藝術還能活多久，就是藝術的未來在哪裡。這個問題是怎麼提出來的呢？
從黑格爾的“藝術終結”論說起
德國古典主義哲學家黑格爾1817年在海德堡大學的一次演講中提出了“藝術已經走向終結”的論點。
黑格爾認為，藝術經歷了象徵主義、古典主義和浪漫主義三個類型化，歷史階段性的發展過程，目前已經走向終結，被管你替代。
偉大的黑格爾，站在歷史宏觀的思維世界，不能不說，他的論斷具有偉大的歷史性的高瞻遠矚。
他肯定了歷史的進步是不可逾越的，也是不會倒流的，這是值得肯定的。
但是，黑格爾也混淆了他提出的“藝術類型”並行和混合的事實。
比如，黑格爾生活的時代和他去世以後，藝術並沒有完全浪漫主義，也不是完全古典主義，也不是完全象徵主義。
就是我們現代，藝術仍然也象徵主義、古典主義和浪漫主義不同風格的創作。
但是，主流的導向確實發生重大的變化，那就是一個時代有一個時代的藝術。
黑格爾提出“藝術終結”論，並不是瞎想象出來的
而是科學技術日益發展，確實擠壓了藝術生存的空間，這也是事實。
黑格爾所謂的藝術被觀念替代，說的就是藝術想象將化為現實，藝術不再神秘而“觀念”將成為“藝術”。
例如，黑格爾同時代的偉大文學家歌德在他的文學鉅著《浮士德》中，想象了一個化學家瓦格納在實驗室創造了一個人。
這就是浪漫主義藝術。但是，今天，我們確實用事實的“觀念”，研究可以“創造”人，這已經不是浪漫主義藝術，而是實實在在的科學了。
再比如說，中國明代小說《西遊記》裡的孫悟空能駕“筋斗雲”，想怎麼飛，就怎麼飛。現在也不是“浪漫主義文學”了，而是事實了。
但是，現代影視藝術大片，照樣還會上演科幻故事，這種故事，應該也屬於浪漫主義藝術的。
兩種不同的藝術終結回應
上個世紀八九十年代美國哲學家阿瑟、丹託重新提出了“藝術終結”論。他說，哲學已經成為藝術世界的一部分，藝術沒有什麼意義了。
與丹託的論點不謀而合，1991—1997年，再法國也持續地討論了藝術危機問題，對藝術的未來做出了悲觀的結論。這些學者認為，當代藝術毫無內容，枯燥乏味，根本不夠藝術的起碼標準，純粹是資本市場炒作的一件“皇帝的新衣”，是一場騙局罷了。
而中國一些學者也受到這些影響，拋出了“中國畫沒有未來”論。
藝術到底是不是死亡了？在丹託延續黑格爾“藝術終結論”的同時，有一個人給出了不一樣的答覆。這就是英國人邁克-費瑟斯通的“日常生活審美”化。
什麼是“日常生活審美化”
一句話，就是現代工業化也需要藝術。沒有藝術是生活，不叫生活，生活應該是一種藝術。這就是“日常生活審美化”的原理。
英國諾丁漢特倫特大學教授邁克-費瑟斯通在1984年的一場演講中，他的演講題目就是《日常生活審美化》。正如他的演講題目，他的演講主旨是：日常生活審美正在消弭藝術與生活之間的距離。
我們已經生活在處處有藝術，處處是藝術生活的時代，藝術是生活，生活也是藝術的。
這就是說現代科學，把生活轉換成藝術的同時，也把藝術轉換成生活的一部分了。
費瑟斯通認為生活審美應該包括兩個層面：一是藝術和審美進入日常生活，被日常生活化，二是日常生活中的一切，特別是批量生產中的產品以及環境被審美化了。例如，現代工業設計，已經是藝術的媒介了。
沒有現代設計的工業產品，簡直不可想象如何面對市場競爭。
藝術終結和日常生活審美有什麼區別
還是有區別，黑格爾是從人類歷史的橫向發展來研究藝術的發展和未來。事實上，藝術確實有發展的不同。
例如，今天的西方畫家大多數人還是畫印象派這一路，很少畫古典主義繪畫了。中國呢？也是大多數人也是畫寫意畫，很少畫工筆畫。
而一些戲劇，歌劇，也被現代影視替代了，這也足以說明每一個時代的藝術，都是以時代的“觀念”我基礎的。
不過這也不是絕對的。
日常生活審美化，也是文化和產業共同普及的結果。
比如，以前欣賞唐詩的人很少，現在，我們的教育非常普及，唐詩研究進入我們尋常百姓家了，包括《詩經》我們都可以欣賞。
不但可以閱讀文字的唐詩宋詞，還可以欣賞到影視作品的情景再現。這也是藝術日常生活化，生活藝術化的體現。
總之，藝術不會消亡，生活需要藝術。藝術永遠是生活的伴侶，與我們一起創造美麗世界。
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