的这一关于光与色彩关系的光谱理论是正确的，并为此多此组织画展，最终赢得了人们的认可。并从19世纪80年代逐步走向鼎盛时期，对世界绘画艺术发展产生了重要而深远的影响。
印象派画作欣赏
谁怜一灯影
一种新式、正确的艺术形式走向发展是必然性，它所欠缺的只是时间！
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火车在第一次被制造出来的时候受到了当时人们的嘲笑，因为它跑的还不如马车快，等到它开始发挥真正的实力后便迅速得到了人们的认可和接受，这和印象派的发展过程极其相似！包括达尔文第一次提出人类是由动物演变过来的时候也受尽了人们的嘲笑！
莫奈▼
印象画派是我们高中时期重点学习的内容，这里简单说一下！
如果要说印象画派，我们就不得不提莫奈和梵高。他们分别是印象画派和后印象画派的代表人物！印象画派的由来！
印象画派反对古典画派那种闭门造车，矫揉做作的姿态，主张走出户外，走向田间、森林、海边，描绘万物在自然光线下所展现出来不同色彩，他们认为“物体本身并没有固有色，不同颜色的光线照射下会呈现不同的色彩”，主张画家应该记录人眼所见到的物体的第一印象并将其体现出来！
代表人物便是莫奈，1874年莫奈因其参展的作品《日出·印象》受到当时人们的嘲笑，并且将他所表现得手法称之为“印象画派”，从此印象画派应运而生！
《日出·印象》▼
之后很久，印象画派在艺术上所表现出来成就慢慢得到了人们的肯定，印象画派本身也和古典艺术有着千丝万缕的联系，两者的本意都在于“写实”，客观的记录事物的本质，只不过一个是形体，一个是光线和颜色！
后印象画派！
后印象画派的代表人物是梵高、塞尚、高更，他们被称为“后印象画派三剑客”，其中以梵高名声最大！
梵高自画像▼
后印象画派出自于印象画派，算是继承和发展，但是两者的理论有着本质的区别！上面说了印象画派本质上还是主张“写实”，而后印象画派则是主张用色彩表达作者的情感和思想，这不得不说这是一个非常巨大的进步。
梵高《星空》▼
这里我们不得不说一下后印象画派受到了中国画的影响，后来又影响了很多中国画家，
徐悲鸿、林风眠、黄宾虹就是代表人物。万物皆明
印象派一开始出现的时候是不被接受的，印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，并嘲笑他们是“印象派”，后期才逐渐被大家接受。
先说下背景，19世纪的时候，欧洲油画风格是以学院派的新古典主义为主导的，画风属于严谨、细腻。但有一批年轻画家，认为新古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。他们聚集到巴黎郊外的一个名叫巴比松的小村庄，描绘那里迷人的风光，最开始被称为“巴比松”画派。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。
慢慢地有部分作品被官方接受，经过多次举办画展，社会逐渐对他们的风格也有所认同。
印象派代表作请欣赏！（这么美的作品不被接受才应该好好反思！）
莫奈：《日出·印象》
我不似设计师
说起印象派，总会让人感觉没好却又缺乏社会性，似乎总带着一些巴黎微醺的喜悦。而无视印象派的那些人，确实会给人比较有型的感觉。当站在纽约近代美术馆中面对着莫奈的“睡莲”时，会感到一阵巨大的视觉冲击，脑海完全被它占据，完全醉倒在莫奈那蓝色、绿色、紫色的温柔之乡里。笔触雄壮，笔尖毫无半点犹豫，凑近一些还会发现一种如不定型艺术的抽象绘画一般的美态。不光是莫奈，还有雷诺阿以及点彩派的修拉，外加纳比派的勃纳尔，他们也都创作过那种能够让人在色彩中真切沐浴光感的绘画作品。日本的色彩对比相对比较简洁。通常会使用相近的颜色，将不同的颜色的特征对比出来。比如红色与白色，绿色与金色，蓝色与黑色，比起颜色强弱或者光的反射与阴影，日本人更重视颜色本身的涵义与它带来的感觉。在这一点上，西方的颜色就像是集中了各种各样的乐器音色的管弦乐般，非常协调。就如同在巴黎圣母院看到的情景，华丽的五彩玻璃在初夏炙热阳光的照射下，在地上投射出无数多彩的光电，这就是印象派的色彩啊。西方人对颜色的思考中还含有物理的根基，在发现三棱镜、光谱的原理之前，他们好像就已经本能的了解了各种颜色的位置。西方的颜色，是将每种颜色的光谱叠加在一起，就像是马赛克或者是哥白林双面挂毯的织法一样，用一种难以形容的感觉构成了颜色的画面。
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印象派产生于欧洲19世纪中期，印象派一开始并不为人们所接受，甚至遭到学院派保守势力的强烈反对。直到19世纪80年代逐步走向鼎盛时期，对世界绘画艺术发展产生了重要而深远的影响。
印象画派作品整体给人一种粗糙的体现，但也能体现一点写意的元素进去。从中可以得知是吸取了中国传统绘画的思想，使得人展开画以外的场景。
马奈《草地上的午餐》，画一裸妇与绅士们在草地上午餐。 
雷诺阿《大浴女》
巴齐耶《晨妆》
《睡着的裸女》
崇儒
1.首先，印象派一开始是不被接受的。
19世纪巴黎是整个欧洲油画的中心，每年都会举办以学院派的新古典主义为主导的官方展览，叫做“沙龙”，能参展的人大都出自于皇家美术学院，受过专业的素描训练，画风细腻而严谨。而以马奈、莫奈等年轻画家为代表的印象派，所推崇的是一种革命性的绘画理念——他们认识到色彩因为光而产生，因此对光的研究和表现非常看重。他们主张到户外阳光下直接描绘景物，以瞬间的印象作画，捕捉大自然的色彩、光线和气氛。大部分年轻画家的作品被拒之“沙龙”的门外，
于是画家们就联手举办了“官方沙龙”落选作品展，这个展就是后来的“印象派画展”。
当时公众对于印象派的观点，在对毕少罗的《清晨阳光下的意大利大道》的批评中表现的最为明显：“如果我漫步走过这条林荫路，我看起来就是这个样子？难道我会失去双腿、双眼和鼻子，变成一个不成人形的色块？”
2.其次，公众对于印象派的观点确实转变得很快，印象派取得了最终的压倒性胜利。
首先是人们逐渐发现，要欣赏一幅印象派画，你得抛开以前的方式，让自己后退几码，此时就会发现就近看只是色块的那些色彩开始各得其所地组合起来，在我们的眼前呈现出一幅活灵活现的画面，如同身临其境。
其次，同一时代，便于携带的照相机和快拍技术出现了，这给整个艺术界一个新的命题——如果机械在真实记录方面可以比人干的更出色、更便宜，那这部分工作就没必要让画家来做，这对于画家们是一个极大的打击，他们必须重新探索自己的艺术道路。这样的背景，使得整个艺术界对于像印象派这样的探索有大的宽容度。
最后，日本彩色版画的引进，一些版画名家，如北斋，在绘画形式上的创新，也给整个欧洲油画界带来新的空气，而正是这些创新，启发了整个印象派。
总结一下，印象派作为一个新的革命性的艺术流派，能够在比较短的时间内得到艺术界和大众的认可，是一个天时地利人和的结果。
美候艺术
莫奈的日出，可以说是印象派的鼻祖。当时参加法国画展时，别贬得一文不值。大致就是说这画就跟没画完一样，就好像是印象派。也就是这个批评家给这个新派别起了一个名字。我第一次看到日出这幅画的时候，也是同样的感觉，这画画的什么鬼？但是多看几次后发现太阳的光芒，倒影，还有水上的暗波涌动，一切都模糊而清晰。很有遐想的空间。所以接着又看了莫奈的其他画作，例如稻草堆，教堂，还有最有名的莲花。还是很美的。所以我想，文艺复兴时代的人也是慢慢领悟到印象派的美，才会慢慢认可认可的吧！毕竟多种的画法，还能有百花齐放的艺术体现。自我拙见。
