今年藝術圈最重量級事件，莫過於前段時間在故宮開展的《千里江山——歷代青綠山水畫特展》。展品數量之多、質量之高，簡直罕見。
在這個展覽上，除了千里江山圖，還默默放著非常非常非常多厲害的藝術家作品。
比如這幅：
賊可愛有沒有？近看筆觸甚至有點像小朋友的彩筆畫。
可是，就是畫出如此可愛的山水畫的畫家，300年來飽受極大爭議，民間甚至還流傳著關於他的恐怖傳說…
他是誰呢？？？
明朝中後期藝術圈紅人——董其昌
董其昌
你一定聽過這個名字了，
董其昌的字畫，到今天都有大批粉絲。
董其昌不苦逼、不拼爹、不被潛，
幾乎是一個沒有故事的男同學，
卻最終成為了明朝中後期藝術圈的大紅人。
在字畫、藝術創作上下足功夫，這點肯定是不容置疑的，
不過這哥們兒還有更厲害的一手——營銷炒作。
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說起來董其昌進入藝術圈，簡直是一個意外：
出生寒門的小董，小時候只是一心讀書，要考取功名。
如果事情順利，他有可能入朝為官，
穩紮穩打，最後有權有勢。
可是誰知道，命運此時跟他開了個玩笑。
第一次考試時，他沒拿第一名，
理由很有意思：他！字！太！醜！
考官就把他從第一名挪到了第二名。
對於自信爆棚的學霸董其昌來說，這簡直是奇恥大辱，
然後他拍案決定：哪裡不行補哪裡，字寫不好，我練！
他借來了所有大師的作品，
從顏真卿到王羲之，一筆一劃地臨摹。
22歲的時候，他又開始接觸繪畫，
同樣也是臨摹黃公望、董源等頂級大牛作品。
也就是在這個時候，董其昌慢慢接觸了藝術。
董其昌臨顏真卿 《多寶塔碑》
邊練邊考取功名，34歲董其昌不止考中了進士，還因他絕妙的書法名滿京城。
而且沒過多久，董其昌就開始擔任皇長子朱常洛的老師，他的社會地位一下變得迥異往昔。
不過此時，比起當官，董其昌顯然已經跑偏了，他一頭扎進了藝術裡回不來。
當時的明朝，商品經濟發達，收藏之風盛行。京城不僅有豐富的圖集文物，而且人才濟濟。他開始結識一大批收藏家。作為最有影響力的書畫家，又身居高位，董其昌一躍成為藝術收藏界的重要人物。
董其昌 《方暘谷小傳》
紙本金箋，墨跡。冊頁，每頁高35釐米，寬21釐米。計43行，373字。與陳繼儒行書《方暘谷像贊》合冊，今現藏蘇州博物館。此冊是董其昌五十歲前後所書，用墨浸潤靈滋，古淡生動。
這個時候發生了一件有意思的事情。
當時明朝正處在“國本之爭”的混亂裡，長達十餘年來，朝廷內部為冊立太子一事，黨爭不休。作為太子的老師，董其昌居然在此時全身而退，不問世事。
他向朝廷辭了官。不久，便奉旨以編修書籍為由，回故里“養病”去了。
辭官回鄉後，董其昌的書畫創作數量暴增，有學者統計，在人生最後的十多年時間裡，董其昌的創作達到了高峰。慢慢地，他辭官回家這件事情，被傳成了：董其昌不圖高官厚祿，為藝術獻身！
結果，董其昌名氣越來越大。
這不就是………最早的炒作？？
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無論如何，這位追求灑脫豁達的人生，而棄官回鄉的大名人，成了遠近聞名的書畫大家。來董家拜訪求墨者絡繹不絕。
然後，董大哥走上了“倒賣字畫”的發家致富道路。
在當時，字畫跟董其昌沾點邊，那都是奇貴無比，《明史·文苑傳》有記錄當時董其昌書畫受追捧的盛況，“名聞國外，尺素短札，流佈人間，爭購寶之。”因此回鄉之後，只拿乾薪的董其昌，家產反而越來越多。
他的筆墨不僅貴，數量還“極多”。為什麼呢？
因為生意太好的時候，董其昌會請人代筆作畫。
他的好朋友陳繼儒曾贈一札給沈士充，說“送去白紙一幅，潤筆銀三星，煩畫山水大堂，明日即要，不必落款，要董思老出名也”。
為什麼人們爭先恐後要董其昌的字畫？因為在那個時候，他的山水畫和書法真的很有特點啊：就跟我們開篇那一幅故宮展出一樣，毛茸茸的，可愛極了，畫一筆一畫的不像大手筆的潑墨，倒像是認認真真的素描。
董其昌山水畫
董其昌的山水畫大體有兩種面貌，一種是水墨或兼用淺絳法，這種面貌的作品比較常見；另一種則是青綠設色，時有出以沒骨，比較少見。他十分注重師法古人的傳統技法，題材變化較少，但在筆和墨的運用上，有獨特的造詣。他的繪畫作品，經常是臨仿宋元名家的畫法，並在題識中加以標榜，雖然處處講摹古，並不是泥古不化，而是能夠脫窠臼，自成風格，其畫法特點，在 師承古代名家的基礎上，以書法的筆墨修養，融會於繪畫的皴、擦、點劃之中，因而他所作山川樹石、煙雲流潤，柔中有骨力，轉折靈變，墨色層次分明，拙中帶秀 ，清雋雅逸。他的畫風在當時聲望顯著，成為“華亭派”的首領。
人們一直說他效仿古法，師崇黃公望，在大氣老成的山高水闊構圖裡，董其昌的筆法確實很奇特，他的書畫有種孩童般的趣味，董其昌就像一個天真的寶寶：
董其昌仿楊升 《青綠山水圖》
容右上方題:"以水筆蘸墨成畫，亦潑墨之小變。丁未秋七夕前二日，玄宰畫題。"下鈐"董其昌印"。引首印"畫禪"。丁未為明萬曆三十五年(1607年)，這一年董氏53歲，即辭去湖廣學政的第二年，閒居里中時畫此圖。
而董其昌的字，又是另一番氣象，卻也被人愛不釋手，看他的草書，總有種一氣呵成的感覺。
董其昌運筆很流暢，而且從表面上看去，字跡有輕有重，有虛有實，整個佈局看起來甚至有種“設計感”。
據說，為了寫出這樣的字，他只用一種絲滑無比的高麗紙，順著他的字，隔空臨寫一遍，估計都會感覺身心舒暢，有通筋活血之奇效。
董其昌 《早朝詩》
明代董其昌草書手卷賞析《早朝詩》，尺寸：29.2×463釐米，鈐印：董氏玄宰、宮詹學士、玄賞齋。嘉德2012春拍，成交價80.5萬元。
董玄宰此卷，以尖利秀勁之筆，鼓努俊發之勢，迅筆疾掃一氣呵成，在懷素之外別具一種秀朗峭拔的風神，舒展淳雅的韻味，自是佳作。
董其昌厲害的地方就在這裡，明明是多麼精明的一個人，卻在作品裡把自己塑造成一個再灑脫豁達不過的藝術家。
這才是營銷最厲害的地方啊！
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最讓人吃驚的是，這位老大哥不光營銷自己，還藉著營銷別人來營銷自己。
董其昌非常聰明，他意識到，光自己的字畫出名是不夠的，他要成為藝術圈的風向標。
為什麼要這樣？因為他手上有一批收藏，且數量據說也有五六百件之多。
那麼，怎麼捧紅手上這些作品呢？
製造輿論啊！炒作啊！
如果你熟悉中國古代藝術，你一定聽過一個分法，叫“南北宗論斷”。就是把山水畫分成南北兩派，這東西就是董其昌搞出來的。
他提出這個南北派分法，來推崇某一些他自己喜歡的畫和畫家。
大致上把自己喜歡的就分到南派，不太喜歡的就分到北派，以此來製造輿論導向。
可是呢，因為南北派分法的美學標準非常地模糊，基本按照董其昌自己的喜好來的，於是就很混亂，舉個栗子：從大致上看南派偏文人畫，比較淡雅平和，但是因為董大哥喜歡范寬，於是就把范寬也歸到南派裡去。
范寬《溪山行旅圖》局部
因為美學標準模糊，所以南北宗論斷給畫論畫史帶來了不太好的影響，這也是他多年以來飽受爭議的一個點。
在董其昌的評論裡，他先後評出了很多個天下第一：
他說，天下第一山水，是王蒙的《青卞隱居圖》；還說，《溪山行旅圖》也是天下第一；結果：
董其昌題跋董源 《韓林重汀圖》
你看 ，董源又成天下第一了！
這樣看起來，也挺滑稽的。不過話又說回來，所謂的畫論，貢獻倒也不是全然沒有，比如他推崇王維作為南派開山，認為他是文人畫的開端，推崇王維的山水畫。
這一點，到今天毋容置疑。
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這麼折騰了一番，董其昌要比其他藝術家幸運多了，生前享盡了功與名。
今天看來，如果按照一向以來中國評定藝術家的方式，這個人的“藝德”估計要打零分，但是“藝術”有時候就是如此矛盾重重。
他自己難道不矛盾嗎？當然矛盾。
一輩子從寒門到大官到大藝術家，董其昌上躥下跳，不斷實現著孤傲的人生理想。
可是在生命的最後時刻，在他82歲寫的絕筆《紫茄詩》行草長卷裡，卻有這樣一句話：
董其昌 《紫茄詩》
講的是茄子開會結果的一生，“累垂貪結子，低亞巧藏身”。你看那三個字“貪結子”，寫到連在一起，字字用力均勻，在筆觸之間不是灑脫，是脫口而出，是萬分感慨。
詩歌雖然講的是寫的是一個茄子的姿態，但是寫到這裡，一個“貪”，一個“巧”，這說的是茄子還是自己？
估計到了一把年紀，在藝術家、營銷者之間，董其昌忽而有種“世人逐勢爭奔走，瀝膽隳肝惟恐後”的感慨吧。
拼盡全力去獲得，然後回看一地雞毛，這不就是人生。
PS：大家看完了千里見山圖，記得展覽裡還默默放著一個董其昌。
董其昌（1555—1636），字玄宰，號思白、香光居士，松江華亭（今上海閔行區馬橋）人，明代書畫家。萬曆十七年進士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書，卒後諡“文敏”。
董其昌擅畫山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠；用墨明潔雋朗，溫敦淡蕩；青綠設色，古樸典雅。以佛家禪宗喻畫，倡“南北宗”論，為“華亭畫派”傑出代表，兼有“顏骨趙姿”之美。其畫及畫論對明末清初畫壇影響甚大。書法出入晉唐，自成一格，能詩文。北京大學教授、引碑入草開創者的李志敏評價：“董其昌主張學古變古,但在書法神韻問題上的迷信觀念，卻比古人尤有過之”。
其存世作品有《巖居圖》《明董其昌秋興八景圖冊》《晝錦堂圖》《白居易琵琶行》《草書詩冊》《煙江疊嶂圖跋》等。[2] 著有《畫禪室隨筆》《容臺文集》《戲鴻堂帖》（刻帖）等。
文章源自於：意外藝術
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