《阿修羅》在沒上映前大規模邀請業內看片，業內一致驚歎——人類果真有無窮的創造力，這個創造力體現在美感和想象力上。
《阿修羅》對色彩的處理是有別於其他電影的。它綺麗、絢麗、絕美，而又暗黑。就像導演選擇了用冷色調來拍電影開場的第一段大場面打戲，色彩以白、藍、黑為主。而常規印象裡放出的火箭應當是紅色，戰爭應當是白晝。這樣潑墨似的打戲對我來說確實是頭一次見。
從人物造型上來看，《阿修羅》確實是下了功夫的。用什麼形容詞來形容華蕊比較貼切呢？如意說，“如果這世上真有這麼好看的女子就好了”。華蕊給人類似仙女、精靈、天使的感覺，她有一頭飄逸的白髮、被n次磨皮之後清純的臉蛋和凹凸有致的身材，就按這樣的造型來看，電影院裡是要陣亡一眾少男少女的。男主角吳磊是把如意的少年感演出來了的，從他出場開始，我就完全不想把他固定在熒幕上，只想把他領回家當弟弟。對於阿修羅王的造型設計是有一種詭異的美感的。
阿修羅王三頭一體，它由慾望之頭（梁家輝飾）、謀略之頭（劉嘉玲飾）和洞察之頭（吳磊飾）組成，三個頭長在一個脖子上，這和過去三頭六臂的設計巧妙區別開來。電影裡最讓人拍手叫絕的是人蝶的設計，一個完整的人被法師分成兩部分，下半部分是無心無頭的奴隸，這樣的奴隸沒有心，不會叛亂，只懂得執行命令。上半部分是人蝶，雖然擁有頭和心，卻沒有意識，只有僅存的一份意念。在電影裡的阿修羅界，山是黃金做的，鹿的肚子裡有最純的黃金，城堡是可以飛行，一切設定都透露著一種有無盡可能的暗黑之美。
《阿修羅》其實是中國電影走向國際化的一次嘗試，它提示著我們中國在做電影的時候可以有國際化的視野。一方面，在《阿修羅》的設置裡，這裡是一個世界村，亞洲人和歐洲人非常融洽的住在一起。另一方面，《阿修羅》融合了東方思想和西方特效。你我都知道，特效是最燒錢的，但《阿修羅》不怕砸錢，只想把電影拍好。
特效最重要的是美感、真實感和想象力。一旦做差了，就會有觀眾吐槽是五毛錢特效、隨意摳圖，就像有一看就假到不行的包子。但特效一旦做好了，觀眾便會驚歎不已——世界上沒有的，從沒見過的，想象不到的全都見到了，《阿修羅》就是後者。後期製作還不夠，儘管有些畫面CG便可以完成，但道具組只把CG當輔助，因為實體道具的真實感是CG沒辦法企及的。只有儘可能的更實，才能讓觀眾感覺到電影裡的世界是真實的。
總之，從呈現出的畫面來看，《阿修羅》真沒白砸錢。
佛教講究出離六道輪迴，其實《阿修羅》的內在是蘊含著佛教哲學的。在《阿修羅》裡講到了六道和輪迴，“天、人、阿修羅、畜生、餓鬼、地獄”，是謂六道，而電影裡的輪迴，不僅人在輪迴，事件也在輪迴。在電影裡洞察之王輪迴了三世，阿修羅王打天這件事其實也是在輪迴，過程是阿修羅王打天、洞察之王自殺、洞察之王投胎、阿修羅王找到他、阿修羅王再次打天、洞察之王再次自殺。當然，這裡面蘊含之深可以擇日另開一文了。
總之，只用花一張電影的票價就能看到耗資7.5億製作的電影，怎麼算這都不是筆賠本買賣。
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