“我總覺得，夜晚比白天更有生氣，更多姿多彩。”文森特.梵高。
每當我看見畫家筆下的星夜時，我總會自語：“或許那就是星夜的本來的樣子”，因為每個畫家對星空的再創造讓我忘記了星空的本來面目。
或許藝術的起源有數種正好解釋了我的自言自語，客觀精神說，主觀精神說，模仿說……
在亞里士多德的模仿說統治的年代不佔主流地位後，藝術家們便不再一味地追求機械式地模仿甚至復刻大自然星空的樣子，而是將自己精神世界融進星空裡。
梵高是後印象主義畫家，他吸收日本浮世繪版畫的影響，追求畫面形式的單純感和極端化，並且強調主觀幻覺,感受和情感的表達。
《羅納河上的星夜》中的星光和燈光的相互對照，藍色調的夜和黃色調的燈火，以及星光中綠和藍呈現中的調和之美，讓人感受到與傳統學院派大相徑庭的美。而在《星夜》中，梵高創造了旋風般的條狀筆觸，以充分表達和抒發強烈的個人情緒。
作者：愛德華.蒙克。挪威表現主義畫家蒙克的作品中時常帶有強烈的主觀性和扭曲的美，他反對機械地模仿客觀現實，並且強調藝術語言的表現力和形式的重要性。
《星夜》中所呈現的場景與現實生活大不相同，星星也換了一種姿態。在藍色的基調下，形態毫無規矩的白色星星毫無規律地排序，流露出悲觀和傷感的情調，並且表現了畫家的厭世情緒。
透納是英國著名風景畫畫家，他深受古典主義影響，因此大自然在他的作品中具有悲壯的戲劇性力量，但在表現手法上則充滿浪漫主義的激情。
在《夜晚的星星》中，畫家捕捉和運用自然光色，將星星與夜晚融合一處，使灰暗的畫面呈現一絲光亮，形成朦朧，虛幻的藝術情調，也正是這種非傳統學院派技法的表達，使透納的藝術對印象派主義畫家產生重大影響。
作者：埃米爾.諾爾德（Emil Nolde）。德國表現主義代表人物埃米爾，同時也是橋社的先驅。他曾說過“色彩是我的音符，用來勾畫相和諧又相牴觸的音響及和絃”。
而正如他所表現的夜晚那樣，用梵高式的高純度的色彩，北歐和斯拉夫精神的悲劇方式和現代風格，使星夜用平面卻又意味深長的形式表現出來。畫面中的黃、藍色塊像是舞蹈家隨著音樂盡情地揮灑而至，將畫家內心的孤獨和苦悶與作品相融合。
作者：彼得.多依格（Peter Doig）。蘇格蘭畫家彼得深受蒙克，莫奈，克里姆特等藝術家的影響，同時從波普藝術中吸取營養，在形式和線條中都創作出自己獨特的風格。
彼得所繪的星夜似乎像是兒童插畫，但正是這種笨拙與和諧，混亂與秩序，使畫面表現出在其他畫家的作品中所看不到的層次感。在平面的畫面中卻能給人3D的立體感知和主觀性的感受，那種散落畫面的星星給人以遙不可及的距離，彷彿訴諸與離散而孤單的個體。
作者：山本昌南（Masao Yamamoto）。日本畫家，攝影家山本昌南擅長於表現畫面的“空”與“無”。
正如他所描繪的星空，在壓抑與靜謐的空間中，寫實性與科學性的星星的藝術表現與畫面的荒誕結合一處，這種富有禪意的東方哲學美體現了一種超越的時間性。
作者：凱瑟琳.布拉福特（Katherine Bradford）。美國畫家凱瑟琳所描繪的星夜用表現性的藝術手法，將人置身於浩瀚的星空中，又加入一絲熒光色渲染一種夢幻的氣氛，給觀者一種極樂，恐懼，以及關於死亡的思考。
作者：雷尼.馬格里特（Magritte Rene）。比利時超現實主義畫家馬格里特的繪畫作品一般呈現出死亡的寧靜。他的作品不做變形扭曲，但事件與細節的意外組合，也產生一組怪誕和神秘的意味。
在他的作品中，繁星與彎月可以在鴿子的身體中神奇地遍佈，這種平面卻富有層次感的組合讓人冷靜又悲傷。用毫無邏輯的藝術語言，以及擯棄的客觀現實規律，從而創作出不可思議的星空。
作者：胡安·米羅（Joan Miró）。在達達主義高舉玩世不恭的旗幟與社會現實對抗之後，超現實主義在此基礎上並且遵從弗洛伊德理論的影響從而發展起來，來自西班牙的畫家，雕塑家米羅正是其中的代表。他的藝術被認為“把兒童藝術，原始藝術和民間藝術糅為一體”。
在他所創作的星空中，單純的線條，乾淨的色塊通過重疊，交錯，分解的方式反應作者潛意識的過程。他不去在乎傳統中星空的表現方式，而且運用抽象的幾何圖形來達到一種超現實的情境，給人以宗教的神秘感，或者一種天真簡單卻又嘲諷的意味。
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