水因其至柔的特性，在不同時間、不同空間都有著千變萬化的姿態，涓涓細流、洶湧波濤、漂漂細浪、瀲灩湖光……無不是畫家們描繪的對象，今天大家就來看看這些生命之水時如何在紙上肆意流淌！
在中國繪畫史上，關於水的最知名作品當屬南宋馬遠的《水圖》，他在 800 多年前就對水的平靜與洶湧做了 12 種細緻分析。
洞庭風細
層波疊浪
寒塘清淺
長江萬頃
黃河逆流
秋水回波
雲生滄海
湖光瀲灩
雲舒浪卷
曉日烘山
細浪漂漂
如果說北宋崇尚范寬式的高山，那南宋則醉心於馬遠式的水波與巨浪。南宋偏安一隅，地勢平遠，放眼望去，詩意空靈，而水，恰是此種意境的最好載體。
同處南宋的夏圭，屬馬遠一派，水在他的作品中也是常客。
《錢塘秋潮圖》是夏圭畫在扇面上的一幅作品，畫中錢塘江的大潮奔騰翻滾著，氣勢磅礴。樹、石、浪都是中鋒勾勒，跳躍有力，富節奏感。
《錢塘秋潮圖》 夏圭 團扇 25.2 x 25.6 cm 蘇州市博物館藏
無論是構圖，還是對浪花的描繪，最具現代氣息的應是明代陳洪綬（ 1599 - 1652 ）的《黃流巨津圖》。
陳洪綬在明末進京和離京時曾兩渡黃河，有感於黃河的壯闊，完成此畫。
畫中，黃河波濤洶湧，3 只帆船搖盪於水面，左下角港口中停泊船隻數艘。在這件極小尺幅的作品上，他以滔滔黃河中的一個渡口為描繪對象，以墨筆勾出浪花，再用白色漬染，兩岸景物相對虛化，使畫面形成十分鮮明的對比。
《黃流巨津圖》 陳洪綬 絹本 30 x 25 cm
《黃流巨津圖》局部
在世界範圍內，要說哪幅畫“最浪”，毫無疑問，肯定是浮世繪作品《神奈川衝浪裡》。
畫的名稱，不是說在神奈川的地方衝浪，正確的斷句是神奈川衝·浪裡。神奈川是地名，“衝”指的是這裡附近的海域，“浪裡”是說船隻在巨浪下面，彷彿被包裹進去了。用現代漢語來說，就是“在神奈川附近海域的大浪之中”。
葛飾北齋（ 1760 - 1849 ）在 72 歲時完成了這件作品，尺幅並不大，只比 A4 紙大一點。畫中，高大的富士山顯得矮小了很多，被翻騰的巨浪壓在視平線下，襲擊漁船的巨大波浪激起雪花般的飛沫，浪中的小船正隨波翻騰，大自然排山倒海的逼人氣勢，妙在其中。
《神奈衝浪裡》 葛飾北齋 26 x 38 cm 1832 年
《神奈衝浪裡》局部
梵·高可能是受浮世繪影響最深的人，他 1885 年到安特衛普時開始接觸浮世繪，在臨摹過多幅浮世繪作品後，將浮世繪的元素融入了之後自己的許多作品中。他最著名的作品《星夜》中的渦捲圖案，即被認為是參考了葛飾北齋的《神奈川衝浪裡》。如此看來，梵·高已將葛飾北齋“浪”到了天上。
與葛飾北齋同處一個時代的威廉·透納（ 1775 - 1851）是英國國寶級藝術家，他一生專注於描繪大海的光色和空氣變化。
每次創作之前，透納都要深入大自然做細緻的觀察。在畫《暴風雪—汽船駛離港口》之前，為了看到極端天氣下大海的真實景象，已經 67 歲的透納請一位水手把他綁到桅杆上一同出海，去體驗海中的巨浪。
當作品完成，羅斯金看到這幅畫後，說：這幅畫是表現海洋運動、薄霧和光線最為宏大的作品之一，即使對透納來說，這也是從未有過的一幅傑作。
晚年的透納對光線及色調的興趣超過形體，這為日後印象派風格的形成奠定了基礎。
《暴風雪—汽船駛離港口》 透納 油畫 91.4 x 121.9 cm
再來看看中國現代畫家筆下的浪吧！
畫家 許欽松筆下的浪
畫家宋依農 筆下的浪
畫家孔仲起 筆下的浪
無風不起浪，那無風的浪是怎麼樣的？
《松溪泛月圖》 夏圭 絹本
《松溪泛月圖》局部
《松溪泛月圖》局部
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