《阿修羅》可以說是當下電影特效的巔峰作品，恢弘磅礴的異世界，媲美好萊塢大片的視覺奇觀，兩個多小時的電影沒費什麼勁就看完了。
吳磊飾演的如意真的蘇到少女心爆炸！
如意本來只是一個不諳世事的牧羊少年，無意中闖入阿修羅的世界。在這裡，萬物都是被慾望支配的，人的慾望可以得到無限的擴張。這裡遍地都是黃金，奇珍異獸。
初入阿修羅界的如意，帶著少年人的天真。以為自己只是來見見世面，以為自己隨時可以抽身回到以前簡單快樂的生活。
可他不知道，有些事情一旦涉足其中，便再難離開。在初心和極欲之間，少年如意會做出怎樣的抉擇？
人生就像蒲公英，看似自由，實則身不由己。
如意懂得了“身不由己”，勇敢挑起救世之責。在被慾望吞噬和被權力同化之間，他選擇了保持初心。
就像每一個身不由己的普通人，在面對種種誘惑時，會做出不同的選擇。
有的人選擇閉上眼睛捂上耳朵，隨波逐流。有的人選擇不忘初心，不向命運妥協。
所以，這部電影也是一個關於少年成長的故事。成長後的如意，為了獲得阻止阿修羅王打天的能力，為了自己善良的初心，甘願重新成為洞察之頭，捍衛自己想要守護的一切。
但這又不僅僅是一個冒險故事，電影背後的主題是宏大的，它探討了人類對至善至愛和至惡極欲的抉擇。簡單說來，就是人在成長中會經歷的誘惑和自我修正。
這個世界上，只有一種英雄主義，那就是不忘初心，永遠善良。我們該相信，總有些事，比權利、財富、慾望都更重要。
如果說如意是人類的初心，那麼《阿修羅》代表的就是電影業的初心。
據瞭解，這部電影整整打磨了6年。
僅是組建團隊，片方就在世界各地尋訪了近1年半的時間。團隊班底均來自好萊塢，世界頂級水平。
看完後，打動人心的不僅僅是電影呈現的恢弘的視覺奇觀，更讓我震撼的是製作人天馬行空的想象力和對細節的極致追求。
創作者構建了一個由天界、魔獸界、人界、阿修羅界、惡靈界、煉獄界組成的空間，可以說是將編劇虛構的夢境落實到大熒幕上。
在阿修羅這個奇異的世界裡，動物肚子裡有黃金，城堡會移動，完整的人被分離開來，上半身“沒著沒落”，只能飛行，永遠不能落地。下半身變成“沒心沒肺”的奴隸，永遠不會反抗。
記得在醫生實驗室的書籍上看到了一些文字，後來才知道原來那是設計師專門為電影設計的阿修羅界文字。書籍在鏡頭中只出現了一頁，但這本書的其他頁數都有詳實的圖文介紹，囊括了阿修羅界眾多生物的起源與特徵。
為了打造專屬阿修羅界的醫生實驗室，劇組手工製作了2000多件道具，從大型的蒸汽機到細微的玻璃器皿。
電影裡阿修羅王的宮殿起飛時，萬物為之震動，電影細緻到鏡頭裡的幾千朵花，每朵震動的方式都不一樣。
同時為了保證植物的真實質感，在塑料發泡的外部，包上整張真樹皮。地上的植被是將真正的苔蘚草皮一塊一塊地拼在泥土上的。
細節的精緻程度令人咋舌。在如今浮躁的氛圍裡，還能這樣認真專注地磨合每一個細節，這樣的誠意怎能不打動觀眾？
“今天，年輕的觀眾們觀影審美的提升速度已經超過了中國電影製作人制作能力的成長速度。這樣下去，這些主流年輕觀眾們會拋棄我們的。所以我們必須往前跨半步，向世界級的電影靠近才能對得起觀眾。”
製片人楊真鑑如是說。
而他們也確實做到了，這絕對是一部誠意滿滿，對得起觀眾的好電影。
很多人都是因為三石弟弟才關注這部影片的，畢竟連導演都說：“16歲的吳磊就是如意最好的人選。”
但觀影之後卻是被電影本身的劇情、精良的特效和背後漫長的製作歷程，以及電影傳達的深刻意義深深圈粉。
片中，吳磊、梁家輝、劉嘉玲共同飾演三頭阿修羅王，他們分別飾洞察之頭、慾望之頭、謀略之頭。阿修羅說到底，是一個人的戰爭，是每個普通人在面對誘惑時的抉擇。
人性複雜多面，我們最大的敵人永遠不是別人而是自己，多數情況下我們都是在與自己周旋、較勁。
而如意像極了年少時的你我，鮮衣怒馬，不為世界改變。
願我們都能永遠善良，永遠不忘初心。
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