今年夏天要说最火爆的剧无疑是《陈情令》了，《陈情令》确实是创造了一个奇迹，不仅两位主角走红，连带几位配角也是纷纷人气大增。要知道《陈情令》开机后基本是零宣传裸播，而且该剧播放之前就已经拥有一群在腾讯下发出100W条骂评的原剧粉，演员的咖位更不用说，全部是二线以外的阵容。就是在这种情况下，这部剧在豆瓣从播出之前的4.8分，播出后直线上涨达到了8.2分，评分人数更是达到35万人，成为豆瓣评分人数排名第一的电视剧。最令人惊讶的是《陈情令》大爆后，肖战作为配角出演的《哦！我的皇帝陛下》的播放量翻了三番，肖战只有三秒镜头的《捉妖记》播放量也猛然攀升了一下。《陈情令》无疑是成功的，很多人认为是运气好，其实我认为IP翻拍剧《陈情令》的成功，看似偶然，实则必然。
《陈情令》剧情高度还原
《陈情令》是一部根据墨香铜臭所著的网络玄幻小说《魔道祖师》改编的大IP作品，它以五大家族为背景，讲述了云梦江氏故人之子魏无羡和姑苏蓝氏含光君蓝忘机重遇，携手探寻往年真相，守护百姓和平安乐的故事。近年来大IP作品频频失利，很大的原因就在于不尊重原著，挂羊头卖狗肉，而《陈情令》却得到了众多原著粉的拥护，“忠于原著”成为了许多观众为它点赞的原因。那么《陈情令》是怎样忠于原著的呢？
百分之八忠于原著肯定不可能，因为电视剧和小说不一样，有些场面可以描述，但是过不了审，比如说魏无羡复活时的场景。“以血为媒以手画就，肉身献灵魂归大地，在此恭候夷陵老祖魏无羡”。这最经典的场面，改成了魏无羡与莫玄羽的灵魂对白，就是因为原画面太过血腥。而剧中有不少神还原的地方，其中令人印象比较深刻地，就是骑小苹果这一幕了。这头小毛驴能这么听话的让人骑，也不知道花了多少心思去训练，简直跟动漫中的一模一样。还有就是在蓝氏听学时，魏无羡和蓝湛一起在藏书阁罚抄书。从魏婴被禁言，到他拿出那本图画书，简直令人笑得啼笑皆非。
立意创新传播正能量
其实，就单纯来两个顶级流量小鲜肉出演，也可以圈一些颜值粉，但绝对不长久。腐女们想看的并不只是两个男孩暧昧撒糖麦麸，而是角色间志同道合的共鸣、理想命运的羁绊。女孩喜欢看男男，其实也是因为两个男主可以势均力敌棋逢对手，而不是国产言情剧里千篇一律的单方面的强势甜宠。《陈情令》的高明之处就在于此了，生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。在过去的几百年里，男女的欢爱之情被放大夸赞，让我们总是高估“爱情”。然而，如果大家都认可自由才是最高级的，自由的意志在人和人的羁绊上会是体现在情欲和欢爱上吗？我认为不是。真正能帮助实现“自由”的感情，是“志同道合”的知己情。高山流水，伯牙子期，被你的自我所吸引，支持你的自我，并随时帮你完善自我。这样的灵魂契合是因为情欲而产生的吸引所不能比肩的。它更深沉、更无私、更永恒。所以两位同性好友的人间真情，反而因为剔除了异性相吸这点原始的欲望之味，而更显高洁。
人物个性鲜明
整部剧中，各种角色，特别是主角人物个性鲜明。
魏婴、魏无羡：婴孩般天真无邪，又无所羡慕。无羡是因为没有欲望，有欲就会有羡，羡生妒，妒生恨。有欲是众生相，于是才有阴谋诡计，世界才会不太平。而无羡者无欲，无欲则刚，所以魏无羡是最刚强的人。
蓝湛、蓝忘机：蓝湛湛蓝，明净如空似水。本性为忘却机巧，淡泊清净。然而身在仙门却需执剑，是教养让他不避世，逢乱必出。本身的态度则融进剑里，不避世，且避尘。
相比有一些双主角的剧，让人傻傻分不清，而在本剧中，魏无羡和蓝忘机就是完全不同的人物形象了。
制作团队的匠心制作
林海音乐工作室的配乐，精巧的服饰和美术也都出自圈内名家团队。包括演员的动作，蓝忘机等人弹古琴的手法都是正确的，这些细节，做了不一定会被注意到，但不做一定会被细心的人注意到进而影响观感。所谓匠心就是为了不出问题而去看不见的地方下功夫。有人挑剔和追求更好的，无可厚非，但是对于《陈情令》的定位来说，这种程度在工业制作上的投入，已经是很有匠心了。
演员演技精湛
两位主演的表演，在这两年被流量小生包揽的影视市场里，是令人惊艳的存在。同类艺人都是演员身份出道的，而他们都是练习生身份出道。让我不禁想起香港娱乐圈黄金时代的香港无线艺人培训班。我一直觉得，对于演员来讲，在生活中对人情冷暖的体验和理解是最好的表演课课堂。对于《陈情令》来讲，他们如同当年的赵薇版小燕子和林心如版夏紫薇一样，是会在观众心里永远住下的荧幕形象。其实观众不用看黑帖和吹帖心里也有衡量，文字的力量如果有那么强大，还费那么大劲拍戏干嘛？看戏是个感性的事儿。
两位主演将各自人物演得非常传神，但如果其他人的表演不给力，这部剧也难以成功。整个剧组的演员，偏年轻，态度都很认真。在采访中，每提及角色相关，你会发现每个人都对角色吃得很透。思追：那个蝴蝶玩具是他对于缺失的亲情的一种补贴。薛洋：嗜血又嗜糖。等等类似的话。他们也许不是戏骨，但是，能把角色吃透的演员一定差不到哪去。《陈情令》反派几乎全部都演技在线，温晁嚣张跋扈，面目可憎惹人恨。一闪而过的薛洋有少年邪气。终章boss金光瑶还未成为不择手段的笑面虎的过去，也点明了蓝曦臣和他，演员本人从形象到演技都是比较贴合角色的。反派角色如果立不住的，那么正派的魅力要大打折扣。这也是为什么复联花了整整一部电影去拍灭霸的人物动机。
制片人有功劳
一部IP剧究竟是怎样的走向，最终话语权还是掌握在资方选用的制片人手中。制片人杨夏本身就很喜欢《魔道祖师》的原著，伯乐相马，欣赏原著才能尊重原著。尊重原著的本质其实是尊重市场、尊重读者。因为能有口碑的原著，是因为它本身经历了市场的验证。拿到版权后进行魔改，是反智的做法，我觉得这与演艺圈关系户太多，工业化流程不成熟有关。当制片人制片的初衷终于回归到作品最后的成功上，自己本身靠专业赚钱，资方也是想通过做好产品来赚钱，开始重视影视工作者的专业性。我们才会看到优质的剧情，适合的选角，这些都是影视工业化的进步。虽然依然难逃孟子义带资进组的前朝遗症，但是片方并没有放弃话语权，而是依然把话语权掌握在专业的人手中，关系户可以进场，但是要配合片方，不以个人目的扯后腿。我觉得孟子义呈现的温情没有扯后腿，完成度挺好的。
从IP翻拍剧《陈情令》的成功，我们也能看到一部优秀的作品包含的真的是方方面面，而《陈情令》的成功，实则是已经具备了所有成功的条件，《陈情令》大爆也只是在剧组所有人共同配合，共同努力的情况顺其自然而已。
閱讀更多 娛樂圈爆料客 的文章
