當蘋果從樹上掉下，砸中牛頓的頭時，牛頓不禁自問：“是什麼讓蘋果垂直下落？為什麼它不飛向上空？”；對於牛頓來說，只要是現實中具體存在的事物他都能去追溯其存在的緣由，說清為什麼，它是什麼？
每年七八月的藝術界，都是一年中最為平淡的日子。拍賣會將每年最大規模的拍賣都放到了春秋兩季；萬人參與的藝博會也不會選擇在這炎熱的夏季；而藝術家們或許由於天氣的緣由，相關展覽也比其它月份少一大截。而正是在這個“藝術冷月”，我們才更容易靜下來想一想，今年到此的國內藝術界都發生了……
今年藝術界到此最為熱門的話題，還是被兩岸三地的拍賣所佔領。不算藝術工藝品，在純藝術方面總共便有6件拍品過億成交，總金額高達10億。當藝術圈內人插手高嘆其理所當然時，圈外的小夥伴們更是抓破頭皮對天狂道：
“即使一輩子勤勤懇懇去搬磚，也不可能賺到10億，我的一生竟然輸給了幾張畫。”
此時，有人便挺胸道言，因為這是藝術、這是件藝術品。多麼合情合理的解說，回頭想想也是，好像當我們周圍的人事，哪怕細微的吃飯、社交、經營一旦和藝術牽連上關係，其在精神和經濟價值片能啪啪的提升幾個檔次；如大眾一樣愚蠢的我不禁覺得他說得好有道理，竟無力反駁。但始終會有疑問“藝術到底什麼？”
“什麼是藝術？”畢加索回答：“什麼不是藝術？”
對藝術大師畢加索來說藝術是個謊言，但卻是一個說真話的謊言。那對於常人，藝術又會是什麼？藝術品為什麼會這麼貴？
帶著藝術是什麼的疑問？讓我們回到藝術最原初的狀態，簡單概括即：感受是因，表達是果，一切藝術品的最終形態都有其因果關聯。作為靈性物種的人，感受力是我們賴以生存的必需品，它可讓人與人之間交流互動、表達感受，同時這些感覺性的體驗也需被表達，轉換實物。而藝術家便能通過自己的藝術語言將其轉換實物，也即是藝術品。而其他人可以對藝術品進行臨摹、觀賞、購買、收藏等方式來實現該感覺表達的需求。
在西方，阿爾塔米拉洞窟中原始人留下壁畫的時刻，是早於所有關於“藝術”的定論的時間；而東方，公元前11世紀至公元前6世紀從沒有“藝術”觀念的販夫走卒口中的傳唱的語句，更被後人整理成藝術性極高的《詩經》。可見藝術就是人與生俱來的一種原始衝動，只是每個時代、每個人演繹它的方式不一樣而已。
這樣看來，藝術其實是一種調節內心世界和外在世界平衡的手段。如何分辨手段的等級度，依靠的則是藝術創作者個人的靈性；而靈性的的表現是創造力和審美。美是最淺層次的元素，並不代表構成藝術的所有。靈性的甄別來源於對情緒和力量的理解，這對藝術的創造力有至關重要的影響。情緒的釋放決定力量的深淺和表達，這又與你對自己內心世界以及外部在世界的理解息息相關。所以藝術應該建立在對自己內心和外在世界充分理解的基礎上，通過靈性的等級去調節和平衡這兩者的關係的一種創造。
《空中的戀人》，是夏加爾的名作之一：畫中，現實中的戰火讓夏加爾感到痛心與無奈，此時的他只有藉助自己的藝術語言讓自己的內心脫離苦痛，與愛妻一起飄遊回故鄉；畫面看似溫馨的圖像，也從另一方去控訴戰爭的苦痛。這便是藝術家對於內在與外界，感性與理性的最好融合。
當我們以這種標準去回看整個藝術史時，你便不難發現，優秀的藝術品始終在和它所處的那個時代（外在環境）發生著緊密的關係。
藝術最初的形式是為宗教（信仰）的宣傳而服務的“插圖”，描繪的是利於信仰的傳播的那些場景。後來因為時代的發展，資產階級的出現與啟蒙運動導致了藝術在功能上的轉變，藝術變成了圖像和事件的記錄工具。再後來，伴隨著第二次工業革命，個體在現代城市化的發展被解放，藝術的傳播與表現更加重視自我的展現；然後是審美探索的終結（歷史發展的必然）與“現成品”的引進，又導致了一次藝術功能的轉變，藝術的社會職責被提倡，從而進入當代藝術。
從宗教服務到人事記錄再到個人表現最後走進社會責任，我們看看不同時期的“藝術”有什麼共同點：宗教美術具有向社會大眾傳播思想的功能，經典美術起到了對啟蒙運動的發展推波助瀾的作用，現代藝術掀起了社會性的審美改革熱潮，當代藝術具有引導對公眾事物的社會注意力的效果。我們不難看出，“藝術”在上述介紹中不僅與同時代相連，更呈現出了一種對社會的操控能力。
回頭我們在看看那些過億的作品
對於國內藝術圈來講，在眾多億元作品中，最為熟知的便是劉益謙2015以10億購得的《裸女》，那它的“藝術”又在何處？《裸女》的創造者莫迪裡阿尼是天生的浪子；他的放蕩、才華以及對女體的迷戀至今也是人們茶餘飯後的話題。
莫迪裡阿尼筆下的女體是純潔、感性的。而他畫中有幅度的女性形體、簡單圓潤的線條在女體外輪廓上無限的伸張，展現出了男子對女子的柔情之感；他以他的繪畫語言，讓作品流露出一點點傷感，但也不失莊嚴、宏大的氣息。
我們知道“藝術品”是通過觀眾的感受傳遞情感的，是感性的，而非理性的。這時當觀眾面對《裸女》時，除了畫面的感性能讓觀眾情緒波動，當觀眾通過畫作藝術家的人生經歷相連是時，更有是一種不同體體驗。此時，畫作對你內心的牽動，已經將你的感性抒發和理性思索搭成一線，這種奇異的精神體驗，只有在藝術作品中才會得到……
回到起初的問題，藝術是什麼？是最初內心世界和外在世界的平衡方式？還是如今感性和理性的雙重體驗？現在，已經很難對藝術進行明確的定義；時代的不同，藝術品的差異都會對“藝術”二字進行全新詮釋和突破，現在的“藝術”更多的是一種可能性，一種無界限、無制度的狀態，不能以牛頓的科學思維去解說它具體是什麼，可能它什麼都不是。或許，也正是由於這種模糊感，才使得人們為之嚮往，以高昂價位去得之。
所謂“盛世古董、亂世黃金”，從古至今，當社會得以穩定健康發展時，生活擺脫物質困擾時，世人對於藝術所呈現出來的精神狀態更是嚮往。如今，“藝術”的定義雖然隨時間的演變而被改寫，但不變的是其始終崇尚精神和情感的追求，從市場上來說，這也使它不同於其它物質商品：當藝術家在生活中汲取養分而沉澱昇華創作出藝術品，藝術品又以“物狀”迴歸生活，將藝術家的精神和情感傳承下去，消費者在消費藝術品時，更多的是對藝術家精神的吸取；從這點入手，便不難理解劉益謙花常人難以理解的10億去購入的畫作，因為對他來說這已經不是一件市場中的“商品”，更多的是一種文化價值，是他對莫迪裡阿尼10億的尊重；此時，經濟價值也從側面去衡量該件作品的藝術價值。
實際上，不管在樓市、股市，還是在藝術品投資市場，“買漲不買跌”的思維都越來越普遍地被投資者認可和接受。而不管對有雄厚資本的主力買家，還是對規模龐大的散戶群體來說，都越來越傾向於相信：追逐市場熱點和找人氣較旺的藝術家，才是可靠有效的投資方法。
未來5年文化藝術品投資，將成為中國人最為熱衷的第三種投資方式。國際藝術品市場發展規律顯示，當一個國家人均GDP 超過3000 美元，就會出現收藏趨向；當人均GDP 達到5000 美元至8000 美元，藝術品收藏會出現快速增長期。而中國人均GDP 在2010 年已經達到5000美元，按照中國GDP 年均增長10% 計算，中國的藝術品收藏即將步入快速增長期，具有巨大的增長潛力。
南宋《六龍圖》3億成交 晚清時流散海外
近期中國書畫市場火爆：
中國書畫2017年春拍成交價格TOP20
排行 藝術家 作品 成交價（元） 拍賣行 備註
1 黃賓虹 《黃山湯口》 345，000，000 中國嘉德 近現代書畫
2 陳容 《六龍圖》 338，806，133 紐約佳士得 古代書畫
3 趙令穰 《群鵝圖》 187，695，173 紐約佳士得 古代書畫
4 傅抱石 《茅山雄姿》 186，875，000 北京保利 近現代書畫
5 王時敏 《仿古山水冊頁》 163，300，000 北京寶瑞盈 古代書畫
6 潘天壽 《耕罷》 158，930，000 中國嘉德 近現代書畫
7 宋高宗等 《四朝宸翰》 149，500，000 中國嘉德 古代書畫
8 李公麟 《便橋會盟圖》 121，826，293 紐約佳士得 古代書畫
9 韓幹 《馬性圖》 117，951，653 紐約佳士得 古代書畫
10 張大千 《雲山古寺》 90，882，020 香港佳士得 近現代書畫
11 李可染 《雄關漫道》 87，975，000 中國嘉德 近現代書畫
12 仇英 《蓬萊仙奕圖》 81，650，000 北京匡時 古代書畫
13 傅抱石 《早隨煙月上瞿塘》 80，500，000 中國嘉德 近現代書畫
14 吳彬 《十二尊者相》 66，700，000 中國嘉德 古代書畫
15 傅抱石 《山鬼》 63，825，000 北京保利 近現代書畫
16 王冕 《雪梅圖》 59，832，053 紐約佳士得 古代書畫
17 黃胄 《日夜想念毛主席》 57，500，000 廣州崇正 近現代書畫
18 張宗蒼 《松陰清話圖》 51，750，000 北京匡時 古代書畫
19 吳湖帆 《萬松金闕》 49，450，000 上海朵雲軒 近現代書畫
20 張宗蒼 《梧館新秋》 44，157，960 保利香港 古代書畫
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