地球往事001
能夠進入中國書協的醜書，肯定還是有一定實力，有幾分功夫的書法。
醜書看似粗陋不堪，信筆塗鴉，好像沒什麼講究，大家都認為這他良也算書法?老子用腳指頭夾筆也寫的出來，還寫的比蹅馬的好看，欺世盜名的不良之徒，絕定不是好鳥•••••••什麼話都講出來，難聽的話噴囗而出。
鄙人也是書法愛好者，對於醜書，也不屑過，罵過娘，氣憤過，吐囗水，無所不用其極。後來也牛刀小試一回，自認臨過幾天帖，美學不像，醜還學不像嗎?
後來不罵了，講真心話，學醜比它馬的學傳統，學美難多了，墨水不答應，手也不答應，心不由已。
最好的審美應是從學習中，從實踐中去體驗。古人學問無遺力，少壯工夫始老成，紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。
我相信絕大多數書法愛好者都在向傳統學習，也是走正路子。真有實力，願為書法上下求索，大膽創新，即有出格，痴狂之處，也應懷揣包容之心，求同存異。(沒有書法基礎，借醜書之名，糟蹋書法的另類除外)
本人也喜毛筆書寫，下附臨書，歡迎批評指正，謝謝!
旭日餘輝4
問題：醜書為什麼能進中國書協？
這個問題其實不好回答，因為醜書現在沒有一個準確的定義，大家自認為是醜書的就是醜書了，有些人把曾翔的書法定義為醜書，而另一部分人認為田英章是醜書，歷史上也沒有醜書這個詞，這個定義不確定下來，就很難很難討論這個問題。
我對於醜書的理解是“過度”， 過度的誇張和變形、過度的注重用筆而忽略了結構、過度的注重形式感和視覺衝擊力使書法作品失去了韻味，過度的個人行為表現失去了書法的本質，過度的用墨造成章法雜亂無章。書法有法，這個法就是法度，過度了，就不會那麼優美和優雅了，就會“醜”了。
這些醜書的引領者，他們之前也寫的非常的傳統，也是從楷書開始練起的，基本功也很紮實，就是靠這個加入了書協，加入書協後，他們不再滿足於在一定的傳統的法度下去探索，而是轉向了西方藝術理論，進行過度的誇張和表現，遭到觀賞者的反對，顯然這條路是走不通的。
很多明智的書法家已經從這條路上回來了，因為他們的地位的原因，很多不明真相的群眾，還在追隨。不明真相的隨大流確實是一種悲哀。
這個給我們的教訓是，學習書法一定要好好研讀書法史，我們的彎路歷史上都有人走過，他們失敗了、回頭了，你自己不知道，還以為這是自己的發明創造，太幼稚了。
好好臨帖吧。
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不二齋
這個道理很簡單，想憑醜書跨進書協的門檻，首先要得到書協權威人士的認可。說實話，自從蘇士澍擔任書協主席後，儘管其書法水準受到廣泛吐槽，但是他堅持以傳統書風為主的觀點是相當明確的。所以，現在想憑醜書進入書協，已經失去了最好的時機。
曾幾何時，書壇颳起一股流行書風，也就是後來的醜書，時間不過幾十年，影響卻極大。看看這些網友們眼中的醜書名家，王鏞、沃興華、胡抗美、王冬齡等人，無不是當代書壇的中堅力量，也都在書協和各大院校擔任著重要職務。儘管以“吼書”名世的曾翔負氣退出了書協，仍不影響醜書在書協的重要地位。既然如此，這些醜書名家的弟子們，或是受其書風和審美觀念影響的書法愛好者，通過展覽和比賽途徑進入書協也是順理成章的事情。
前段時間聽聞書協主席明確對醜書說“不”，並聲稱要先打下幾隻老虎和蒼蠅來，不過至今也不見什麼動靜。說實話，同為醜書名家，其實大家的情況也不盡相同。王鏞算是非常有影響力的實力書家，同時引領著中央美院的書法教學，儘管頂著“醜書盟主”的頭銜，對其作品的評價還是褒貶不一，很有爭議；另外一個擅寫“亂書”的王冬齡，雖然經常出國忽悠外國人挺成功，在國內卻幾乎是一邊倒的嘲諷聲。很多人不知道，王冬齡還擔任著中國美院的書法博導，其藝術思維影響著一大批書法專業的學生。
我想說的是，醜書的出現有其特定的歷史背景，醜書名家們也有著豐富的書法理論知識，並且致力於讓大眾接受他們的審美理念。對於有著創新精神的藝術家來說，這都是無可非議的。但是，書法藝術經過了幾千年的沉澱和積累，早已形成了非常完善的審美理念和評判標準。現在突然要扭轉大眾早已根深蒂固的審美習慣，完全拋棄傳統書風的藝術魅力，這也是不可取的。
更為重要的是，那些擔任著書法導師的醜書名家們，儘量不要把自己的審美思維強加給學生們。這樣對中國書法藝術的傳承和發展百害而無一利。
驚龍軒
進入省級書協要在省書協舉辦的展覽中獲獎至少兩次，才可以申請加入。進入中國書協，需在中國書法家協會舉辦的展覽中獲獎至少四次，才有資格申請加入。獲獎成為加入書協的硬性指標。
“醜書”這兩年比較火，說到底，醜書是書法家在特定的書法審美認知下催生的怪胎，是當代書法界整體浮躁，書法家目光短淺，不負責任，沒有節操，對傳統文化肆意糟蹋的結果。
一些書法家為了順利加入書協，獲得名利，就開始挖空心思謀劃著用什麼方法來獲獎。面對傳統，那是高山般的存在，書法家想從傳統中突破，進而獲獎，難於上青天。
因此，就反其道而行。而寫“醜書”不需要多麼深厚的傳統功底，只要膽子正，臉皮厚，不怕別人說三道四，這些人就敢借助書法的名義，如小丑一樣瘋狂表演。他們寫出的字，往往視覺衝擊力很強，形式新穎，特點獨特，並且在書寫中，加入行為藝術，以吸引大家眼球為主要目的。
當代醜書名家多不勝數，全國範圍內，以王鏞，王冬齡，曾翔等人為代表，我們陝西也有薛養賢，麻天闊等人，也可以看作是醜書代表人物。
醜書書法家能進入中國書協，跟中國書協前些年偏重於醜書，大力宣傳醜書，把醜書推舉到一個不切實際的高度有關。前些年，在全國性的書法大展，如“蘭亭獎”、“全國書法篆刻展”等展覽中，獲獎者有一半以上為醜書作者。
展覽中，一幅醜書掛在傳統書法中，相當顯眼，無論是醜書的視覺衝擊力，還是形式感，都要比傳統書法強烈許多。這就像一個穿著奇裝異服，或比基尼的人，站在一堆正常穿著的人群中，眼球立馬會被吸引過去。
大部分醜書作者聲名顯赫，是書協或高校的書法教授，門下有許多學生，老師教什麼、寫什麼，學生也跟著做，因此，在連鎖反應下，醜書之風相當興盛。許多書法家經不住獲獎的誘惑，也開始向醜書靠近。
但近兩年，醜書風氣有所減弱，主要原因是人們對醜書審美疲勞，新鮮感不在，見怪不怪了。
隨著大眾書法審美水平的進一步提高，真正明白書法的好壞和美醜後，醜書肯定會進一步弱化，最終被有良知，有擔當和追求的書法家所拋棄。
鴻鵠迎罡
醜書出現得很早，米芾曾批顏真卿為惡札之祖。什麼是醜書沒有定義，我想是那些違背傳統的書法。
大約是潘伯鷹先生講過，書法有二重性，一是實用性，一是藝術性。當今社會，書法的實用性在弱化，藝術性在強化。藝術性加強後，難免一些探索性的東西就出來了。
所以說，如王冬齡、沃興華、劉雲泉、石開等人就出現了，當然，這些人的傳統書法其實都是不錯的，但現在的寫法不為大多數人所接受。這很正常。
關於“醜書”，我們不妨多一點寬容，是與非，對與錯，交與時間去評判，讓我們的子孫也多一點事做。
淘汰了的，當然是不好的。留下去的，說不定真為書法的發展闖出了一條新路。
摸著石頭過河。過了河的是好漢，過不了河的自然會被河水沖走。
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千年蘭亭
大神小說
為什麼這樣去說，有幾個原因✔
一、的確，有一部分欺世盜名的偽書法家，沒有臨過帖，沒有基礎，甚至字都不識幾個，但是，懂得耍怪，懂得包裝，一襲對襟布衣，過胸濃密漂白的鬍子，再加上結構怪異的字體，能忽悠很多人。這種寫字的能入書協的是個例事件。
二，為什麼說醜書還能進書協？是因為，在進書協前，他寫的不是醜書，規規矩矩的楷書，或者合乎法度的草書，因為，加入各級書協是要有條件的，有門檻，要進去，就要適應規則，這點不含糊喲！為什麼漂漂亮亮的加入，最後去被詬以醜書？原因無外乎這些。加入之初只是有了一個身份，而擁有同樣身份的千千萬萬，怎麼能脫穎而出？就會選擇一些標新立異的舉動，美其名曰是創新，其實，就是為了博取眼球，類似於微博上的求關注。這類書家佔了很大比重。
因為，進了書協的開始寫醜書，有了第一個書者開始被追捧，就有了第二個，然後，在利益的驅使下，就有了一大批，現在很多偽君子試的朋友關係，當面會違心的表揚對方，哪怕底下罵的狗血噴頭，因為，需要共同維護好遮在彼此身上的遮羞布，一旦拉開，都不好看✔
所以，我們經常會看到某某名家為某醜書作者站臺，寫評論文章，甚至不惜創造一些詞彙去評價這字為啥能醜？醜的為啥這麼有道理!還醜的有藝術性？就像一坨犬類的排洩物，用純金盤子裝起來，盤子周圍還配以名貴松露等。
城市書畫
我認為醜書要分清楚是真的醜，還是表面醜而內在美？真的醜書是那些江湖搞怪，沒有一點書法傳統，任意胡弄百姓，裝神弄鬼的所謂書法。是真正的不齒於人的醜書。
而表面醜內在美的書法完全不一樣。現在網上好多人在噴的以王鏞為首的所謂醜書家，我認為與真正的醜書是天壤之別，反而是陽春白雪，絕不應該歸於醜書之列。
歷史從來都是由具有創新精神的人來書寫的。我反倒認為以王鏞為代表的一部分具有創新精神的書法家，他們的作品是在傳統的基礎上，進行艱苦探索和不懈努力而形成的一種新的書法風氣，是在傳統的基礎上進行創新，是適應我們時代的產物。
創新的東西從來就不會被當時的大行認可，不會被廣泛流行，需要在歷史的長河中不斷的證的檢驗，從而逐步得到認可。牛頓三定律在發現之前是不為世人認可的，愛因斯坦的相對論在發現之前也是不為世人認可的，哥白尼更慘，創立地心說以後因教會不滿被燒死了。
老子說過：上士聞道，勤而行之；中士聞道，若存若亡；下士聞道，大笑之。不笑不足以為道。你看從古到今，往往被大眾嘲笑的東西才是真的好東西。當然，也許這些所謂的醜書探索會失敗，會是曇花一現，在歷史的長河中留不下什麼痕跡？但我們應當對其探索創新努力加以呵護和鼓勵，而不是一味的斥責負評甚至謾罵。
現在我們在網上看到的往往是一邊倒狀況，說王鏞怎麼怎麼差，沃興華怎麼怎麼醜！捫心自問，你真的深入地去了解過他們嗎？你認真地看到過他們早期臨帖的功夫有多深，隨意寫出來的鋼筆字有多漂亮嗎？你靜下心來認真地研究了他們的書法作品細節嗎？我想社會對於他們的書法作品應當來取包容的態度。因為只有與時俱進，不斷創新，才會使中國書法的水平不斷的發展和提高。
高培書畫琴
感覺書法發展趨勢 大致分為以下三個方向
1 倡導傳統經典 肩復興經典技法為主要方向
目前來說 這種方式耗盡一生 真意難尋 甘受清冷 有為傳統殉道堅守之志！可敬！
2 具有強烈探索性 實驗性書法 此如 王冬齡 沃興華 曾翔等
他們的探索對於當下審美來說更是雞同鴨講。 巨大輿論壓力和謾罵此起彼伏 但任何一個時代都需要先行者 當然必有先烈！可佩！
3民間美書 符合當下大眾審美潮流 類似田楷等 普羅萬眾
有名利雙收之效！既獲得當下現實回報，也大有普及書法之功！不求萬世真理，只爭當下！可愛！
書法無所謂醜書，每個人審美不一樣 ，以己之好為美，以己之惡為醜。
當然無可厚非！因為每個人心裡都有著一個自己的王羲之！
葉下白
真的不想再說什麼了，看了大家各種評論，如果不說點什麼，如鯁在喉，不吐不快。
中國的文字，從商代晚期象形文字的出現，一路走來，由最初的具象慢慢的抽象化，是在不斷變化的，距離我們最近的兩次官方的文字變化，一次是上世紀五十年代由繁體字變成今天我們識讀的簡化字，目的是建國初期文盲太多，通過簡化漢字，讓文盲易學。第二次是上世紀七十年代，把簡化字再簡化，目的是什麼，至今沒明白。第二次簡化漢字最終沒能推廣開來，今天看應該是值得慶幸的。
毛筆起源於新石器時期，經過幾千年的傳承，一直髮揮著文字書寫的重要功能，也給我們留下了輝煌燦爛的書寫文化。這種書寫文化在歷史的長河中演化出了功能性和藝術性兩類。功能性的為寫字，藝術性的為書法。今天，毛筆書寫的功能性逐漸淡化，藝術性越來越強。
那麼，我們回到今天的問題上來，對於廣為詬病的“醜書”，我們就應當弄清楚一個問題：即，是功能性書寫還是藝術性書寫？如果是功能性書寫，定位其為“醜書”是毫無疑議的。如果是藝術性的書寫，而我們卻用功能性的標準去衡量，豈不牛頭不對馬嘴？
藝術的最大特性是寬泛性，沒有統一的衡量標準，古人早有“文無第一，武無第二”一說。還有一說叫做“眾口難調”，所以，不要再開口“醜書”、閉口“醜書”了，像我一樣每天在頭條閒逛的，都是草根，當你吐槽別人是“醜書”的時候，人家都懶得理你。確實哈，至今沒在頭條上看到王鏞，王冬齡，沃興華，石開之流與吐槽者的辯論，真的沒看到，甚至他們連鄙視的眼神都沒有，真不知吐槽者在他們眼裡是可嫌還是可憐！
忽然又想起本文開頭時候說的簡化字的事情，當時是為了掃盲的目的，是出於文字功能性的目的。我想，文字的藝術性掃盲，也是時候了。
