在這幅作品中不難找到皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿喜愛使用的元素,如“紅色”“美麗服飾”“年輕女性的肌膚”“沉靜感”等。另外,黃色的帽子也扮演著非常重要的角色,它是經常在雷諾阿作品中出現的一個元素。

據推測,這幅作品是19世紀90年代前半段創作的,此時正值雷諾阿從所謂安格爾式的“古典時期”轉型,並確立“珍珠時期”新畫風。雷諾阿終於為形成晚年的繪畫風格而邁出了新的一步。他已經不再使用19世紀80年代這一“古典時期”的畫風,隱去了由嚴格線條構成的寫實主義。

阿梅代奧•莫迪利亞尼

《保羅•亞歷山大醫生肖像》

保羅醫生的肖像畫系列作品從某種意義上讓人聯想到文藝復興以來意大利繪畫的傳統——藝術作品的贊助商通過資助畫家來獲得一幅自己的肖像畫。這幅作品創作之時，莫迪利亞尼與雕塑家康斯坦丁•布朗庫西建立起友誼，並在接下來的數年中致力於雕塑創作。不過，他並沒有放棄繪畫，這造就了1914年之後莫迪利亞尼的風格，也就是拉長的、平面化的變形風格。這幅作品是年輕的莫迪利亞尼創作初期的優秀作品。

愛德華•馬奈 丨《漫步》

據說，該作品的模特是來探望馬奈的一位朋友——岡比夫人。阿爾道夫•塔巴蘭在《馬奈及其作品》中寫到，岡比夫人是與馬奈家交好的一位夫人的朋友。另外，據說岡比夫人還是馬奈的弟媳——貝爾特•莫里索的親戚。畫中的岡比夫人頭戴裝飾著紫色花朵的帽子，額前的頭髮垂下，是當時流行的裝扮。背景的綠色庭院由接近印象派的筆觸繪成，模特的服裝則以印象派畫家很少使用的“黑色”進行大膽的描畫，顏色輕薄、富有透明感。畫面上留下的筆跡巧妙地描繪出女性的身體輪廓，這一點體現了馬奈超乎常人的造型天賦以及近代都市風格的感性。

雅克-路易•大衛工作室

《拿破崙越過聖貝爾納山》

在《拿破崙越過聖貝爾納山》一畫中，大衛將這一場景進行了戲劇化的渲染，整體構圖傾斜的角度給人以緊張而奇險之感，拿破崙身披的紅色斗篷飛舞在風中，烘托出英雄般的氣概。烈馬昂首挺立，馬上的拿破崙上身直立轉向觀者，指向前方的右手和堅毅的眼神傳遞出領袖的自信姿態，陰沉的天空所營造出的灰暗背景，更突出前景人物的輝煌。拿破崙看了之後，大加讚賞，還特意囑咐雅克·路易·達維德複製兩幅，以供部下觀賞。

讓-弗朗索瓦•米勒

《牧鵝少女》

1849年春，米勒帶著一家人從巴黎移居到巴比松，於1867年的沙龍展上展出了與本作同名的《牧鵝少女》。這幅作品是其友人宋思爾的舊藏，是與前述的在沙龍展中展出的作品同時期、同地點創作的畫作，也是“牧鵝少女”系列中的核心作品。1867年，在寄給友人宋思爾的信中提到這幅作品時，米勒寫道：“我想讓鵝的叫聲響徹整個畫面。啊，生命！眾生平等的生命！”

弗朗索瓦•布歇

《維納斯的凱旋》

這幅洋溢著洛可可華麗風格的傑作是弗朗索瓦•布歇的重要作品之一。畫面中央，從水中走出的維納斯側躺在鋪有藍色與黃色布的岩石上，丘比特們飛翔環繞於一旁，又有三美神侍奉其左右。畫面上方，西風之神澤費羅斯正要將勝利之冠戴至維納斯頭頂。旁邊飛下的丘比特中，一隻丘比特手握著象徵永恆之美的蘋果。左邊是正在水中與精靈嬉戲的海神波塞冬之子特里同，而維納斯身前橫臥的精靈那美麗性感的肉體不僅淋漓盡致地體現出布歇作品的風格，也成為畫面中最為吸引眼球的一個角落。

每一件作品，都瀰漫著

那個時代獨特的文化氣息

文藝復興、

巴洛克與洛可可、

寫實主義與古典主義、

新古典主義與浪漫主義、現實主義、

印象主義與後印象主義，

現代主義與後現代主義；

你是不是已經眼花繚亂、

心潮澎湃、激動不已了呢？

本次展覽將持續至2019年5月4日。

週末時光、五一小長假

我們和這些大師們來場穿越500年的約會！

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關鍵字: 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿 視覺藝術