電影是造夢行業，它的誕生讓無數奇思妙想得以具體化呈現。
由吳磊、梁家輝、劉嘉玲主演的《阿修羅》由寧夏電影集團和真鑑影業聯合出品，於2016年9月份開機，將“六道輪迴”作為基本框架，通過將東西方文化元素的結合碰撞再創造，把先進科技與實地取景結合，為觀眾呈現了一個瑰麗、神秘，充滿想象力的奇幻世界。
“阿修羅”來源於佛教文化，“修羅”的意思是端正，“阿”則是否定冠語，因此，阿修羅即是“不端正”。
阿修羅從來都與“天” 背道而馳，就像神與魔、黑與白，與天鬥向來是它最大的樂趣。
阿修羅王在佛家文化中形象多樣，九頭千眼、千足千手、三頭六臂都有，電影《阿修羅》中慾望之頭、洞察之頭、謀略之頭的“三頭一體”造型，顯然是“三頭六臂”版本的銀幕呈現。
“三頭一體”的設定，對於化妝、服裝、攝影、燈光以及演員本身都是極大的挑戰，為了達到“一體性”，任何細小的疏漏與失誤都可能在銀幕上被放大。
為了讓“三頭一體”的阿修羅王首次“活”在銀幕上，來自30多個國家的200多名頂尖電影工作者集合心力，用光源跟隨攝影機移動的拍攝方式，在6000多平方米的六面體攝影棚中，解決了“光影”這個最大的問題。
《阿修羅》講述了阿修羅王與天界大戰之後落敗，失去了“洞察之頭”。經過百年修養，梁家輝扮演的慾望之王想要再掀戰火，讓慾望充斥於六界之間繼而統領、驅使一切。
但是，首先要找到失落的“洞察之頭”。
當年“打天”之戰中失落的“洞察之頭”投胎成為牧羊少年如意，在被“慾望之王”的手下尋到帶回阿修羅界後，他經歷了從草根底層到無上尊崇的待遇，卻最終戰勝了“慾望”，守住了初心，明白了生命的真意。
與炫目、瑰麗的特效、場景相比，《阿修羅》關於“愛”的詮釋才是影片最動人心的部分。
“三頭一體”的阿修羅王與千萬個普通人並沒有區別，慾望、謀略、洞察，都只是人心的一部分。
梁家輝扮演的慾望之頭霸氣令人，無處不透著慾望本身的貪婪與兇狠。他在片中的偏執，便是人被慾望誘惑、驅使時的模樣，眼中只見利，心中無善念。
只以頭出鏡的劉嘉玲笑稱這是自己從未有過的體驗，說自己是“科技面前的新人”。她扮演的“謀略之頭”近似於“洞察”和“慾望”之間的過渡與銜接，一定程度上起到了“柔化調結”的作用。
因為“謀略”就像是一柄劍，本身沒有善惡，關鍵在於為誰而用。
童星出身但已經逐漸褪去稚氣的“三石弟弟”吳磊扮演的如意，原本是阿修羅王的“洞察之頭”，所以“善惡”俱存，形象上也因此更加豐滿有層次感。
如意一次次在善惡、愛恨之間的選擇，就像人世間每個成長中面對不同誘惑的我們，是聽從內心的慾望，還是守得初心，也許是無數人一生都在做的選擇題。
除了用“三頭一體”來詮釋人的多面性，《阿修羅》的主創們還設計了“沒著沒落”、“沒心沒肺”。
這兩種《阿修羅》中的原創人物在片中的設定原本是反抗阿修羅王的義軍，被“慾望之王”施以“翅枷”酷刑，在凌遲肢解的痛苦中被分割。
“沒著沒落”沒有手足只有五彩斑斕的雙翼，不能落地只能飛翔，就像《阿飛正傳》中提到的“無腳鳥”。
他們同樣是人的“一體兩面”，像夢想與現實經常呈現出的矛盾性，選擇的同時就要承受某種失去。
對於如《阿修羅》此類的“特效大片”，觀眾向來最擔心的就是場面大於故事、視覺重於內心。但因為有了對“愛”和“生命意義”的探討詮釋，炫目特效、奇幻場景，便成為將主題更好呈現出來的輔助。
所以，《阿修羅》不僅是一場“視覺盛宴”，也是一段“心靈之旅”，捫心自問，倘若我們也像如意一樣面臨影片中的選擇，可否能如他一樣抵制慾望誘惑，守住最真的自我？！
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