如果你對西方藝術史還一知半解，這場展覽能讓你把西方重點藝術史“從頭擼到尾”，學透歷史流派發展與審美變化；如果你對西方藝術史擁有一定了解，那更是錦上添花，能夠親眼見證各路世界大師級作品的真跡，機會難得！
它就是清華大學藝術博物館10月23日-12月23日的“西方繪畫500年——東京富士美術館館藏作品展”。47位名家、60幅傑作，造就一幅16至20世紀的完整西方藝術500年曆史畫卷。
（14-16世紀） 文藝復興
關鍵詞：“正”——沒表情沒動作的悶騷人兒
△喬凡尼·貝利尼《行政長官的肖像》
當你看到一幅畫，它像素不高，卻渾身散發著文藝的氣息，十有八九來自文藝復興。
好不容易可以不用畫高大上的宗教鬼神，趕緊開始表達人性，畫人啊！但是又還不太放得開，所以人物的姿態和表情總是透著一種悶騷……
人物的身材比例和現實中幾乎相同，沒啥動作，構圖內斂得四平八穩；表情管理也是一流，就如大家熟知的蒙娜麗莎，笑了跟沒笑似的。
整幅畫幾乎沒有明暗對比，人物要麼處於風輕雲淡、朦朧不可見的景色中，要麼乾脆沒有背景一片黑。
欣賞方法
走近了看，看微觀上的“像”；站遠了看，看宏觀上的“和諧”。
同派名畫
△達芬奇《蒙娜麗莎》
（16-17世紀）巴洛克風格
關鍵詞：“戲”——剛被說了暫停的一出好戲
△魯本斯《君士坦丁的婚姻》
華麗誇張、戲劇性十足，宛如花了三個億的好萊塢大製作，那妥妥是巴洛克。
巴洛克風格宏偉壯觀、強調衝突，動感而富有情感張力。精湛的透視、故事性構圖，加上對比明顯的光影效果，和生動的人物表情，整個畫面就好比舞臺佈景上的一齣戲目。
有些巴洛克的畫作甚至背景是黑乎乎的，局部卻好像有一道光照射進來，形成強烈對比，那正是要如同舞臺聚光燈般的核心之處。
欣賞方法
注意光線明暗交織的地方，或故事中心，忽略細節，感受畫面中戲劇性衝突的那一刻。
同派名畫
△卡拉瓦喬《聖馬太蒙召》
（18世紀）洛可可
關鍵詞：“媚”——粉紅甜美小公主
△布歇《維納斯的凱旋》
洛可可精緻嬌嫩，甜美到發膩，彷彿從畫面中可以聞到那種浪漫的脂粉氣息，和充滿了粉色少女心泡泡。
人物皮膚水靈，好似加了磨皮濾鏡一般。顏色柔媚順和，場景愉悅輕鬆，畫面不再端莊嚴肅或神聖，多是描述上流社會男女的悠閒享樂生活。
欣賞方法
注重畫面中的歡愉浮華氣氛，關注整體色調的氤氳之氣。
同派名畫
△華託《發舟西地島》
△弗拉戈納爾《鞦韆》
（18-19世紀）新古典主義
關鍵詞：“精”——超高清1080P
△大衛《拿破崙越過聖貝爾納山》
如果一幅油畫，讓你感慨清晰度堪比1080P超清版本，那麼它叫新古典主義。
新古典主義反對巴洛克主義，推崇文藝復興時的古典主義。所以它的風格也如同古典主義一般，主題宏大、比例精準，不同的是新古典清晰度高出了無數倍，有時還充滿了革命情懷與歌頌環節。
欣賞方法
感受“人肉照相機”的精細筆觸，以及色彩的絢麗平衡。
同派名畫
△安格爾《大宮女》
（19世紀初）浪漫主義
關鍵詞：“飄”——的確又“浪”又“漫
△透納《暴風雨來臨前的海景》
浪漫主義做的事情是“跟著感覺走”，追求個人飽滿情感的釋放。筆觸粗放，畫風飄逸，強調色彩的運用。
這種色彩來源作者內心的情感色彩，來營造一種主觀的畫面氣勢。
欣賞方法
別站太近，像看電影一樣去看繪畫，感受畫面的情感衝擊。
同派名畫
△德拉克羅瓦《自由引導人民》
（19世紀中）現實主義
關鍵詞：“樸”——接地氣是我的追求
△庫爾貝《海平線上的風暴》
現實主義又叫做“寫實主義”，指的不是技法上的寫實，而是題材上的寫實。
這派畫家喜歡走到鄉間，做一些接地氣的行為，比如刻畫底層人民的生活，或樸素自然的風景。
欣賞方法
搞清楚畫中人物的社會階層，以及他們在幹什麼，嘗試扮演角色，將自己帶入情境。
同派名畫
△米勒《拾穗者》
（19世紀末）印象主義
關鍵詞：“浸”——不用眼看，用心看
△馬奈《漫步》
印象主義的基本是忽略形狀，而是色彩和光影作畫。走進自然，所見所得；不求寫實，但求美好。
其繪畫不僅來源於視覺，還會帶來強烈的內心“沉浸式”體驗。在當年慘遭畫界diss，現如今卻很受歡迎呢！
欣賞方法
站遠一點看。如果你近視眼，恭喜你，不戴眼鏡看是個不錯的選擇；不近視的可以把眼睛眯起來看，想象自己置身畫面之中。
同派名畫
△莫奈《睡蓮》
（19世紀末-20世紀初）後印象主義
關鍵詞：“幻”——拍照時，手抖了
△塞尚《奧維爾的環路》
如果說印象派是光影+內心，後印象派就只表達內心了。在印象派繪畫忽略形狀的基礎上，後印象主義讓畫面更加扭曲變形，視覺衝擊極強的繪畫風格，表達出情感的糾纏和原始的衝動。
這一刻眼中所見，抓拍了什麼就是什麼，所以經常讓你感覺畫質有點堪憂，有點虛、有點晃，還有點手抖了的感覺。
欣賞方法
同樣遠一點看，嘗試理解一下作者的情緒，對比一下將個人情感帶入。
同派名畫
△梵高《星月夜》
（20世紀-今天）現當代藝術
關鍵詞：“夢”——要多奇怪，有多奇
△馬格利特《抽象理念》
2D的野獸主義酷愛飽滿顏色，讓空間和邏輯一邊玩去吧；錯位3D的立體主義讓大家紛紛為畢加索擔憂，老畢的精神真的沒出問題麼；伊門多夫為代表的表現主義像個恐怖片，令人感到極度的詭異不適和恐懼；達利的超現實主義宛如異次元科幻片，方的想成圓的，立體的想成扁的，扁的想成流動的......
這些繪畫，跳出了主題、形狀和色彩的框架，直接向人們的視覺發起衝擊。現實在現代主義的畫筆之下崩塌了，讓看畫的人彷彿置身夢境一般。
欣賞方法
長久地注視，暫時放下理性和邏輯的思考，用放空、創造的眼光去體會。
同派名畫
△馬蒂斯《戴帽子的婦人》
△畢加索《格爾尼卡》
△蒙克《吶喊》
△達利《記憶的永恆》
小新規律總結：
1.西方繪畫從文藝復興到現代主義這500年間，整體情況是從“畫得像”過渡到“畫得不像”。
2.看畫時，先了解“創作年代”；離現在越近，越不要誇它 “畫得真像”。
3.牢記各個流派風格特點的關鍵詞，多看一些展覽靈活運用~
今天的看展技巧，你get了嗎？
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