「中國百年油畫」
靳尚誼油畫精品展
大都油畫藏品展
主辦單位
中共中央黨校（國家行政學院）
中國美術家協會
承辦單位
北京大都美術館
中共中央黨校（國家行政學院）圖書和文化館
展覽時間
2018年10月8日-11月8日
展覽地點
中共中央黨校（國家行政學院）美育館
靳尚誼油畫精品展
靳尚誼是一位目標明確、思路清晰的油畫家，他追求“單純而統一”的古典理想。在這一探求中，他以肖像藝術為載體，使自己能集中心力，解決結構塑造、邊線處理和色彩運用這三個具體的藝術問題。
靳尚誼的探索，遵循著西方古典主義畫家如安格爾等的必經之路，但作為一名中國藝術家，他有一個謙卑卻崇高的目標：那就是如何把中國藝術特點和文化精神同西方油畫藝術的特點進行一些結合......和諧......是靳尚誼一貫追求的藝術理想與實際的繪畫效果。他的肖像和人體作品，無不機智地將色彩和諧地融合起來，以便突出其素描亦即簡潔而富有成效的邊線的優勢，賦予畫面以平和之美，賦予人物以堅實的浮雕感和含而不露的內在力量。正是在這兩種力量的張力之間，傳播出了靳尚誼孜孜以求的中國油畫的消息。
——曹意強（牛津大學博士、中國美術學院藝術人文學院院長、博士生導師）
《傣族婦女》，靳尚誼，50.2cm×73.5cm，布面油畫，1961年
靳尚誼先生卓越的努力使自己的藝術深入推進，同時影響甚至促進中國油畫藝術建立了牢固的根基研究進展，使“油畫民族化”這一歷史命題得到進一步延展。他始終堅守藝術的本體價值，始終致力於推動中國油畫學術水平的縱深發展，這一點，相比其他非油畫起源的國家，觀察他們的繪畫現狀，更能看到中國幾代藝術家努力的重要意義。
——楊飛雲（中國藝術研究院油畫院院長、教授）
《穿花裙子的維族女孩》，靳尚誼，54cm×40cm，布面油畫，1981年
靳尚誼的審美典雅、含蓄、注重人性的生存一面，與現代藝術講究個性張揚的不一樣。他偏向於典雅的有一定深沉的唯美的考慮，帶有一定的人文考慮。
——詹建俊（中國油畫學會名譽主席、國家畫院油畫院院長、中央美術學院教授）
《畫家黃永玉》，靳尚誼，80cm×80cm，布面油畫，1981年
靳尚誼先生一方面充滿作為畫家的感性與激情，尤其在解決油畫造型語言和技巧上保持著極大的興致與極強的毅力；另一方面又具有一種藝術研究者特別是文化人的理性，善於從文化的角度反觀藝術，思考藝術的社會功能與意義。
——範迪安（中央美術學院院長、中國美術家協會副主席）
《窗下》，靳尚誼，85cm×75cm，布面油畫，1985年
從靳尚誼創作的思想的層面看，他作為一位以人物、人物肖像為主要表現題材的藝術家，縱觀其近半個世紀以來的辛勤耕耘，在他的代表性作品中，始終貫穿著一種對民族性，對時代精神，對現實生活的關注之情，表現出對崇高善良、美好人性的推崇，一如他所說：“我希望用自己的創作呼喚崇高的精神”。這“崇高”的精神，在他作品中，展示為現實的真實可信，表現為理想的善意和美好。
——孫景波（中央美術學院教授）
《一個朋友的肖像》，靳尚誼，100cm×74cm，布面油畫，2003年
《白衣女孩》，靳尚誼，78cm×61cm，布面油畫，2008年
靳先生對複雜的現實始終保持一種較為客觀主義的態度，力求對周圍的複雜現象做客觀和本質的綜合，在我們這個時代這種自信、張揚、學派林立的一種環境中，靳先生始終把握了對西方油畫的造型的、主要的那種本質的理解方式和學說，使整個藝術界不至於因為不同的學術見解而造成太大的分裂，這需要很大的對事物綜合理解和理性精神。
——朝戈（中央美術學院教授）
《蒙古族公主》，靳尚誼，100cm×70cm，布面油畫，2015年
一方面，是時代造就了靳尚誼的藝術。靳尚誼和廣大的同代生長起來的畫家一樣受到培養，具有這個時代任務要求的共性，從而發揮出出色的才能。另一方面，在時代的造就之下，靳尚誼這樣的畫家又以自己的藝術成果而成為時代的藝術光彩之中分量重的一份貢獻。他所堅持的藝術方向，他在中國現代現實主義—新古典主義油畫上的造詣，他所創造的中國人民的形象畫廊，還有他的藝術精神中的人文追求和理性色彩特點，等等，都為發展中的中國油畫提供了實實在在的新鮮經驗。
——鍾涵（中央美術學院教授、原學術委員會主任）
《老藝術家鍾涵》，靳尚誼，100cm×80cm，布面油畫，2017年
大都油畫藏品展
這裡展出的作品，主要選自大都美術館油畫藏品。大都美術館是我國首家系統收藏中國油畫的研究機構，而為該館決定作品收藏的學術委員會則由我國當今油畫界泰斗所組成，觀眾通過此展也可以欣賞到他們的精品力作。
油畫於400年前從歐洲傳入中國，從20世紀初開始融入中國藝術而穩步發展。新中國建立後，油畫成為我國美術創作的重要畫種，為中國美術史的現代進程起了巨大的推動作用。
大都美術館的藏品不僅體現了中國油畫的自身發展，其文化意義也遠遠超越了作品本身的審美價值。新中國的油畫再現了社會變革，為後人留下了鮮活的視覺見證。
19世紀、20世紀之交，中國第一、第二代油畫家顏文樑、衛天霖、徐悲鴻等赴日本、歐洲學習古典主義、印象主義等油畫風格，歸國後建立了油畫教育體系，培養出以靳尚誼、詹建俊、全山石等為代表的第三代油畫家。在歐洲油畫史上，歷史畫冠於各題材類型之首，是檢驗油畫家學識、構思、構圖、造型和色彩等綜合才能的試金石。上世紀五、六十年代，中國第三代油畫家創作出的一大批氣勢恢弘的革命歷史畫，至今仍然是中國油畫的歷史鉅作，長期珍藏並經常展陳於國家博物館、中國美術館等重要機構。正是這批高峰之作，把外來油畫轉化為中國藝術的有機組成部分，其創作者也成為中國美術界的佼佼者。本次展覽，就是把這些油畫家多年精心創作和沉澱的傑作在中央黨校（國家行政學院）予以展出，供廣大學員欣賞中國油畫的獨特品格，從而瞭解中國油畫的百年發展軌跡。展覽中還有第三代油畫家學生輩的作品，這些較年輕的油畫家們功底紮實、視野開闊，拓寬了對油畫藝術各種流派、形式、媒介的探索與實驗，豐富了中國油畫的面貌。通過數代油畫家們的努力，中國油畫形成了自身的美學特質，從而傲立於世界藝術之林。
在中外歷史上，藝術始終是“真善美”的形象化身，中國傳統智慧將“真善美”概括為“大美”。大美者，道德人文之典範；大美者，創造力之源泉；大美者，造物品質之標杆。中外歷史證明，任何國家的強盛都離不開文化藝術的繁榮和發展。同樣，中華民族的偉大復興，一方面有賴於藝術高峰之作的湧現，另一方面有賴於全民美育的推進。
大都美術館自創建以來，即通過對中國百年油畫的收藏和研究，激勵創新，推廣美育，旨在為中華民族的偉大復興奉獻微薄之力。
曹意強
中國藝術教育研究院常務副院長
中國美術學院藝術人文學院院長
大都美術館館長
2018年中秋節
《馬》，衛天霖，25cm×34cm，布面油畫，1922年
《羅馬遺址》，顏文樑，17.5cm×25cm，木板油畫，1930年
《靜物》，沙耆，27cm×35.5cm，布面油畫，20世紀40年代
《捉蝨子》，馮法祀，62.5cm×49cm，布面油畫，1948年
《農家庭院》，林崗，23cm×34cm，布面油畫，1954年
《升騰的雲》，詹建俊，150cm×180cm，布面油畫，1994年
《穿紫裙子的姑娘》，全山石，83cm×79cm，布面油畫，1957年
《爽秋》，朱乃正，120cm×120.5cm ，布面油畫，1983年
《電話亭》，韋啟美，80cm×100cm，布面油畫，1984年
《紅燭》，聞立鵬，80cm×114cm，布面油畫，2005年
《新疆老人》，羅爾純，116cm×98cm，布面油畫，2006年
《天籟》，閆振鐸，160cm×150cm，布面油畫，2009年
《創業艱難百戰多》，張祖英，160cm×150cm，布面油畫，1977年
《簪花仕女圖》，楊飛雲，180cm×120cm，布面油畫，2012年
《聽雨聲》，閆平，140cm×161cm，布面油畫，2012年
《百年古城-葛岑》，許江，45cm×65cm，紙本油畫，2016年
《閩海潮》，範迪安，100cm×150cm，布面油畫，2017年
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