玉和漆，在中國都有著悠久的歷史。玉的使用超過8000年而未斷絕，距今約7000年的河姆渡文化也出現了最早的漆器並一直流傳至今。兩者都是中華文化重要的物質載體。
自古以來，金、玉之間隱喻的美好深入人心，乎就是富貴概念的代名詞。“金聲玉振”、“金玉良緣”、“金玉滿堂”的詞頌與觀念口口相傳盡人皆知。
而在另一條古器物--漆器傳延脈絡之中的天然漆，也歷經千年而代代不息。“如膠似漆”、“千文萬華”同樣美譽了漆的內質與外飾，堅牢而華麗，歷千載不易。然而，玉與漆兩種材質的結合，在中華悠久燦爛的物質文明歷史中卻鮮有實物得以呈現。
殷建國 謝震 鳳梨漆（犀皮）糖玉香筒
北京正道2017年秋季拍賣會
玉文化長河浩瀚，厚重悠長，風起雲湧間，映射著歷史變遷的軌跡和一代代制玉人的智慧之光。當代中國經濟社會的空前繁榮安定，更為玉文化提供了一個新的發展舞臺，並逐漸賦予其新的內涵和生機。如何繼續創新技藝、融入合理適度的時代審美，著實令人期待。
作為傳統媒材之一的漆藝術復興，也是社會各界尤其是藝術界歷來關注的話題。上世紀六十年代，沈從文先生曾在《漆工藝問題》一書中曾無奈地寫道：“漆之為物，在文化史或工藝美術史方面的重要貢獻，一般學人即缺少深刻認識，求作有計劃有步驟研究，當然無可希望。”假如沈從文先生活到今天，看到“雲·幾”合作的玉漆藝術品，想必一定會改寫這個當時令他惆悵與糾結的文章話題。
因為，
漆遇上了玉，所謂“澄漆玉露一相逢，
便勝卻人間無數”。
是的，在我們身處的時代，有幸目睹了玉漆二材完美結合的作品，可以說這是新開一種審美風氣，也成就了傳統工藝經典媒材的一次創新性發展。蘇州玉雕名家殷建國先生與蘇州漆藝名家謝震先生二人合璧，將玉雕與漆藝糅為一體，打造出系列文房妙品，由殷建國先生操刀器型及玉質部分，謝震先生擔綱漆飾部分，二者聯袂潛心合作，原創設計了以香道、茶器為主題的玉漆藝術器皿類作品。
籍“雲·幾”之手新生的玉漆藝術品，器型飽滿構思靈動精巧，氣質古樸典雅，製作技藝堪稱完美。將兩種不同材質而各自彰顯獨立藝趣的工藝巧妙和融於一器，兼具實用性與原創性，成造化於巧思，彰顯了中國傳統生活美學的精緻唯美。
在設計格式大同和傳承因襲導致的陳舊化、工藝技術同質和類似化、文化流俗和復古化、優質資源壟斷和枯竭化的當下，玉與漆的結合，成為中國優秀傳統文化創新發展的一個樣板。
中華民族優秀的傳統文化在空間上不是封閉的，在時間上不是停滯的，而是一個鮮活有機、不斷吸納的生命系統。當前的中國需要堅定的文化自信，而文化自信則源於文化根基和價值支撐。正因為此，我們不能固步自封，更應深入挖掘傳統文化中蘊含的精神氣質，結合時代要求，對“原有的”進行創造性轉化，對“缺乏的”努力實現創新性發展。
殷建國先生相熟的朋友，必定十分了解他的為人作器態度。所謂人如其器，器如其人，殷老師的作品精緻、沉穩，古代中國人文墨客氣息撲面而來。尤其當看到他的器皿作品，你會被它們的古韻質樸所深深打動。
簡約的線條、完美的弧度，詮釋著殷老師對每一件作品的理解。更難能可貴的是，他的作品從未有重複之作，每一件都是獨一無二的。“睹物思人”這個成語，對於和殷先生有過深交、或有過他作品收藏的朋友而言會有特別感觸，因為，他的為人品格與作品美感已經二者合融、和諧一體。
漆藝家謝震，善長用新視點詮釋傳統漆媒材，他大膽挑戰甚至顛覆固有審美判斷，將漆藝創作引入具有精神意義的彼岸世界。當然，最動人的，是他在簡約抽象的創作中保留的個人手感，賦予了作品觀念性與個人性的完整，承載了人們對歷史與荒謬的反思，也為現實生活帶入詩意想象。
優秀的傳統藝術傳承，作為美好生活新期待的一部份，豐富了時代的審美，併成為社會重要的精神食糧。如何讓藝術作品更接地氣、充實新時期新的精神需求，殷建國與謝震兩位先生聯手為我們帶來了最好的答案：活化傳統，推陳出新；弘揚精神，激勵創新。
玉漆良緣，古風新生，各美其美，美美與共。不論藝術家、藏家，抑或普通文藝愛好者，都應該感恩當下——生逢美好新時代，方能共享文化大繁榮大發展的豐碩果實，不忘本來，面向未來。
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