在18世紀之前，當時英國的繪畫圈，按照繪畫類型的等級標準，有一條頗有意思的“生態鏈”。大概的鏈條是這樣的——
處在生態鏈上游的是歷史畫和人物肖像畫。其中，歷史畫次於人物肖像畫，因為後者大多表現高貴尊嚴的人物；接下來是反應人們的日常生活和世俗陳設的風俗畫；最後，在這些類別之下才分別是風景畫、動物畫和靜物畫——因為它們的描繪主體並不是人，或者將人在畫面中邊緣化，這樣一來這幅畫就不能表現出人精神的高貴。
不過到了18世紀中，一直被學院派輕視的風景畫開始對肖像畫的霸主地位發起挑戰，從小幅水彩作品到巨幅油畫，買家們對於各類風景畫的欣賞需求與日俱增。也讓包括透納、康斯太勃爾、惠斯勒、理查德·郎等等在內的英國風景藝術大咖，在全世界範圍內享有盛名。
英國風景畫大師
可以說，風景藝術畫在英國藝術史上佔有重要的一席。而位於倫敦的泰特美術館也以蔚為大觀的英國風景畫收藏聞名。
近日上海博物館正在舉辦的《心靈的風景——泰特不列顛美術館珍藏展》，展出了包括70多幅英國風景藝術品，為你講述從1700-1980年的英國風景畫的故事。
追溯歷史，英國風景畫已有三百年的歷程。起初，風景在藝術中所扮演的角色只是肖像畫中的背景，比如這一幅《演奏大提琴的約翰·查菲牧師》。
《演奏大提琴的約翰·查菲牧師》
托馬斯·庚斯博羅作品， 布面油畫
約1750-1752 年
1984 年在泰特美術館之友、國家遺產紀念基金以及國家藝術收藏基金的幫助下購入
牧師是基督新教裡的神職人員。畫面中，約翰·查菲牧師正坐在一棵樹下，手撫大提琴。而人物身後是一隻爬滿常春藤的大缸和一間神廟，廟裡有一座手執里拉琴的人物雕像，以強調這幅肖像畫所要表現的音樂主題。當時，查菲是一位牧師，也是一位業餘音樂家。
而在畫面中遠處背景由陰沉的天空、湖泊和遠山構成。注意，這些主人公身後的風景是虛構的，為了反應當時音樂演奏的主題。在這一時期，中心人物的背後幾乎都是“遠眺”的風景，廣闊的遠景折射主人公的精神和氣質。創作這幅作品的庚斯博羅，也是以肖像畫為主，之後他也成為了英國最成功的世俗肖像畫家之一。可見，當時的人們還沒有對風景本身表現出興趣。
《演奏大提琴的約翰·查菲牧師》局部
透納
而要說最偉大最著名的英國風景畫家，透納不能不提。
14歲進入英國皇家藝術學院；15歲作品入選皇家藝術學院展覽，作品是《漢尼拔越過阿爾卑斯山》 ，之後每年作品都會入選；18歲就擁有自己的工作室和一批學徒，買他畫的人一直排到一條街；27歲成為皇家藝術學院院士......
透納以善於描繪光與空氣的微妙關係而聞名於世，尤其對水氣瀰漫的掌握有獨到之處。英國風景中特有的潮氣、雨霧和色調都被透納充分地表現。因此，看透納的作品會讓你感覺像魔都六月的黃梅天，溼噠噠又潮嘰嘰的。
《威尼斯的斯齊亞沃尼大街: 水節》
約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（1775-1851）
約1845年
同樣都是風景畫，之前的畫家都善於寫實，描繪細節。而透納以富有想象力的風景作品聞名。展覽上還有一幅透納的作品，是《格里松山的雪崩》。看看畫面中的冰塊與岩石豐富的質感與紋理，透納著重描繪的是一種情緒，氣勢。通過這幅畫，人們可以清楚地感受到壯麗的自然帶來的一種令人敬畏和震撼力量。
《格里松山的雪崩》
約瑟夫·馬洛德·威廉·透納
布面油畫
1810年展出，1856 年作為透納遺贈由國家接收
要說透納之所以偉大，是因為他把風景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位。他的作品甚至對英吉利海峽對岸的法國產生了深遠影響，他被奉為印象派的啟蒙導師。據說法國著名風景畫大咖莫奈還曾專門研究過透納的繪畫技法。透納活著的時候肯定想不到，在他去世後的二十多年，法國掀起了一場名為“印象派”的運動。
傳統風景畫帶給我們的影響可能是撫慰我們的心靈，因為自然常常具有清新與純淨、沉穩與包容的特質。而現代風景畫，則擁有多種多樣的藝術風格及表現形式。
《煤渣小道》
史賓塞·高爾
史賓塞·高爾的《煤渣小道》，後印象派風景作品。畫面中，用一條筆直的小道，引導著人們的視線進入畫面。充滿幾何感的有趣構圖，給人一種心理上的穩定感。
《行走一百英里》
理查德·朗
板上石墨地圖、打字文件、攝影、印刷商標21.6×48.3cm，1971-1972年
泰特不列顛美術館藏
理查德·朗沒有采用繪畫的方式，而是使用其他在世界各地行走時尋找到的素材來創作。《行走一百英里》左側是一幅德文郡達特穆爾地區的地圖，地圖上的圓圈表示一百英里的步行路線，右邊是他每日行走時寫下的觀察和感受，文字下方為行走時所攝的照片。
看了那麼多英國風景藝術作品，可以感受到過去的人們臨摹風景，如今的人們從心理剖析自然，在看似美麗的風景畫背後，是畫家們對正在消逝的自然的深刻拷問。
心靈的風景
泰特不列顛美術館珍藏展
展期：2018.4.27-2018.8.5 (週一閉館）
地點：上海博物館第二展廳
費用：免費開放
文|六六
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