裴蓓
“素描是油画的一切基础”据说最早是由文艺复兴时期艺术巨匠达芬奇提出的。经过迄今数百年的油画创作实践，无可置疑的证明了这一理论的正确性。
我们知道，油画是以图象示人的视觉艺术，其主要包括两大部分，一是造型，二是色彩。所以又有人说油画是造型色彩的艺术。而造型是油画的前提，没有造型就不能称其为绘画。如何造型呢？就要靠素描来勾勒描绘出一幅作品的原貌或轮廓，然后在素描造型基础上充填色彩并进一步调整细化美化，构成一幅完整的油画。因此才有了素描是油画的一切基础的说法。
要成为优秀油画艺术家，首先要成为素描的高手。我们看所有的油画大师，不论是写实，还是印象，还是抽象，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、库尔贝、布格罗、莫奈、马奈、雷诺阿、梵高、高更、塞尚、马蒂斯、达利、毕加索等等，这些油画大师虽然画派不同，画风各异，但不论其以什么样的表现形式和手法，都是建立在扎实深厚的素描功底上的。可以说，达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》、莫奈的《睡莲》、雷诺阿的《大浴女》、梵高的《麦田》、毕加索的《格尔尼卡》等等这些经典中的经典，很大程度上是取胜于素描的造型上。
从文艺复兴以后，素描是油画的基础的理论就列入西方美术教育基础课程，至上个世纪又延伸发展到其他一些国家和不同绘画画种，成为很多国家美术教学的基础课程。
素描既是油画的基础，也是一个可以单独成立的画种。学习素描同学习绘画一样，要多学多练多悟，最重要的是一要勤奋，二要坚持。
灯影书画
学习油画，先学素描，素描是造型基础课程，造型关过了，学习其它画种，如鱼得水，进展神速。
油画是外来画种，油画是一门色彩造型艺术，立志学习油画之人，离不开素描的学习。素描是单色绘画，学习素描的过程，理解物体在光源下的黑、白、灰关系，理解物体近大远小的空间关系，有扎实素描功底的人，回头来学习油画色彩，轻车熟路。
绘画艺术讲究个性，油画是一门大画种，对色彩敏感的人，是学习油画的天生材料。
学习油画需要素描基础。想把油画画好，素描一定要学好。我画画多年，还真没听说不学素描有画好油画的人。
陈庄水墨画家
素描也好，油画也罢，学会并不难，学好都不容易。从油画艺术出现以来，始终非常重视素描基本功。今天的油画专业，要是没有良好的素描功底，几乎是不可想象的事情。
素描在西方绘画艺术中的重要性毋庸置疑，艺术大师米开朗基罗说“素描是一切造型艺术的基础”，素描被西方艺术家的看重可见一斑。
有点美术常识的朋友都知道，素描是用线条和单色来表现物体的结构和明暗关系，注重透视的准确性和造型的严谨性。油画则是注重素描关系的基础上，更为偏重色彩的表现力。
从油画被真正引入中国的百年间，中国的现代美术教育体系中便确定了素描的重要地位。甚至连国画专业都开设了素描基础训练课程。尽管面对着诸多争议，陈丹青等艺术家对这种教学模式诟病甚多，但是至今没有改变素描基本功对于美术专业生至关重要的影响力。
素描对于油画艺术的影响非常直接，可以这么说，有怎样的素描表现手法就有怎样的油画语言。素描关系是油画艺术思维表现的重要手段，很多时候，油画创作都需要素描的创新思维来支撑。
就算没有油画艺术，素描也可以成为一种独立的画种，用线条和单色同样能表现出画面的丰富效果，有着独具一格的艺术魅力。如果用单一的油画颜料完成单色作品，其实也就是素描，我们时常能看到一些大师画出类似的精美作品。
素描关系包括画面的造型结构、体积和明暗关系，这些都是作为画面重要的组成部分在油画中起着相当重要的作用。 可以这么说，如果素描关系不到位，色彩再漂亮的油画也很难被视为成功的作品。
在现代油画中，素描的重要性越发凸显，甚至能成为一幅作品成功与否的关键所在。 西方油画语言方式的确立与相应素描方式的演变密不可分。
油画语言的创造从某种角度来说是素描思维的延续，从这个角度来看，素描的作用已经不仅仅是油画艺术的基础，而是直接影响着油画的创作思维。只有素描思维进入了状态，才有油画语言的创造。
看看达芬奇、拉斐尔等艺术大师的素描作品，你会体会到艺术的魅力无处不在，你也会深刻感受到一直被视为基础课程的素描其实可以画出如此精妙绝伦的境界。由此可见，画好油画不容易，画好素描也非短时间能解决问题。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
素描最难是画画的基础！认真学好素描基础扎实基本功。画所有的画都容易了！油油容易。
爱日堂主人曙明
在艺术界，努力的顶点就是成为教师，想成为“家”，需要的是天赋。
红山良渚2019
学一定是好学，但若没有素描基础学好却一定好难。
油画作为一种绘画艺术，可以这样理解，任何艺术如果因为喜欢而去学习，应该是没有门槛的，不说什么名家，就周围也认识一些，无论国画还是油画，都是因为喜欢开始接触学习，甚至也有只是通过自学，就掌握的，至于水平如何，自己也还没有到了，可以评价别人水平的高度和资格，但知道的是，他们可以以此谋生，或是通过经营或是通过自己的作品，也许他们有天赋，也许他们够努力，至少证明了绘画油画是可以学的。
如果单单油画来说，的确有素描的基础很重要，首先看一些比较著名的油画家，素描速写功底都很高，甚至其素描速写都可以作为单独的艺术品，也是价值不菲的。大家都知道，油画是注重写实的绘画，所以素描的训练就必不可少，而且油画的创作大多是要有模特，或者实物参照。比如徐悲鸿先生创作《愚公移山》就是如此
徐悲鸿先生曾画过三幅《愚公移山》，均是在1940年左右抗战时期创作的。该画取材于《列子•汤问》中的一个神话传说也可以说是中国的一个寓言故事，是没有真人的，但徐悲鸿找了很多印度模特，甚至画面中间那个长满络腮胡的“大肚子”，原型就是印度国际大学的一名厨师。这一方面说明油画的创作特点，也说明没有素描和速写功底，可能连初稿都无法完成，更不要说后面的油画作品。
再说说，素描好不好学，素描真心不好学，首先是比较辛苦，而且要经过一定漫长的时间和过程，还要懂得一些理论知识比如透视关系，人体解剖等等，所以要学学好真的不易，就算学好了，也不能就可以画油画了，油画不像国画有水墨画，画油画前还必须学色彩，所以要想学好油画，真心好难。
也许会有人抬杠似的想，我可以不画写实的，可以画抽象的印象的，如果你看了世界上最著名的立体派抽象派画家毕加索公牛的创作过程，就不会这样想，这样认为了。
当然，如果是的确喜欢，这些就都不是事儿，也不觉得苦，前面说的那些自学成功的，应该更苦更难，但是话说回来，如果要想学好油画，还是建议从基础系统的学习，坚实的基础才可以保证以后能真正的随心所欲，才能够当心对油画认识提高时，手不至于拖了后腿，就像前面说的自学的，当他们的水平到达一定水平时，也是很迫切的想求学拜师的，
红梅工笔佛画
如果要想在书画上有所突破，素描是最为重要的根基。因为素描是对物体的大小，形状，方位，透视要求很高，也就是是你画出来的东西是要遵循实际的客观规律，而好的素描作品必须要遵循这个规律。所以素描基础好坏，直接关系到你在油画，国画，甚者工笔画上上升空间。当你可以准确的把几个组合物品的大小，比例，方位画准，再加上自己的一些想象，我相信作品就有了基础了，懂行的人就会看得到。所以个人认为素描是书画者走向一个更高的平台的必经之路。练好素描不一定会一定又很高造诣，但是没有素描的底子，一定不会成为一个优秀的书画家。
鹏酷
素描是绘画基础。就像过去流传走白专道路一样，有素描万能论之说。可想而知素描对于学习绘画尤其油画的重要性。如果分不清处理不好黑白灰，油画也根本没个画也画不好。学生上美术学院，素描是一门必须首先学习的功课。美术学院那些大卫，拉奥孔，伏尔泰，美蒂奇，维纳斯等石膏头像，都是为素描课所准备的。所以，学习油画，首先从学习素描开始。
