在这幅作品中不难找到皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿喜爱使用的元素,如“红色”“美丽服饰”“年轻女性的肌肤”“沉静感”等。另外,黄色的帽子也扮演着非常重要的角色,它是经常在雷诺阿作品中出现的一个元素。

据推测,这幅作品是19世纪90年代前半段创作的,此时正值雷诺阿从所谓安格尔式的“古典时期”转型,并确立“珍珠时期”新画风。雷诺阿终于为形成晚年的绘画风格而迈出了新的一步。他已经不再使用19世纪80年代这一“古典时期”的画风,隐去了由严格线条构成的写实主义。

阿梅代奥•莫迪利亚尼

《保罗•亚历山大医生肖像》

保罗医生的肖像画系列作品从某种意义上让人联想到文艺复兴以来意大利绘画的传统——艺术作品的赞助商通过资助画家来获得一幅自己的肖像画。这幅作品创作之时，莫迪利亚尼与雕塑家康斯坦丁•布朗库西建立起友谊，并在接下来的数年中致力于雕塑创作。不过，他并没有放弃绘画，这造就了1914年之后莫迪利亚尼的风格，也就是拉长的、平面化的变形风格。这幅作品是年轻的莫迪利亚尼创作初期的优秀作品。

爱德华•马奈 丨《漫步》

据说，该作品的模特是来探望马奈的一位朋友——冈比夫人。阿尔道夫•塔巴兰在《马奈及其作品》中写到，冈比夫人是与马奈家交好的一位夫人的朋友。另外，据说冈比夫人还是马奈的弟媳——贝尔特•莫里索的亲戚。画中的冈比夫人头戴装饰着紫色花朵的帽子，额前的头发垂下，是当时流行的装扮。背景的绿色庭院由接近印象派的笔触绘成，模特的服装则以印象派画家很少使用的“黑色”进行大胆的描画，颜色轻薄、富有透明感。画面上留下的笔迹巧妙地描绘出女性的身体轮廓，这一点体现了马奈超乎常人的造型天赋以及近代都市风格的感性。

雅克-路易•大卫工作室

《拿破仑越过圣贝尔纳山》

在《拿破仑越过圣贝尔纳山》一画中，大卫将这一场景进行了戏剧化的渲染，整体构图倾斜的角度给人以紧张而奇险之感，拿破仑身披的红色斗篷飞舞在风中，烘托出英雄般的气概。烈马昂首挺立，马上的拿破仑上身直立转向观者，指向前方的右手和坚毅的眼神传递出领袖的自信姿态，阴沉的天空所营造出的灰暗背景，更突出前景人物的辉煌。拿破仑看了之后，大加赞赏，还特意嘱咐雅克·路易·达维德复制两幅，以供部下观赏。

让-弗朗索瓦•米勒

《牧鹅少女》

1849年春，米勒带着一家人从巴黎移居到巴比松，于1867年的沙龙展上展出了与本作同名的《牧鹅少女》。这幅作品是其友人宋思尔的旧藏，是与前述的在沙龙展中展出的作品同时期、同地点创作的画作，也是“牧鹅少女”系列中的核心作品。1867年，在寄给友人宋思尔的信中提到这幅作品时，米勒写道：“我想让鹅的叫声响彻整个画面。啊，生命！众生平等的生命！”

弗朗索瓦•布歇

《维纳斯的凯旋》

这幅洋溢着洛可可华丽风格的杰作是弗朗索瓦•布歇的重要作品之一。画面中央，从水中走出的维纳斯侧躺在铺有蓝色与黄色布的岩石上，丘比特们飞翔环绕于一旁，又有三美神侍奉其左右。画面上方，西风之神泽费罗斯正要将胜利之冠戴至维纳斯头顶。旁边飞下的丘比特中，一只丘比特手握着象征永恒之美的苹果。左边是正在水中与精灵嬉戏的海神波塞冬之子特里同，而维纳斯身前横卧的精灵那美丽性感的肉体不仅淋漓尽致地体现出布歇作品的风格，也成为画面中最为吸引眼球的一个角落。

每一件作品，都弥漫着

那个时代独特的文化气息

文艺复兴、

巴洛克与洛可可、

写实主义与古典主义、

新古典主义与浪漫主义、现实主义、

印象主义与后印象主义，

现代主义与后现代主义；

你是不是已经眼花缭乱、

心潮澎湃、激动不已了呢？

本次展览将持续至2019年5月4日。

周末时光、五一小长假

我们和这些大师们来场穿越500年的约会！

登录【第二自然】官网，关注设计师品牌与创业，浏览设计精品 → http://www.d2ziran.com

閱讀更多 第二自然 的文章

關鍵字: 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 视觉艺术