瓶子日常
恕我冒昧，題主之看到了葉世榮和黃貫中。
黑豹的趙明義、面孔的歐陽、超載的李延亮、二手玫瑰的姚瀾、麥田守望者的蕭瑋、蒼鷹的斯琴格日樂、唐朝的劉義軍、鮑家街43號的龍隆、痛仰的高虎、眼鏡蛇的肖楠、天堂的雷剛、冷血動物的謝天笑、新褲子樂隊的彭磊都在《縫紉機樂隊》的彩蛋裡。
如果給大陸的搖滾打分，和《北京樂與路》的豆瓣評分一樣：6.4分。這還算打了高分，現實的大陸搖滾，就是影片裡的耿樂：窮、苦、髒、亂，以及：下一首是最好的。。。。
“誰更能代表中國的搖滾？”：被壓抑的信仰。
普洱保溫杯音樂愛好者
在1988年的時候，beyond來到北京開演唱會，演出沒到一半，觀眾就走光了，因為他們演唱的是粵語，觀眾多數是北方人，那個時候崔健也來到現場專門觀看，beyond還演唱了崔健的《一無所有》，表示對他的尊重，而崔健也只是短短的評價了一句“他們的歌曲不錯，歌詞非常有詩意”。
那個時候beyond來到北京開演唱會，非常的野心勃勃，想在北京大有作為，大展拳腳。在演唱會前夕，那個時候黃家駒想在場館附近走走，轉悠轉悠，忽然有一個人攔住他對他說道：“喂，最近的beyond演唱會門票，你要不要來一張”，家駒思索了很久，才知道他是賣黃牛的，覺得非常奇怪，因為他不知道黃家駒就是beyond樂隊的主唱，竟然向他兜售門票。
不過在2003年“beyond超越beyond”演唱會中，beyond的歌迷也已經包含了很多北方歌迷，他們開始欣賞beyond的音樂。說到搖滾，beyond出道初期就是唱搖滾的，奈何當時的觀眾不太懂得賞識，只是覺得很吵，為此還經常被鄰居投訴很吵，那個時候聽眾不知道什麼是搖滾，只是聽一些都市情歌，不過beyond隨著近年來已經被越來越多的人的認可。
beyond代表的是中國的搖滾精神，代表的是一種青春，他的歌曲裡面更多是正能量的一些東西，而不是現今搖滾裡面所包含的負能量。beyond的精神已經感染到很多人，很多學生，很多青年人都加入到了beyond的粉絲群體當中。所以beyond更能代表的是中國的搖滾精神。
而崔健也是中國最早的搖滾歌手，他創作了很多經典歌曲《一無所有》《苦行僧》等歌曲，不過他的歌曲雖然有很多人聽，但是受眾面不是那麼廣，而beyond的歌曲是由南到北，崔健的歌曲現在在南方也有少數人聽，但是不多。在南方甚至香港地區都沒有很少聽到崔健的歌曲。而beyond的粉絲群體今日日漸壯大，影響力非常廣闊。
關於誰才能代表中國的搖滾，他們兩個都非常的優秀，如果要選的話，選擇beyond的人會多一些吧。
段小魚
beyond是神，崔健是人。就是說崔健是正常的優秀搖滾歌手，黃家駒是超常的優秀搖滾歌手。但是beyond有一個致命傷，就是黃家駒沒好好學國語。個人認為是因為beyong沒趕上香港迴歸，所以他們對大陸的關注度不夠。而且在那個年代，大陸的流行樂壇跟黃土高坡似的，貧瘠且荒涼，偶爾有那麼幾棵小樹，也都很快枯萎了，幾乎沒有存活得好的。所以大陸的樂壇環境沒能激發出黃家駒來大陸發展的願望，因此黃家駒為了音樂夢想去了島國，結果卻夢斷日本島。為什麼說beyond在我心中的地位高過崔健，原因有以下幾點：
第一，創作量和熱門歌曲量。beyond總共創作了多少歌曲，我在網上沒找到具體數據，但是據說熱門歌曲有超過100首。這個熱門歌曲的量我是認同的，因為我曾經在手機裡下載過很多beyond的歌曲， 經過篩選後剩下一百零幾首我喜歡的歌。這一百零幾首歌我都能哼唱，但是詞唱不準，一是我記不住歌詞，二是粵語我唱不準發音。而崔健的總創作量和熱門歌曲量就遠遠不及beyond，能讓我有印象的歌不到十首。
第二，創作手法。我不懂音樂理論，對於創作手法我說不明白。但是我知道的是，beyond樂隊的樂器種類很多，而且beyond樂隊的歌曲旋律很豐富（豐富這個詞不知道用得對不對）。beyond的歌曲普遍有很好聽的前奏，間奏，尾聲，伴奏也很帶勁。換句話說，beyond的歌即使只聽旋律也很好聽。而崔健的歌曲不太注重旋律，很多歌曲都是說出來的，而不是唱的，
同類型的有個叫“活結“的樂隊。這種歌聽起來很震撼，但是的確不怎麼打動人心。
第三，創作理念。我個人覺得，beyond是在譜寫好聽的，感人的音樂。然後beyond的歌詞對自由與和平看得相當重，大部分歌詞都是在表達對自由與和平的渴望，並且總是伴隨著對孤獨的宣洩，剩下較小的那一部分是寫青澀的愛情和抨擊現實的。而崔健雖然歌詞也是寫得很棒，只是他創作音樂目的可能不是為了讓人享受的。所以除了幾首經典的歌曲以外，其他的真是享受不了。
子辰侃大山
只有五六十歲的人才會以為中國搖滾就是崔健和Beyond樂隊。
的確，在1985至1990年間，中國搖滾就是崔健，但是1990年以後，唐朝樂隊、黑豹樂隊、張楚和何勇等都陸續發佈新專輯，再加上後來成立的天堂樂隊、指南針樂隊、零點樂隊、面孔樂隊、超載樂隊等等，可以說1990年至2000年是中國搖滾的黃金十年。
2000年至2010年，老牌樂隊紛紛解散轉型，這十年的中國搖滾屬於以下幾個名字：謝天笑，木馬樂隊，反光鏡樂隊，痛仰樂隊，與非門樂隊，二手玫瑰樂隊、新褲子樂隊、汪峰，竇唯等等。
其中許巍自2005年開始，汪峰自2010年開始，逐漸完成了從搖滾到流行的蛻變。
2010年以後，是城市民謠的時代，這幾年還堅守的搖滾樂隊確實不多。
屬於近十年的是以下幾個名字：KAWA樂隊、二手玫瑰樂隊、五條人樂隊、盤尼西林樂隊、布衣樂隊、腰樂隊、馬賽克樂隊、聲音玩具樂隊、李志、破碎樂隊、不可撤銷樂隊、後海大鯊魚樂隊等等，再加上正在轉型不老的謝天笑。
說起Beyond樂隊，當然是華語樂壇的驕傲，從80年代到90年代，從二十世紀到二十一世紀，Beyond的音樂已經傳唱了三十年，依然經久不衰、餘音繞樑。
可以說崔健是中國搖滾的先行者，Beyond樂隊是華語搖滾的驕傲，但不能抹殺中國搖滾人用生命和艱辛譜寫的華麗詩篇。
如果非要選一個能代表中國搖滾三十年的，我寧可選謝天笑。
他並不完美，但他粗暴直接、戰鬥到底、寧死不屈，也搖滾得更徹底。
不一樣的影評就是我，請關注我，分享更多感動。
小小說過客
在黃吹眼中，黃家駒可以拳打邁克爾傑克遜，腳踢約翰列儂，貓王當坐騎！
在黃吹眼中，beyond吊打披頭士，碾壓滾石，秒殺U2！
在黃吹眼中，萬般皆下品，唯有黃家駒！
殊不知你們的家駒生前在香港根本沒紅過，別說和許冠傑、譚詠麟、張國榮、四大天王比了，就是同為組合的草蜢都比beyond紅。
你們的家駒在香港不溫不火的時候想去日本撞大運，遊走於日本二三流娛樂節目，任倭人擺佈，最終客死東瀛，何等淒涼……
唱片公司抓住這最後也是最好的掘金機會，在香港大肆宣傳故人死的何其悲壯，作品何其優秀，再加上黃家駒本身的確才華橫溢，於是，在那個電視和報紙為主要傳媒的年代，很容易做到地毯式無死角的傳媒效果。
從此，由香港傳到到廣東再蔓延到全國，beyond真的火了。
在搖滾層面，beyond樂隊和大陸崔健，魔巖三傑沒有可比性的，因為beyond真沒有太多的搖滾元素！
在流行音樂層面上，beyond風格鮮明，獨樹一幟，歌詞人文氣質濃郁，旋律編曲大氣、溫婉、細膩兼於一身。
樂隊成員層面，黃家駒是靈魂，其他三位不比大陸優秀樂手，但也各盡其責，齊心協力。
只是現在走火入魔的人太多了，你把黃當神可以，請自己在家燒香供奉，何必貶低他人，再說了你真的燒香拜扣了嗎？哪怕是清明、中元！
狼叔0303
在樂迷和很多搖滾人的眼中，崔健和Beyond都有著非常高的地位。但要說他們誰能代表中國搖滾，都可以，也都不可以。或許，換一種說法更容易讓大家接受——崔健，是中國搖滾樂的第一人，是中國搖滾樂的教父，是他讓搖滾樂進入了中國音樂的歷史；而Beyond，則是絕大多數樂迷和樂手的領路人，是他們讓很多人愛上了搖滾樂。
崔健，成名於上世紀80年代中後期，在那個時候，別說搖滾樂，即便是流行樂在中華大地上也只是剛剛起步。很長一段時間內，崔健和他的音樂都是以一種另類的方式存在著，就好像最初人們將鄧麗君的音樂視為靡靡之音一樣，彼時，崔健也被絕大多數國人看作墮落、頹廢的代名詞。可即便如此，他仍舊成為了一部分人的偶像和“精神領袖”，毫不誇張地說，沒有崔健，就不會有上世紀90年代中前期中國搖滾樂的第一次熱潮，就不會有唐朝、黑豹、魔巖三傑等等的崛起。
相比於崔健，Beyond被中國內地樂迷熟知的時間更晚一些，他們的流行大概始於上世紀90年代中前期。事實上，這個時間點可以界定為黃家駒的離世，恰恰是這一事件，才最大限度提升了Beyond的知名度，讓很多內地樂迷認識了這個來自香港的樂隊。也正是因為Beyond和魔巖三傑的紅磡演唱會，搖滾樂開始真正進入了國內主流音樂市場，人們開始逐漸正視搖滾樂，很多年輕人也因為他們拿起了吉他，踏上自己的追夢之旅。在上世紀90年代中後期中國搖滾樂的第二次熱潮中，很多搖滾人都是從Beyond，開始了自己與搖滾樂的親密接觸。
雨妖，一線資深文娛記者，帶你瞭解更多體育、娛樂圈不為人知的故事。
雨妖
崔健和beyond，誰更能代表中國的搖滾？
這個問題說出來，肯定會爭論非常大的，我本想不回答這問題的，怕人們的爭論呀，可既然邀請了我回答了，我就說個我個人的看法吧
首先來說下，崔健吧，
崔健，1961年8月2日生於北京的朝鮮族家庭。中國搖滾樂歌手、詞曲家、導演、演員、編劇，被譽為“中國搖滾之父”。 1984年，崔健成立七合板樂隊，出版首張專輯《浪子歸》
既然，崔健被譽為“中國搖滾之父”了，那肯定了，他的中國搖滾地位是無可代替的了，你硬要找人來代替他的話，我也沒話說了，當年，BEYOND第一次回國在北京開的演唱會，也唱了，《一無所有》來向崔健致敬了，雖然黃家駒唱的這首歌曲國語一般，但還是能看出BEYOND對 崔健 還是非常的尊重的，
而前些年，滾石樂隊來中國開演唱會，也是請，崔健 來作為嘉賓的，可以看出，在外國人眼裡，崔健，代表的就是中國的搖滾了，沒的說的了！
但你硬要我說，在國內，崔健的影響力大還是BEYOND的影響力更大呢，其實在搖滾圈裡可能大家會更認可崔健多一些，但要說到對國內大眾的影響力的話可能我會選擇的是BEYOND的黃家駒影響力更大一些！
因為黃家駒有影響不止是他的那些有意義的歌曲，更重要的是他的吉他這些年對吉他愛好者玩樂隊的朋友們的影響非常之廣，這個，可以從國內的吉他教材就能看出，出國出售他們的教材書，吉他譜等書，非常之多，
這些我們可以在網店上打開，滿滿的都是 BEYOND的吉他書，而崔健的呢，非常少見，（當然了我並不是說崔健的地位差，只是在這方面的確是BEYOND影響更廣些）
最後說到誰更能成為中國搖滾的靈魂呢，
什麼是搖滾呢，現在也是各說各的了，搖滾的定義，好多人也都說不出來，也許我說出我對搖滾的看法，你們也會說我不懂搖滾了，但讓你們說出呢，你們也可能說不全！
搖滾(Rock and Roll)是一種音樂類型，起源於1940年代末期的美國，1950年代早期開始流行，迅速風靡全球。搖滾樂以其靈活大膽的表現形式和富有激情的音樂節奏表達情感，受到了全世界大多數人的喜愛，並在1960年代和1970年代形成一股熱潮
而我個人，對搖滾的看法是，搖滾是一種對社會的態度，一種理想，一種看法，一種憤怒，還有一種叫精神..................等等，
當然了，你硬要說，BEYOND的不是搖滾，唱的都是流行，說崔健的才是搖滾，我也沒法呀！你有你看法，我有我看法嘛！爭也沒意思呀！
畢竟，崔健是中國搖滾的教父嘛，
從搖滾角度來看，中國的搖滾地位無疑是，崔健更重
從影響力來看，包括吉他，包括歌曲等，來看無疑是（BEYOND黃家駒）
最後，不管你們心中更認可他們那一位了，我們在這裡都要向這兩位，華語，搖滾樂最好最偉的人物致敬的
一位是，《崔健》，一位是BEYOND主唱《黃家駒》
以上的是本作者啊浩的個人，看法，你也可以說出你們自己的喜歡也看法吧，感謝你的關注
浩天吉他派
黃家駒死後幾年，黃家強利用黃家駒生前所侮辱嘅香港娛樂圈幫佢爭取返嚟嘅錢，去請大批嘅內地寫手吹紅黃家駒呢條漢奸、走狗、賣國賊、抄襲王！請唔好忘記黃家駒只係死喺日本三流綜藝娛樂大尺度食屎、飲尿、剃光頭、扮狗叫節目臺下嘅小丑！
黃家狗鬥士
這個演唱會是我們公司舉辦的，我親自去了現場，我覺得我有發言權，首先，我說一下客觀因素，舉辦音樂節的這個時間段遇到了寒流，夜間氣溫平均是冷下30度左右，別不信，這是滑雪的地方，冬奧會舉辦的地方崇禮，第一天到場人數200人左右別不信，這是真實數量，第二天，到場人數1200人左右，黃家強表演結束後現場剩餘人數不足百人，單單Beyond的旗子牌子，我看到了16面，觀眾跟著合唱的有無地自容，海闊天空，光輝歲月，喜歡你......等等，beyond佔了大多數，其餘歌手平均一到兩首觀眾有回應，第三天現場觀眾170左右，孰強孰弱大家心裡有數了吧，不要問我為什麼這麼清楚，因為我是現場工作人員，負責統計的工作人員
殘雪清風與長恨
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崔健對比beyond樂隊：誰更能代表中國的搖滾，其實這兩方壓根就沒有什麼可比性。不信，因為無論從歷史環境，音樂態度，思想內涵，再到當時音樂市場各方面綜合相比，崔健要對比的也不是beyond。
先分析一下內地崔健，香港beyond樂隊發行專輯的時間。
崔健出生1961年，發表首張專輯《當代歐美流行爵士Disco—崔健獨唱集》，時間是1984年，相當於學習歐美音樂的概念專輯。1985年，崔健發表專輯《夢中的傾訴》，裡面出現了首張原創專輯。
1986年，崔健崔健寫出第一首搖滾歌曲《不是我不明白》，隨後《新長征路上的搖滾》、《從頭再來》、《不再掩飾》、《出走》、《一無所有》等原創歌曲。也就是說，崔健第一張原創專輯，時間基本定在1986年。
再看一看黃家駒的大致履歷。
黃家駒出生於1962年，也就比崔健小一歲，1983年，Beyond樂隊正式成立，黃家駒擔任樂隊主唱，錄取專輯《香港》，也是一張類似概念專輯的學習歐美音樂為主。在1986年，黃家駒發行首張專輯《再見理想》，後面的專輯經歷不再列了。
從時間上來看，崔健和黃家駒發行首強專輯在同一年，感覺能夠對比。但是，站在歷史環境上分析大不同，大陸特殊的歷史背景，在十年結束後1978年流行音樂才能發展，同時代的港臺環境好很多，流行音樂發展較為成熟。
崔健為什麼是中國大陸搖滾教父，因為1978年剛剛改革開放，崔健是第一批學習歐美音樂，將其成功融合中國化，寫出中國搖滾樂的中國內地音樂人。崔健對於後面中國搖滾，民謠，甚至流行樂，擁有無可比擬的影響力。
但港臺不同，即使較為成熟，在70年代和80年代初期，港臺也有對於流行音樂革命的人物的。臺灣的是“民歌運功”時期，後來影響力最大的羅大佑，香港是‘一力將粵語歌曲帶入主流’，甚至是‘現代粵語流行歌曲的鼻祖’的許冠傑。
因為時代原因，無論香港的許冠傑，還是臺灣的羅大佑，出道發專輯時間都比崔健要早很多。許冠傑在1970年時代發表個人首張專輯《Time Of The Season》，羅大佑則在1974創作首曲《鄉愁四韻》。
這三個人歷史地位，卻在兩岸三地樂壇非常類似。許冠傑將粵語歌曲帶入主流，是粵語流行歌曲的‘鼻祖’，羅大佑是臺灣‘民歌運動’集大成音樂人，被喻為臺灣流行樂壇‘教父’，崔健是十年結束後，開創內地搖滾的搖滾‘教父’。
所以，因為歷史環境的不同，雖然三人出道時間不同，香港許冠傑，臺灣羅大佑，都要早於內地崔健。但是，這三人的歷史地位，很明顯是比較相似的。
beyond從兩岸三地的歷史大環境來看，已經是許冠傑後香港樂壇最為重要的創作人，搖滾音樂人。再因為beyond主唱黃家駒意外離世，音樂優秀，在華語音樂地區形成巨大知名度，和永恆懷念浪潮，將其塑造成香港搖滾，香港流行音樂代表，但許冠傑的地位仍然不能被取代。
所以，雖然同樣都是華語搖滾樂，但beyond要和大陸搖滾比較的不應該是崔健。按照時代劃分方法，內地與beyond樂隊比較相似的應該是竇唯時期黑豹樂隊，或者魔巖三傑。雖然在知名度，流行度上，黑豹樂隊是不如beyond的，但他們還是頗為相似。
特別魔巖三傑和黑豹樂隊，竇唯在時創作不少流行的搖滾歌曲，但後面因為王菲的事竇唯出走，在1994年紅磡過後，莫言三傑一死一瘋一成仙，與beyond樂隊主唱黃家駒意外離世，也算某種對應。
最後，如果按華語搖滾音樂，那種在對音樂時代有巨大影響，被後世稱為‘鼻祖’，‘教父’級別的兩岸三地音樂人，大陸是崔健，臺灣是羅大佑，香港則是許冠傑（雖然許冠傑並不唱搖滾）。更不用提誰在世界代表中國搖滾，因為兩岸三地搖滾各方面都不同，根本沒得比較。
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