今年夏天要說最火爆的劇無疑是《陳情令》了，《陳情令》確實是創造了一個奇蹟，不僅兩位主角走紅，連帶幾位配角也是紛紛人氣大增。要知道《陳情令》開機後基本是零宣傳裸播，而且該劇播放之前就已經擁有一群在騰訊下發出100W條罵評的原劇粉，演員的咖位更不用說，全部是二線以外的陣容。就是在這種情況下，這部劇在豆瓣從播出之前的4.8分，播出後直線上漲達到了8.2分，評分人數更是達到35萬人，成為豆瓣評分人數排名第一的電視劇。最令人驚訝的是《陳情令》大爆後，肖戰作為配角出演的《哦！我的皇帝陛下》的播放量翻了三番，肖戰只有三秒鏡頭的《捉妖記》播放量也猛然攀升了一下。《陳情令》無疑是成功的，很多人認為是運氣好，其實我認為IP翻拍劇《陳情令》的成功，看似偶然，實則必然。
《陳情令》劇情高度還原
《陳情令》是一部根據墨香銅臭所著的網絡玄幻小說《魔道祖師》改編的大IP作品，它以五大家族為背景，講述了雲夢江氏故人之子魏無羨和姑蘇藍氏含光君藍忘機重遇，攜手探尋往年真相，守護百姓和平安樂的故事。近年來大IP作品頻頻失利，很大的原因就在於不尊重原著，掛羊頭賣狗肉，而《陳情令》卻得到了眾多原著粉的擁護，“忠於原著”成為了許多觀眾為它點讚的原因。那麼《陳情令》是怎樣忠於原著的呢？
百分之八忠於原著肯定不可能，因為電視劇和小說不一樣，有些場面可以描述，但是過不了審，比如說魏無羨復活時的場景。“以血為媒以手畫就，肉身獻靈魂歸大地，在此恭候夷陵老祖魏無羨”。這最經典的場面，改成了魏無羨與莫玄羽的靈魂對白，就是因為原畫面太過血腥。而劇中有不少神還原的地方，其中令人印象比較深刻地，就是騎小蘋果這一幕了。這頭小毛驢能這麼聽話的讓人騎，也不知道花了多少心思去訓練，簡直跟動漫中的一模一樣。還有就是在藍氏聽學時，魏無羨和藍湛一起在藏書閣罰抄書。從魏嬰被禁言，到他拿出那本圖畫書，簡直令人笑得啼笑皆非。
立意創新傳播正能量
其實，就單純來兩個頂級流量小鮮肉出演，也可以圈一些顏值粉，但絕對不長久。腐女們想看的並不只是兩個男孩曖昧撒糖麥麩，而是角色間志同道合的共鳴、理想命運的羈絆。女孩喜歡看男男，其實也是因為兩個男主可以勢均力敵棋逢對手，而不是國產言情劇裡千篇一律的單方面的強勢甜寵。《陳情令》的高明之處就在於此了，生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，兩者皆可拋。在過去的幾百年裡，男女的歡愛之情被放大誇贊，讓我們總是高估“愛情”。然而，如果大家都認可自由才是最高級的，自由的意志在人和人的羈絆上會是體現在情慾和歡愛上嗎？我認為不是。真正能幫助實現“自由”的感情，是“志同道合”的知己情。高山流水，伯牙子期，被你的自我所吸引，支持你的自我，並隨時幫你完善自我。這樣的靈魂契合是因為情慾而產生的吸引所不能比肩的。它更深沉、更無私、更永恆。所以兩位同性好友的人間真情，反而因為剔除了異性相吸這點原始的慾望之味，而更顯高潔。
人物個性鮮明
整部劇中，各種角色，特別是主角人物個性鮮明。
魏嬰、魏無羨：嬰孩般天真無邪，又無所羨慕。無羨是因為沒有慾望，有欲就會有羨，羨生妒，妒生恨。有欲是眾生相，於是才有陰謀詭計，世界才會不太平。而無羨者無慾，無欲則剛，所以魏無羨是最剛強的人。
藍湛、藍忘機：藍湛湛藍，明淨如空似水。本性為忘卻機巧，淡泊清淨。然而身在仙門卻需執劍，是教養讓他不避世，逢亂必出。本身的態度則融進劍裡，不避世，且避塵。
相比有一些雙主角的劇，讓人傻傻分不清，而在本劇中，魏無羨和藍忘機就是完全不同的人物形象了。
製作團隊的匠心製作
林海音樂工作室的配樂，精巧的服飾和美術也都出自圈內名家團隊。包括演員的動作，藍忘機等人彈古琴的手法都是正確的，這些細節，做了不一定會被注意到，但不做一定會被細心的人注意到進而影響觀感。所謂匠心就是為了不出問題而去看不見的地方下功夫。有人挑剔和追求更好的，無可厚非，但是對於《陳情令》的定位來說，這種程度在工業製作上的投入，已經是很有匠心了。
演員演技精湛
兩位主演的表演，在這兩年被流量小生包攬的影視市場裡，是令人驚豔的存在。同類藝人都是演員身份出道的，而他們都是練習生身份出道。讓我不禁想起香港娛樂圈黃金時代的香港無線藝人培訓班。我一直覺得，對於演員來講，在生活中對人情冷暖的體驗和理解是最好的表演課課堂。對於《陳情令》來講，他們如同當年的趙薇版小燕子和林心如版夏紫薇一樣，是會在觀眾心裡永遠住下的熒幕形象。其實觀眾不用看黑帖和吹帖心裡也有衡量，文字的力量如果有那麼強大，還費那麼大勁拍戲幹嘛？看戲是個感性的事兒。
兩位主演將各自人物演得非常傳神，但如果其他人的表演不給力，這部劇也難以成功。整個劇組的演員，偏年輕，態度都很認真。在採訪中，每提及角色相關，你會發現每個人都對角色吃得很透。思追：那個蝴蝶玩具是他對於缺失的親情的一種補貼。薛洋：嗜血又嗜糖。等等類似的話。他們也許不是戲骨，但是，能把角色吃透的演員一定差不到哪去。《陳情令》反派幾乎全部都演技在線，溫晁囂張跋扈，面目可憎惹人恨。一閃而過的薛洋有少年邪氣。終章boss金光瑤還未成為不擇手段的笑面虎的過去，也點明瞭藍曦臣和他，演員本人從形象到演技都是比較貼合角色的。反派角色如果立不住的，那麼正派的魅力要大打折扣。這也是為什麼復聯花了整整一部電影去拍滅霸的人物動機。
製片人有功勞
一部IP劇究竟是怎樣的走向，最終話語權還是掌握在資方選用的製片人手中。製片人楊夏本身就很喜歡《魔道祖師》的原著，伯樂相馬，欣賞原著才能尊重原著。尊重原著的本質其實是尊重市場、尊重讀者。因為能有口碑的原著，是因為它本身經歷了市場的驗證。拿到版權後進行魔改，是反智的做法，我覺得這與演藝圈關係戶太多，工業化流程不成熟有關。當製片人製片的初衷終於迴歸到作品最後的成功上，自己本身靠專業賺錢，資方也是想通過做好產品來賺錢，開始重視影視工作者的專業性。我們才會看到優質的劇情，適合的選角，這些都是影視工業化的進步。雖然依然難逃孟子義帶資進組的前朝遺症，但是片方並沒有放棄話語權，而是依然把話語權掌握在專業的人手中，關係戶可以進場，但是要配合片方，不以個人目的扯後腿。我覺得孟子義呈現的溫情沒有扯後腿，完成度挺好的。
從IP翻拍劇《陳情令》的成功，我們也能看到一部優秀的作品包含的真的是方方面面，而《陳情令》的成功，實則是已經具備了所有成功的條件，《陳情令》大爆也只是在劇組所有人共同配合，共同努力的情況順其自然而已。
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