夕阳下的晚枫
马奈生前从未承认自己是印象派画家，也从未与印象派画家们合办过任何活动，但许多人却将其视为印象派大师，甚至不少印象派画家也视马奈为自己的“导师”。
马奈的家族原属社会上层，他本人也更像是个放浪不羁的公子哥。马奈家人原本是想让其学习法律，并子承父业，做一名巴黎的法官。然而，马奈本人却坚定不移地选择了学习绘画。
↑《草地上的午餐》
在马奈学习绘画的过程中，同样坚持自我，并时常寻求突破。随着马奈的名气越来越大，他的个性也越来越鲜明。特别是随着《草地上的午餐》问世，一时间使得巴黎贵族对马奈横加指责。因为这幅采用写实风格的作品中，竟然有一位裸女和两位绅士在草地上功用午餐，身后还有一位在沐浴的女子。
这样的画风具有强烈的视觉冲击，而且富有生活气息的画面也容易令观众面红耳赤。正因如此，当这幅画问世后，马奈曾一度饱受批判，甚至招来了一片谩骂。然而，马奈不仅没有“收敛”，反而又创作了《奥林匹亚》。
↑《奥林匹亚》
马奈的《奥林匹亚》可谓“惊世骇俗”：他将斜倚的白人贵妇与手捧鲜花的黑人侍女置于同一画面中，强烈的明暗对比营造出了直击心灵的视觉冲击。而与此同时，画中的女性也成为现实中的民妇，不再进行艺术化的修饰，更具生活气息。
↑《埃米尔·左拉像》
《草地上的午餐》和《奥林匹亚》在引发强烈争议的同时，也给不少青年画家带来了创作灵感，不少人开始模仿和沿着马奈的绘画风格进行创作。也正因如此，马奈被称为“印象派的导师”。
↑《吹笛的少年》
不过，特别有趣的一点是，马奈在世时，从未承认自己是印象派大师，而且也并未参加过任何印象派的画展。而更为有趣的是，马奈越是有意与印象派保持驱离，印象派画家们越是“迫切”地奉马奈为“印象派的导师”。
↑《女酒保》
除了《草地上的午餐》和《奥林匹亚》，马奈的经典油画还有很多，而且风格多样，除文中所举《埃米尔·左拉像》、《吹笛的少年》和《女酒保》外，我个人最喜欢的还是《花园里的莫奈全家》。
↑《花园里的莫奈全家》
这幅画其实反映出马奈具有极高的情商。他虽然拒不承认自己是印象派画家，但却能与印象派画家莫奈等人保持友好的距离。马奈以莫奈一家为模特，进行绘画创作，便是一个最好的证明。
或许，高情商正是马奈在饱受诟病的同时，依旧能获得不少青年画家追捧的一个重要原因吧！
↑马奈（1832-1883）
碣石樵子
在几千年的绘画艺术史上，古代西方世界注定就是诞生艺术大师的摇篮，每个画派都有极具天赋的艺术大师，都留下了旷世杰作，供后人欣赏和研习。
那么马奈为何被称为“印象派的导师”呢？他有哪些作品流传于世？
马奈（1832—1883）19世纪法国“印象派主义”画家，其实马奈最早接触的是古典主义风格的艺术，日复一日，马奈觉得每次走进画室就像走进坟墓一样，很没生趣，于是马奈大胆的打破传统绘画追求的空间感而趋向平面装饰化，采用鲜明强烈的色彩概括物象形体。
马奈创新的绘画风格是受西班牙画风的影响，这也证明了马奈“敢为人先”的艺术见解，马奈认为“简化在艺术上是必要的，同时也是一种精练。”
最重要的是马奈新创的画风深深的影响了后来的艺术大师莫奈、塞尚、梵高，自然马奈就成了“印象派的导师”。
马奈的《草地上的午餐》可谓是派象派的旷世杰作，在当时引起了罕见的轰动，作家左拉曾说“马奈先生将在卢浮宫中获得与库尔贝先生同样显著的地位。”
还有《吹短笛的男孩》，左拉也给予很高评价“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”
名师巨典
Edouard Manet（愛德華.馬奈，1832.01.23-1883.04.30）。他是法國偉大的油畫家，一生都希望進入主流視覺藝術領域-學院畫派，且渴望自己的作品能得到學院派認可。他躊躇滿志地帶著他的作品《喝苦艾酒的人》參加學院派沙龍委員會的評選。《喝苦艾酒的人》是怎樣一幅作品？它描繪了生活在底層的巴黎人：一個處於社會邊緣的窮困潦倒的飲酒人，一個城市化進程中的犧牲品。馬奈畫了這個酒鬼的全身，這一尺寸一般是為那些受人尊敬的人物而畫作的尺寸。馬奈還特意把這位流浪漢打扮得很得體，戴著一頂黑色高禮帽，披著披風，頗有諷刺意味。這位「喝苦艾酒的人」坐在一堵矮牆上，右邊放著一杯滿滿的苦艾酒。他醉意朦朧的目光，經過受眾的左肩，不近不遠地朝前盯看，腳下倒了的那個空酒瓶表現了他已喝高了。這是幅陰暗壓抑的畫面。
而學院派強調的是：精細調和而成的柔和色彩，經典的典故，精巧的線條，人類形態的理想化以及雄心勃勃的主題。而馬奈的《喝苦艾酒的人》學院派不喜歡，且不屑地拒絕了這幅作品。後來也始終沒能滿足學院派要求的任何一條。
言歸正傳。馬奈是否是「印象派畫家的導師」？在討論歐洲現代繪畫藝術的時候，用耗費太多精力去定義「風格」、「流派」、「運動」呀，小民以為是無義的。而且，歐洲真正的繪畫藝術史學者，通常也避免去解釋這些假定的繪畫專業的術語。因為，繪畫藝術從有時，就是一種傳承意義的創作過程。如果硬要去區分，只能是認識到其中局限並試圖巧妙地逾越藩籬，但整體論述時代風格時，基本上仍延續早已過時、特定歷史時期的陳詞濫調。比如，馬奈的《奧林匹亞》明顯是提香的《烏爾比諾的維納斯》的山寨版。學院派對裸體女人的繪畫是比較感興趣的。但我們耍明確的是：裸體是要分赤祼與裸體的。裸體人物是不穿衣，重要的是畫面呈現不懂何為羞恥-即聖潔。
提香的《烏爾比諾的維納斯》就是，畫面的裸體是呈現於伊甸園中亞當與夏娃，他們不是性欲的對象；赤裸是意味著，故意脫衣解褲。而馬奈的《奧林匹亞》絕對是「赤裸裸」。畫中人物是巴黎當時一個高級娼妓，她躺在奢華的床上。僕人，從眾多慕名而來的消費者中的一位接過鮮花。畫中的主角竟然駭人真實的直視受眾。仿佛是在問：「你想要怎樣玩？」這幅作品不旦赫壞了學院派的「紳士」們，同時赫倒了當時的巴黎油畫愛好者們。但得到了馬奈好友詩人波德萊爾的讚譽。他評價說，馬奈為繪畫藝術打開了「現代性」之門，「代表著現代」而產生的一種愉悅，代表著一種「特殊的現代品德」，「一種為了現代的真實而存在的決定性風格」。
從以上表述，可以說，馬奈是「印象派的導師」，因為印象派強調繪畫時的光。馬奈最早提出了「在任何一幅畫中，最重要的人物就是光」。這就是印象派畫家力圖在他們的畫作中予以展現的東西～
