心有灵犀2019
《阳光中的裸女》是著名印象主义画家奥古斯特·雷诺阿的一幅代表作，当时出现在公众面前时，有赞美也有谩骂。因为这幅阳光中的裸女，女性的各个部位都是模糊不清的，那怎么还会出名，成为经典呢？
笔者想象了一下，如果你坐在那里，太阳缓缓升起，照在你身上，你整个人沐浴在光影里，那感觉是唯美的舒适的，整个人的心情肯定也是阳光般的灿烂！太阳的调色板使你呈现出赤橙黄绿青蓝紫各种光线，这是一种精彩纷呈的折射光，也是是导致这幅画轮廓不清晰的缘故，当然也是这幅画脱颖而出的魅力所在！
因为笔者喜欢摄影，其实油画跟摄影表达的意境是相同的，有时候觉得沐浴在阳光中的女人特别美，当然裸体中的女人，更有一种特殊的光泽。也许这个镜头是稍纵即逝的，所以摄影人需要去捕捉这个美妙的镜头，那么画家也需要通过细心观察，才能在粉白的玉体呈现出千变万化的色彩时，用画家手中的一支笔，生动地描绘出那样的场景！
奥古斯特·雷诺阿笔下的那些妇女、儿童、花朵、休闲、娱乐的生活图景，无不散发这轻松愉快的气息，给人赏心悦目的感觉。
雷诺阿这幅《阳光中的裸女》虽然出世时饱受争议，但却是画家抛弃传统的固有色观念，打破了人们的传统观念，是一幅创新之作！ 几乎法国画家中的革新者，都遇到过这种情况，所以笔者认为正因为这幅《阳光中的裸女》的与众不同，故而被称颂为经典之作！
心有灵犀2019
阳光中的裸女是著名印象主义画家奥古斯特·雷诺阿的一幅代表作，当时出现在公众面前时，还引起了不少的争论，有赞美也有谩骂。其实裸女画作在那个时代已经并不是稀奇的事情，但是因为这幅阳光中的裸女，就像是一个模糊不清的人，那怎么还会出名呢？
雷诺阿发现，阳光照射在女人裸体上，由于受到周围环境的影响，一般习惯上认为是粉白的肉体，实际上呈现出千变万化的色彩，有的地方是冷色调，有的地方是暖色调。只有捕捉到这样丰富的色彩组合，才能够捕捉到现实中真实的瞬间景象，这是需要细心观察才能够发现的事情。所以雷诺阿抛弃了之前那种传统的固有色观念，画出了这幅受到争议的阳光中的裸女，打破人们的传统观念。
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在印象派中，论到人物风俗画家的第一把交椅，就只有雷诺阿（1841～1919年），雷诺阿曾被毕加索推崇为“画坛教宗”，甚至有人曾说，19世纪的雷诺阿，根本就是大画家布歇、弗拉戈纳尔投胎转世，问题来了：如何赏析画家雷诺阿《阳光中的裸女》油画？
画家雷诺阿《阳光中的裸女》油画
“裸女”是西方画家最喜欢的创作题材，为什么画家那么喜欢描绘“裸女”？原因有很多，不过最委婉的说法是：裸女，是画家的创作灵感源泉，也可以让画家在艺术路途上一夜成名，大红大紫，印象派画家雷诺阿也不例外，他也酷爱创作裸女油画，其中《阳光中的裸女》属于印象派画风，
雷诺阿油画作品《阳光中的裸女》
赏析雷诺阿《阳光中的裸女》油画，也很简单，无非就是用“印象派”手法描绘一个裸体女人，自然光线照射在女人身上的美丽样子，带些梦幻意境，显示“动态美”，要注意的是，画中裸女的神态慵懒，见不到过多的情欲，是那种平安喜悦，油然而生的感觉，
雷诺阿画画有个原则，他在学画之前曾说过：“如果不能让我快乐，我宁愿不动笔”，也就是说雷诺阿是要在画画中感受到真实的开心快乐，所以，在他的画里看不到戏剧性的夸张画面，他在户外写生，只画他感到快乐的夏季，他认为夏季的阳光最美，对其他季节并不感兴趣，可见，雷诺阿对绘画的特殊观点，
雷诺阿笔下的女人，包括那幅《阳光中的裸女》，并没有任何象征或指涉，只是忠实地记录了女性生活的点点滴滴，悠闲快乐的样子；穿着衣服的女人千娇百媚，动作灵活；裸体的女人悠闲慵懒，神情愉快。雷诺阿曾说“如果一幅裸女画不能让你感到快乐，那就不算是成功的作品”，再一次证明了雷诺阿笔下的女人是可亲又快乐的。
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奥古斯特·雷诺阿（1841年-1919年），绘画史上，他是既受大众喜爱又被行家推崇的大师。雷诺阿与莫奈、西斯莱是同学，受业于当时在巴黎的瑞士画家、著名教师格莱尔（1808-1874年），早期同莫奈一起从事艺术探索，为印象主义的确立做出了重要的贡献。终其一生，虽然在艺术观念和追求上不无变化，但始终是公认的印象主义代表人物，没有人会在提及印象主义绘画时忘掉他的名字。
画家笔下的那些妇女、儿童、花朵、休闲、娱乐的生活图景，无不散发着轻松愉快的气息，给人赏心悦目的感觉。
对抗官方沙龙的印象主义者，从1874年起到1886年止，共同举办了八次印象主义展览会。雷诺阿这幅《阳光下的裸女》，在第二届印象主义展览会上与公众见面时，激起十分热烈的争论，赞美一方与谩骂一方各持己见，互不相让。当然，这不是什么新鲜事，近代以降，法国画家中的革新者，几乎都遇到过这种情况。
像大多数印象主义绘画一样，这幅画没有什么难解的寓
雷诺阿《阳光中的裸女》
雷诺阿《阳光中的裸女》
意或复杂的故事，它是为眼睛而存在的，只要会看就能欣赏它的美。
习惯波提切利、乔尔乔涅、提香、布歇、安格尔等的裸女的人，初见雷诺阿的这位裸女，或许会不理解，为什么她没有清晰的轮廓、坚实的体积、标准的肤色？
回答这种质疑，要提一下这幅画的另一标题《躯干与阳光效果的习作》，从中不难体会到，与以往的许多裸女的高手不同，雷诺阿关心的不是形的问题，而是在特定时刻和特定环境中，阳光照在女人体上，会使它具有什么样的色彩效果。为此，他以敏锐的目光，精确地观察到了前人忽略的景象：在阳光照射的女人体上，由于受到周围环境的影响，那一般从习惯上认为总是粉白的肉体，实际上呈现出千变万化的色彩，有的地方是冷色调，有的地方是暖色调。只有捕捉到丰富的种种色彩组合，才是捕捉到了现实中真实的瞬间景象。
在这种认识下，传统的固有色观念被抛掉了，条件色的看法占了上风。举个例子，白墙在印象主义画家看并不就是白的，如果红光照它，它会呈现红色，如果附近有红布把光反射在它上面，它也会带有红的倾向。
画中这位19岁的姑娘安娜，就是这样出现在我们跟前的，那轻快点染上的一个个色彩笔触，使她具有了无限生动的真实感，当然，这需要观者从特定的角度看，因为，这样的真实感是以牺牲另一些重要的因素（如坚实的体积感）为代价才获得的，明白它，才能明白雷诺阿本人为何会说出否定印象主义的话。
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像许多喜欢古典油画的人一样，喜欢拉斐尔，喜欢安格尔，喜欢布格罗，喜欢这些油画大师造型精准真切直观唯美写实的作品，而对于印象派诸如马奈德加高更们的人物油画总是调动不起内心的兴趣，但是，雷诺阿却是一个例外。
奥古斯特-雷诺阿（1841一1919），法国十九世纪后期二十世纪初期著名的印象派绘画大师。出身于巴黎郊外农村的雷诺阿少年时就表现出很好的天赋，为了走上艺术之路，他来到巴黎学画。当时印象主义油画还未产生，古典主义写实油画仍比较流行。雷诺阿学习十分勤奋刻苦，累经磨练，打下了坚实的素描基本功和写实油画基础。
十九世纪下半叶，随着照像技术在民间的应用，写实油画进入衰微期，印象主义油画如日中升，蓬勃兴起。雷诺阿看到了当时油画的发展趋势，改弦更张，开始转入印象主义油画的研磨创作。
得益于早年打下的写实功底，雷诺阿将印象派的光线色彩上的特点和写实油画造型具像的特点巧妙的融为一体，使他的油画既凸现印象油画色彩丰富饱满明艳亮丽的优势，又带有几分写实特点，跟其他一些印象派画家有明显区别，形成了雷诺阿式的独树一帜的印象油画风格。
如果说拉斐尔、安格尔、布格罗、格维德是古典主义唯美写实油画的代表画家，雷诺阿无疑就是印象主义唯美油画的代表画家了。雷诺阿说，生活中丑陋的东西已经不少了，艺术为什么不能更多的表现美呢！作为印象派中以擅长人物画著称的画家，雷诺阿画笔下的人物都很美，不管是群体人物画，还是个体人物画，不管是丰腴的女性形象，还是苗条的女性形象，经过雷诺阿的艺术创作，都呈现出俏丽俊美生动活泼色彩斑斓动人心弦的画面。如《船上的午宴》、《红磨坊的舞会》、《浴女》系列等。
《阳光中的裸女》是雷诺阿的一幅代表画作。画中描绘了一位美丽少女在户外阳光中光线色彩在女孩身上发生的变化，产生一种梦幻化的画面效果，展示了雷诺阿印象人物油画的特点特色及其高超的绘画技法和表现手法。
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提起西方美术史上，19世纪法国诞生的印象派，不得不提莫奈，毕沙罗，梵高，西斯莱，修拉等重要画家，还不得不提印象派，乐天派画家雷诺阿
为什么雷诺阿是乐天派画家？
西方美术史上，博斯，格列柯，蒙克的绘画艺术，无时无刻在表达社会，生活，时代背景的阴暗面
而画家雷诺阿的绘画艺术，阳光，鲜花，女儿，儿童，大自然，空气，是画家毕生歌颂的主题，画面明快鲜亮的色调，大自然和煦炽热的光线，活泼跳跃的笔触，在雷诺阿的绘画作品中，仿佛是一座鲜花盛开的园地，带你进入阳光明媚的美好生活。
西方美术史上，有许多擅长创作人体油画艺术的画家，如米开朗基罗，安格尔，提香，乔尔乔内，鲁本斯等等
但是以上画家，都用传统写实的古典油画风格来创作人体油绘画艺术，表达古希腊宗教神话文化底蕴
而雷诺阿画笔下的女人体油画，如作品《阳光下的裸女》，别有一番韵味，为什么？
雷诺阿画笔下的女人体油画，不同于传统写实的古典女人体，雷诺阿，则是用印象派的绘画表现形式，创作女人体油画艺术
印象派，相比西方传统写实古典油画风格，其创新之处，突破之处在于，开拓了前辈没有突破的光线，色彩的艺术表现形式
印象派创新之处在于，发掘了前辈未开拓的色彩表现力，追捕大自然的光线，营造的大自然丰富变幻的色彩，莫奈，以草垛，睡莲，花园表现
而画家雷诺阿画笔下的女人体油画，突破了传统写实的古典油画风格，以印象派光线与色彩，跳跃的主观笔触，大自然神奇的光线，营造的奇妙光斑，慵懒地撒落在女人体身上，营造唯美的意境
雷诺阿画笔下的女人体，突破传统写实油画清晰的轮廓，严谨的造型，画中主观跳跃，活泼的笔触，营造了中国画般似与不似的意境，微妙感
中国画家孙为民，在油画创作中，善于表现印象派般散落慵懒的光斑，印象派般唯美的色彩，深受雷诺阿的影响。
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艺术狂人2
这是一幅有温度的画，可以感觉到阳光的温暖。绘画是考验一个画家观察力和表现力的学问，一幅好的素描作品，反映的是画家对，所描绘的影像，在光线作用下，明暗交接线的分布情况以及轮廓线的分布情况的一个精确的掌握，而油画更注重表现在光线下色调发生的冷暖变化，这是一个基本法则。所以呢，这幅雷诺阿的名作，你看这幅画满满的都是热量，看完以后你身上也充满了热量。
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是画家雷诺阿的一幅名画。但在当时推出这幅画的时候，很多人却并不看好，觉得画中的女人不够清晰，看起来和其他传统的那种画法不一样，比较模糊，所以很多人并不喜欢。但实际上这是一种新的画法。绘画、写诗和雕塑在某些方面有相同之处。有一种方法叫写实，有一种方法叫写意。最突出的写实方法，画出来的画特别逼真，有些甚至和照片一样，人体的轮廓、细节、线条都非常清晰到位，甚至感觉有一种触摸起来的弹性。最初的时候人们喜欢这种类型的画。后来随着形势的发展，画家们又推出了一种新的创作手法，看起来比较模糊。有的人欣赏不了，而有的人却觉得这是一种朦朦胧胧的美，也就形成了一种新的风格。这其实更符合文艺界百花齐放、百家争鸣的规律和要求，能够满足不同层次人的欣赏能力和水平。
