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從17世紀到19世紀，現實主義繪畫大師層出不窮。早期的現實主義更多的用寫實的手法進行繪畫，記錄真實的生活，再現歷史真實場景，到後來作為一種運動與法國1848年大革命同期出現，就已經將繪畫藝術融入了更多的揭露社會現實與批判的功能。

從現實主義繪畫發展的歷程來看，大師級人物不勝枚舉，但最具代表的這裡我認為主要有倫布朗，庫爾貝和米勒等三位超級巨匠。

倫勃朗（1606-1669）荷蘭人，歐洲17世紀最偉大的畫家之一。倫勃朗的傑出，是因為他能夠駕馭複雜的場景，並能夠生動地表現人物的內心世界。其成名作《尼古拉·特爾普教授的解剖課》就屬於此類，其因為構圖和人物神情上處理得逼真而又生動，而成為不朽的名作。

而善於用光是倫布朗的又一突出特點。他的油畫一貫採用“光暗”處理手法，常常採用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分，有人稱之為“倫布朗光”，比如作品《達娜厄》、《聖潔的家庭》等作品，都是通過光的運用突出畫面的重點。

▲倫勃朗《達娜厄》▲倫勃朗《聖潔的家庭》

當然，在現實主義畫派興起的19世紀的法國，提倡用眼睛觀察到的真實來繪畫,並真實地反映現實社會和自然風貌的庫爾貝，他的作品因為具有一定的民主色彩和社會批判因素，讓庫爾貝成了那個時代現實主義畫派的先驅。

在1848年的法國大革命之後的1855年，庫爾貝舉辦了一次個人畫展，作品敢做敢為的庫爾貝旗幟鮮明地提出了"現實主義"，現實主義這一術語也就在法國流行起來了。庫爾貝說，“我確信，繪畫實際上就是具體的藝術。它不是別的，就是對現實的和既存的事物的描繪。”比如《碎石工》、《浪花中的女人》等。

▲庫爾貝的《碎石工》

事實上，庫爾貝也畫了不少的女性人物題材的作品，比如《浪花中的女人》中跳躍的浪花，以及精確到位的人體細節，表現出了他高超的繪畫技法，似乎更像是為了炫技。

▲庫爾貝的《浪花中的女人》

現實主義繪畫的另一位大師當屬弗朗索瓦·米勒1814-1875年)。作為一個農民出身的畫家，他將藝術的情懷徹底地關照到了農村題材上去。

▲米勒《拾穗者》

《拾穗者》是米勒最著名的一幅作品，畫中描繪的三位農婦動作自然生動，靜止的畫面凸顯了強烈的節奏感，自然與淳樸之風拂面而來。實際上，在米勒所有農村題材的作品中，展示出來的都是畫家的純潔的心性，和毫不做作的對最平凡的生命的敬畏與關懷。

布穀視界

現實主義也叫寫實主義，興起於十九世紀中葉的法國，是與法國1848年的大革命同時出現的一場藝術運動。

現實主義的創始人是卡爾·馬喬。代表畫家有盧梭、米勒、庫爾貝等。其中最具代表性的我以為當屬庫爾貝。這裡重點介紹一下庫爾貝。

庫爾貝《沉睡》

古斯塔夫·庫爾貝(1819一1877)。庫爾貝生活時代的法國，資本主義在完成原始積累後進入快速發展時期，生產力和生產關係發生重大變革，出現一定程度的貧富分化，各種思潮湧現，社會矛盾增多。庫爾貝正是在這樣的背景下，開始用自己手中的畫筆，批判揭露現實，成為批判現實主義的重要畫家。

庫爾貝《浴女》

庫爾貝早期的作品帶有明顯的浪漫主義和理想主義色彩，後來當他更多地接觸到社會底層人們的勞動生活狀況，他的畫風開始發生變化。庫爾貝認為：“畫家不應該漠視現實而只靠空虛空洞的想象去畫畫，更不應無病呻吟甚至自我陶醉，而應該正視現實以寫實的精神和態度去創作”。他關注生活在社會底層的人們，併為此創作了一些有針對性的畫作，在社會上產生較大影響。《篩麥婦》、《礦工》等就是這其中的代表性作品。

庫爾貝《篩麥婦》

畫家的思想是相當豐富的。在中後期，庫爾貝的思想更加敏銳，畫技也日瑧成熟，形成了典型的庫爾貝風格。《浴女》是庫爾貝寫實主義手法的代表畫作，當時曾遭到很多人的諷刺挖苦甚至惡毒攻擊。這幅畫打破了人們傳統的審美習慣，卻有著極強的真實感和感染力。

庫爾貝《畫室》

《畫室》是庫爾貝繪畫風格技巧的集中展示，也是他十分鐘愛的一幅畫作。不想在當時參加巴黎萬國藝術博覽會畫展時卻被剔除出來。庫爾貝一氣之下，在會場外搭了個棚子，拿出自己創作的40幅作品搞了一次“個人畫展”，引起不小反響。

庫爾貝自畫像

庫爾貝時期的法國是一個充滿矛盾的時代。庫爾貝也常常糾結鬱悶，他畫了不少自畫像，或許也是一種自我排譴和解潮吧。

庫爾貝《庫爾貝，你好！》

誰憐一燈影

“現實主義”如果如他們所定義的是為“寫實主義”，那麼，他就不會強調對物像的寫實，而是對人情緒的終極表現，以寫實的觀念。如此，便在我的認知中，對寫實主義幾位繪畫大師以如下認知：

米勒的畫作，則在對生命及靈魂的謳歌上，以強烈的寫實色彩，展現出生命的元素，呈現出一副懷舊的鄉情色彩。他畫作的虔敬，虔誠，他對生命的解析，深刻而真誠。尤其那幅《晚鐘》，使我的靈魂受到震撼，不由升起虔敬肅穆之心。

米勒作品·秋天的乾草堆 下圖：米勒·晚鐘

庫爾貝作品：浴女

還有幾位，我就不一一介紹了。總之他們都是寫實主義的大師，都是通過自己的作品，直抵人靈魂深處的了不起的藝術家。

昊愚堂夜畫

文藝復興結束後，法國迎來了優良的藝術生態環境，逐漸取代意大利成為歐洲最重要的藝術王國。

19世紀前期，法國偉大作家巴爾扎克（1799年——1850年），創作了一部描述社會百態的現實主義長篇小說《人間喜劇》，影響極大，加快了現實主義思潮在法國的傳播速度。

米勒·拾穗者

很快，在法國畫壇，相繼誕生了幾位偉大現實主義繪畫大師，他們主要有米勒（1814年——1875年）和庫爾貝（1819年——1877年）。

現實主義尊重客觀事實，以現實生活中的典型形象作為繪畫創作題材，旨在表現生活在法國19世紀形形色色人的真實生活狀態。

庫爾貝·採石工人

現實主義適時出現，一是為了反對浪漫主義脫離實際，給時代歌唱浮誇的讚歌，無視普通大眾的情感需要。二是此時的法國正在經歷大革命，隨著貧富差異逐漸出現，一系列社會矛盾出現在公眾視野。

公眾需要誠實的藝術和真誠的藝術家來表現社會真相，在這樣的藝術思想下，現實主義繪畫或多或少帶有批判性質，可以說是順應時代發展需要的藝術產物。

米勒·播種者

米勒在歐洲美術史上地位很高，被譽為法國有史以來最偉大的田園畫家，畫風樸實，

米勒·秋天的乾草堆

米勒的主要代表作品有《拾穗者》、《死神與樵夫》和《播種者》，都是跟農民勞動有關的主題創作。

庫爾貝出生在一個資產階級家庭，自小過著衣食無憂的生活，很早就進入巴黎皇家美術學院學習繪畫。學業有成後，他並沒有為處在上流社會的資產階級服務，而是堅持走向平民生活，用繪畫記錄社會現實。

庫爾貝《篩麥婦》

為了展現勞動人民的崇高和偉大，在繪畫構圖上，他常喜歡採取紀念碑式的構圖，讓勞動者的形象顯得無比高大，平民的苦難生活成為他最為重視的題材。

庫爾貝被老百姓親切地稱作人民畫家，受到了社會各界的廣泛支持。他的代表作有《採石工人》、《篩麥婦》、《鄉村姑娘》等。

鴻鵠迎罡

繪畫和攝影比較來說，繪畫更令人想象的空間。相機可以瞬間定格萬物的每一秒，卻不能定格作者的感情聯想，一幅藝術作品的神韻在於融入了作者的思想。 無論是超寫實主義繪畫還是現實主義繪畫，其繪畫技巧和功底是值得肯定的，但是一副有血有肉且有靈魂的作品，可不是任意一個畫家就能創作出來的。

隨著西方畫風的感染，現在把裸露非要叫成是藝術。把人體繪畫和人體攝影定性為藝術的這幫俗人，在裝逼境界上獨一無二。 這些所謂的藝術家常會說：看著這些照片，沒有絲毫的淫慾，它們所謂的“美”就是淫慾而已。

中國一些畫家的作品裡，女性已經成為一個被賞玩的物象。許多女性觀賞者當看到女性人體繪畫時會問：人體為什麼就畫女性呢？這就是不同時代有不同的審美，現在就是以低俗流俗為時尚。

當然，除了以女性人體為題材之外，也有不少畫家確依然堅持人物繪畫，脫離了低級趣味。說代表人物有冷軍、吳威、女畫家安靜、蘇新等。下面貼幾張圖片以供朋友們鑑賞：

女畫家安靜《如夢時節》

女畫家安靜《不惑之眸》

蘇新《新十二花神·桃花》

冷軍《肖像之相-小雯》

冷軍《肖像之相-小姜》

吳威《蒙巴納斯車站》

吳威《心界》

崇儒

現實主義繪畫幾乎都是以“人”作為藝術題材，曾經有很多人說“藝術家天天畫人，不厭膩嗎？”，那是因為“人”作為主題，依然還有著無限的意義……。

歷史上有很多很多現實主義繪畫大師，但卻不能統一評價這些大師的藝術造詣，畢竟我們只是一名欣賞者，對藝術略懂一丁點的皮毛，只能借用德國著名思想家、小說家、詩人、畫家歌德的那句“你要批評指點四周風景，你首先要爬上屋頂”，來形容對藝術的崇拜讚美情懷，

歌德說過“我曾領略一種高尚的情懷，我至今不能忘懷，這是我的煩惱……”，我認為這是一個人對藝術的最高意境的體現，

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