夕陽下的晚楓
馬奈生前從未承認自己是印象派畫家，也從未與印象派畫家們合辦過任何活動，但許多人卻將其視為印象派大師，甚至不少印象派畫家也視馬奈為自己的“導師”。
馬奈的家族原屬社會上層，他本人也更像是個放浪不羈的公子哥。馬奈家人原本是想讓其學習法律，並子承父業，做一名巴黎的法官。然而，馬奈本人卻堅定不移地選擇了學習繪畫。
↑《草地上的午餐》
在馬奈學習繪畫的過程中，同樣堅持自我，並時常尋求突破。隨著馬奈的名氣越來越大，他的個性也越來越鮮明。特別是隨著《草地上的午餐》問世，一時間使得巴黎貴族對馬奈橫加指責。因為這幅採用寫實風格的作品中，竟然有一位裸女和兩位紳士在草地上功用午餐，身後還有一位在沐浴的女子。
這樣的畫風具有強烈的視覺衝擊，而且富有生活氣息的畫面也容易令觀眾面紅耳赤。正因如此，當這幅畫問世後，馬奈曾一度飽受批判，甚至招來了一片謾罵。然而，馬奈不僅沒有“收斂”，反而又創作了《奧林匹亞》。
↑《奧林匹亞》
馬奈的《奧林匹亞》可謂“驚世駭俗”：他將斜倚的白人貴婦與手捧鮮花的黑人侍女置於同一畫面中，強烈的明暗對比營造出了直擊心靈的視覺衝擊。而與此同時，畫中的女性也成為現實中的民婦，不再進行藝術化的修飾，更具生活氣息。
↑《埃米爾·左拉像》
《草地上的午餐》和《奧林匹亞》在引發強烈爭議的同時，也給不少青年畫家帶來了創作靈感，不少人開始模仿和沿著馬奈的繪畫風格進行創作。也正因如此，馬奈被稱為“印象派的導師”。
↑《吹笛的少年》
不過，特別有趣的一點是，馬奈在世時，從未承認自己是印象派大師，而且也並未參加過任何印象派的畫展。而更為有趣的是，馬奈越是有意與印象派保持驅離，印象派畫家們越是“迫切”地奉馬奈為“印象派的導師”。
↑《女酒保》
除了《草地上的午餐》和《奧林匹亞》，馬奈的經典油畫還有很多，而且風格多樣，除文中所舉《埃米爾·左拉像》、《吹笛的少年》和《女酒保》外，我個人最喜歡的還是《花園裡的莫奈全家》。
↑《花園裡的莫奈全家》
這幅畫其實反映出馬奈具有極高的情商。他雖然拒不承認自己是印象派畫家，但卻能與印象派畫家莫奈等人保持友好的距離。馬奈以莫奈一家為模特，進行繪畫創作，便是一個最好的證明。
或許，高情商正是馬奈在飽受詬病的同時，依舊能獲得不少青年畫家追捧的一個重要原因吧！
↑馬奈（1832-1883）
碣石樵子
在幾千年的繪畫藝術史上，古代西方世界註定就是誕生藝術大師的搖籃，每個畫派都有極具天賦的藝術大師，都留下了曠世傑作，供後人欣賞和研習。
那麼馬奈為何被稱為“印象派的導師”呢？他有哪些作品流傳於世？
馬奈（1832—1883）19世紀法國“印象派主義”畫家，其實馬奈最早接觸的是古典主義風格的藝術，日復一日，馬奈覺得每次走進畫室就像走進墳墓一樣，很沒生趣，於是馬奈大膽的打破傳統繪畫追求的空間感而趨向平面裝飾化，採用鮮明強烈的色彩概括物象形體。
馬奈創新的繪畫風格是受西班牙畫風的影響，這也證明了馬奈“敢為人先”的藝術見解，馬奈認為“簡化在藝術上是必要的，同時也是一種精練。”
最重要的是馬奈新創的畫風深深的影響了後來的藝術大師莫奈、塞尚、梵高，自然馬奈就成了“印象派的導師”。
馬奈的《草地上的午餐》可謂是派象派的曠世傑作，在當時引起了罕見的轟動，作家左拉曾說“馬奈先生將在盧浮宮中獲得與庫爾貝先生同樣顯著的地位。”
還有《吹短笛的男孩》，左拉也給予很高評價“我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果的了。”
名師巨典
Edouard Manet（愛德華.馬奈，1832.01.23-1883.04.30）。他是法國偉大的油畫家，一生都希望進入主流視覺藝術領域-學院畫派，且渴望自己的作品能得到學院派認可。他躊躇滿志地帶著他的作品《喝苦艾酒的人》參加學院派沙龍委員會的評選。《喝苦艾酒的人》是怎樣一幅作品？它描繪了生活在底層的巴黎人：一個處於社會邊緣的窮困潦倒的飲酒人，一個城市化進程中的犧牲品。馬奈畫了這個酒鬼的全身，這一尺寸一般是為那些受人尊敬的人物而畫作的尺寸。馬奈還特意把這位流浪漢打扮得很得體，戴著一頂黑色高禮帽，披著披風，頗有諷刺意味。這位「喝苦艾酒的人」坐在一堵矮牆上，右邊放著一杯滿滿的苦艾酒。他醉意朦朧的目光，經過受眾的左肩，不近不遠地朝前盯看，腳下倒了的那個空酒瓶表現了他已喝高了。這是幅陰暗壓抑的畫面。
而學院派強調的是：精細調和而成的柔和色彩，經典的典故，精巧的線條，人類形態的理想化以及雄心勃勃的主題。而馬奈的《喝苦艾酒的人》學院派不喜歡，且不屑地拒絕了這幅作品。後來也始終沒能滿足學院派要求的任何一條。
言歸正傳。馬奈是否是「印象派畫家的導師」？在討論歐洲現代繪畫藝術的時候，用耗費太多精力去定義「風格」、「流派」、「運動」呀，小民以為是無義的。而且，歐洲真正的繪畫藝術史學者，通常也避免去解釋這些假定的繪畫專業的術語。因為，繪畫藝術從有時，就是一種傳承意義的創作過程。如果硬要去區分，只能是認識到其中侷限並試圖巧妙地逾越藩籬，但整體論述時代風格時，基本上仍延續早已過時、特定歷史時期的陳詞濫調。比如，馬奈的《奧林匹亞》明顯是提香的《烏爾比諾的維納斯》的山寨版。學院派對裸體女人的繪畫是比較感興趣的。但我們耍明確的是：裸體是要分赤祼與裸體的。裸體人物是不穿衣，重要的是畫面呈現不懂何為羞恥-即聖潔。
提香的《烏爾比諾的維納斯》就是，畫面的裸體是呈現於伊甸園中亞當與夏娃，他們不是性慾的對象；赤裸是意味著，故意脫衣解褲。而馬奈的《奧林匹亞》絕對是「赤裸裸」。畫中人物是巴黎當時一個高級娼妓，她躺在奢華的床上。僕人，從眾多慕名而來的消費者中的一位接過鮮花。畫中的主角竟然駭人真實的直視受眾。彷彿是在問：「你想要怎樣玩？」這幅作品不旦赫壞了學院派的「紳士」們，同時赫倒了當時的巴黎油畫愛好者們。但得到了馬奈好友詩人波德萊爾的讚譽。他評價說，馬奈為繪畫藝術打開了「現代性」之門，「代表著現代」而產生的一種愉悅，代表著一種「特殊的現代品德」，「一種為了現代的真實而存在的決定性風格」。
從以上表述，可以說，馬奈是「印象派的導師」，因為印象派強調繪畫時的光。馬奈最早提出了「在任何一幅畫中，最重要的人物就是光」。這就是印象派畫家力圖在他們的畫作中予以展現的東西～
