柳侍墨

好的艺术品首先是在视觉欣赏上能吸引人，再就是看上去能触动人的内心。

不同的艺术品，不同的画面，不同的色调，都有着不同的感受。

摄影，在色调光影构图上与绘画的要求基本相似。优秀的摄影作品是将人或景物最美的瞬间和最富有神韵的画面效果表现出来，即可称得上一幅好的摄影作品。

绘画，就以国画和油画来说。中国画以写意、写韵、写神为主，对墨色、线条、笔法的要求很高，墨色收放自然，线条流畅、画面富有神韵，意境悠远。

油画以写实为主，对焦点透视、光影、色调、结构比例等技法有着严格的要求。在严谨构图的基础上，通过色彩色调将自然中的人、景、物真实、生动的在画布上表现出来。

好的艺术作品，不仅在视觉效果上让人赏心悦目，更是在内心深处有所真情流露的感动和表现。

静坐竹林看雨听风

《摄影油画和雕刻，那些美术成尚品》悟空先生问：摄影，油画，素描，雕刻等美术作品如何称的上是好的作品，我们大家都知道人类的艺术创作活动漫长，最短的是摄影艺术，见图1欧洲刚发明相机后的《女人肖像摄影》，进入中国最早的摄影是在1830年前后的广州租界，经过170多年在中国的普及，摄影艺术因照像馆商业和平民性质，已经家喻户晓，摄影刚进入中国，国人都不敢照，到民国时还有人怕照像勾取魂魄。油画的历史比发明照相机长五百多年，素描是大理石雕刻画效果图时就有了，什么是最好的摄影，先说摄影：

（一）摄影

好的摄影，无论是风景人物等，前辈都有精典作品，如欧洲一百年前的美女照片，女子侧座在椅子上酥胸半露，见图1，如中国摄影的开山大师郎静山，他的《幽座的思考女子》，还有他把中国水墨画的效果，借鉴到风景人物摄影中，如《大千在松树下》等，还有美国的摄影大师理查德，普林斯，他的《马上的西部牛仔》，见图2，虽然借鉴了万宝路的广告创意，但作品缅怀了美国创业者的精神。还有国内摄影界的许多拍照祖国，四十年改革繁荣富强的照片，由其是那个《大眼睛女孩》的照片等等，都是学习摄影的可效法作品，这些才做的上是好的作品。

（二）西方油画与素描

油画从明朝中叶进入中国，从郎士宁给乾隆帝画的《皇家狩猎图》，到刘海粟把油画素描教学列入中国，油画渐渐地深入民心，什么叫好的作品，先说西方油画，头条一年多所发的各类西方大师精典油画，如米开郎其罗你《大卫》乔凡尼的《众神聚宴》，安格尔的《维那斯诞生》，见图7，鲁夲斯的《却夺吕西普的女儿》见图9，如印度画家塞勒的《裸体女人》见图8，美国画家画的《凯甲武士系列》见图4，等等。素描最好的我以为点伦勃郎的，现在中国美术院校毕业生的素描也都很精彩。

（三）中国油画

中国油画走过九十年的毕路兰缕，如一匹骏马驰骋世界，并在收藏界如日中天，中国油画家的许多精品力作，象罗中立的《父亲》和《母亲》，我为什么总是赞掦陈逸飞和陈丹青的油画，他们是中国现实主义油画的大家，不说吹长笛那些欧洲女子，只说《浔阳遗迹》和民国《仕女》系列，那光辉夺目的民族服装就让人久久难忘。陈丹青《西藏组画》等等都是可圈可点的，还有王沂东的《红棉祆》姑娘系列，还有超写实画家冷军作品等等。

（四）中国雕刻范围广博

中国雕刻雕刻是个很大的艺术范畴，不能仅理解成西方的大理石雕，应该有多种材料的雕刻，如石刻，玉刻，木刻，印石刻，金属刻等等，中国石刻有漫长的历史，如公元四百年的北魏时期，那里的佛像雕刻，见图9，还有四大石窟的石雕，那都构成了完整的石刻艺术群，因我干过景观雕塑工程，去过不少雕刻之乡，现在的河北曲阳，还有福建青田等等地方，都有很好的石材雕刻师，刻有许多西方大师雕刻复制品，并有许多民族题材雕刻的佳品。刘开渠大师创作人民英雄纪念碑底座石刻，一直雕刻艺术的精典，当然现代中国也有不少在册的雕刻大师，他们的作品除了收藏在各博物馆，也时有拍卖品出现，这些作品都称的上是雕刻好作品。

图1，一百年前《欧洲女人照片》

图2，美国著作摄影师普林斯《骑马的西部牛仔》

图4，美国画家《凯甲武士系列》

图5，大师精典油画

图6，安格尔《维那斯的诞生》

图7，印度画家《裸体女人》

图8，普本期的《劫夺吕西普女人》

图9，早期《佛像石雕》

长江39563631

对于这个问题，我谈谈我个人看法，摄影，油画，素描，雕刻是艺术中的一类，它们在艺术的百花园里熠熠生辉。那么，摄影，油画，素描，雕刻这些美术作品如何才能称得上是好的艺术作品呢？

我们分别来说一说。

第一，摄影

随着摄影设备的升级，人们对美丽画面的追求，摄影成为了人们日常生活中常见的一种艺术形式，这么多摄影作品，怎样才能称得上是好作品？我认为摄影首先就是记录画面，记录美好，给人以心灵的启迪和美的感受。这便是好的作品。

（这些作品给人别样的美）

第二，油画

对于油画来说，虽然是一门艺术，但它也是一种技能，是需要时间才能掌握的，好的绘画作品第一就是要看出画家的功底水平，第二要看它的内容是否有意义有价值，对于我们来说，是否有欣赏的价值，我想好的作品是具备这些的。

第三，素描

素描作为绘画的入门基本功，是创作好的作品必须要学习的，素描看似很简单，却很严谨。好的，素描作品体现在线条上。

第四，雕刻

对于雕刻来说，它与油画，摄影，素描等艺术门类都不同，因为它的创作过程很是复杂，创作出来一般都很宏伟。雕刻作品的好体现在它是否是记录了一个事件，是否有雕刻的宏伟高大，还在于它是否带有时代的气息。

对这四种艺术，你觉得什么样的作品才算好呢？欢迎留言，感谢关注！

铁匠的头发

首先，从传统的观念来讲，一个称得上好的艺术品，首先得符合“美”的标准。

至于这个美的范围就比较宽泛，毕竟一千个人就有一千个哈姆雷特，谁也不能代表谁。

无论是线条美，色彩美，还是朦胧美，写实美，抑或是人体美，归根结底就是“赏心悦目”，这是人类的本能，原始的悸动，类似于对异性的倾慕。

（《最可爱的眼睛》约翰·埃弗雷特·米莱）

其次，随着艺术的发展，工具的进步，人们开始追求“美”之外的东西。所以一幅好的艺术品还得具有高超的艺术技艺，高度凝炼的艺术语言，丰富的主观情感。

举个例子：在照相机出现之前，油画所追求的是具象与写实，但随着19世纪照相机的发明，写实油画开始衰败，画家的画作由具象变为抽象，大量的主观情感被注入其中，各大现代流派也随即兴起，人们对作品的评价标准也发生了极大变化。

（毕加索最著名的代表作：格尔尼卡。此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性，表达出作者对战争的憎恶）

最后，艺术作品的价值很大一部分来源于作者本身，即卓越的艺术修养。很多拍出天价的艺术品中，不乏是出于对作者的缅怀。

如：梵高，莫奈，维米尔等，都是属于辛苦创作无人问，死后百年天下知。

（维米尔代表作：《戴珍珠耳环的少女》，谁也猜不到这幅画的作者死于穷困。）

达利的少女

美术开始是只要好看就可以，后来这些人发现做到这点后就有点没劲了，就想用美术干点别的，比如用她来说话，抒情，表现，表达，等等。那说话的内容就有雅俗之分了。就像写文章一样，会了文字就可以写文章了，但写什么内容就因人而异了。

關鍵字: 文化 摄影 油画