花鵬翔
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一提起苗，就想起郭老闆。要說苗的基本功如何，那得找個“參照”便知！
要是光拿幾段相聲比較，苗的《滿腹經綸》說的也不錯，但郭老闆的《西征夢》不是一樣經典！
一，具體師承 苗本身屬於半路出家，沒有明確的師承！郭老闆三進北京城，期間曾拜金文聲老先生學習西河大鼓，拜侯耀文老先生學習相聲！
二，成長環境及經歷 苗先是在某鐵路站工作，後轉行當電力工，然後又去某鐵路藝術團學習表演，最終說的相聲，說相聲時間比較短！反觀郭老闆，由於父親是片警的緣故，那裡的梨園，小劇場，相聲園子等都歸他管。所以郭老闆從小就遊離在眾多藝人當中，耳燻目染，藝術氣息濃厚，基本功紮實！
三，面相及聲色 苗的面相屬於“地包天”，不夠老成，再說一些倫理段子的時候，太生澀，顯得浮華！苗的嗓音也不夠渾厚，太沙啞，開場不能很快塑造人物將觀眾吸引進來！郭老闆從小一副老成樣，聲音辨識度高。塑造人物力極強進入人物順暢，觀眾基本聽幾個包袱就能歸納出“整體物”來！
四，舞臺經驗 及效果 苗說的是笑話，郭德綱說的才是相聲。笑話靠劇本取勝，相聲靠功力取勝。苗的相聲有點類似主流相聲中“電視相聲”，有點照本宣科。相聲裡也有點“屎尿屁”，但“現掛”很少。郭老闆的相聲大多以塑造市井小人物為主，暗諷居多。相聲講究的就是“即興反應”，在什麼場合說什麼話能讓觀眾笑，對的起觀眾的票錢，這一點苗跟郭老闆差的可不是一分半離。在學、逗、唱方面就更沒法和郭老闆比了，差的更多了，從沒看過他展示過，非常凸顯他的基本功很鬆、散！
江山父老能容我，不使人間造孽錢！
再者，苗的官癮太大，沒有國家宣揚的工匠精神。一出點小名，本事還沒學全，就開始排擠前輩，這倒有點符合他的“地包天”的面相！
德雲驛棧店小二兒
我是無意間聽了苗阜的《滿腹經綸》才開始去主動了解苗阜王聲這對相聲新秀的。比起郭德綱于謙，苗阜王聲算是相聲新秀。
在相聲的四門功課說學逗唱來說，我們逐步分析他的基本功。
說:因為苗阜本身非相聲專業出身，半路出家，對於相聲演員來說必須口齒伶俐，但是對於苗阜來說，些微的欠缺一點，在語速不快的情況下我們能夠聽清，有些燥，同時他的表演有些不自然，經常用到的技巧是故意說錯詞，然後捧哏進行糾正，這類技巧在他的相聲佔比超過一半，聽一兩次感覺還好，聽多了覺得沒有新意。我們很少聽到他的貫口，傳統貫口類節目很少演，這方面很顯然基本功不夠紮實。
學:因為苗阜是陝西人，我聽過他在舞臺上學陝西方言挺可樂的，在模仿陝西農民口音有點韻味。但是相比郭德綱的學方言還差的遠，郭德綱學河南方言，山東方言等都不錯，惟妙惟肖。但是在這塊苗阜並不輸於郭德綱的徒弟，畢竟每個人的擅長點不一樣。
逗:同樣的一個包袱，從不同的相聲演員的口裡說出來，效果不一樣，這看的就是演員的能力了。整天來說苗阜的這一基本工還是比較紮實。
唱:這是苗阜的短板，郭德綱說相聲演員的唱是唱太平歌詞，這苗阜的太平歌詞簡直沒法聽。估計很多觀眾也很少他唱太平歌詞。拋開太平歌詞，我們說說他的學唱，我聽過他的送情郎，我都覺得比他唱的好，所以這這點不敢恭維，這方面的能力比較差。
在當今相聲界，如果以郭德綱的基本功為標杆基本功是40分的話，我覺得苗阜能拿6分，及格水準，能看，但說不上特別好。
以上為個人見解。希望我的回答大夥兒能夠喜歡。
油墨不打烊
李安曾經說過一句話很真實：“天賦決定上限，努力決定下限，尤其是藝術這個行業，不是光靠努力就可以的……”。
這個努力就是常說的基本功。因為大部分人其實是不知道如何去努力的，但通過練習基本功可以讓自己知道有哪些不足。那麼放到相聲行業，就是常說的四門功課“說學逗唱”。
說：口齒清楚，能表演大段貫口，能說倒口，能學怯口。
學：學習模仿其他藝術門類的表演，包括戲曲、歌曲、鼓曲、舞蹈身段…。
逗：對幽默有獨特理解，能與觀眾產生共鳴。
唱：太平歌詞，數來寶，也包括開場小唱，俗稱“門柳”。
籠統說是四門功課，但是每個人未必一樣，尤其是“學”，每個相聲演員都有自己的特長，而且大多與自身經歷有關。比如侯寶林學過京劇，所以他的特點是學唱，尤其是京劇的正唱。再比如馬志明學過武生花臉，他在一些表演中就加入了武生的身段。
比如北京曲藝團學員班，除了曲藝老師，文化老師，還有專門請來的戲校老師，學員每天要練功壓腿練表情練眼神。學的這些未必都能放上相聲舞臺，但我們要承認科班出身的演員真比半路出家的演員基本功紮實。最明顯的例子就是于謙，他在學校成績一般，參加工作也是半溫不火，但當他遇到郭德綱後，他的這種科班優勢馬上就體現出來了，這就是俗稱的童子功，小時候打下的基礎是一輩子不會忘的。
同樣還有個例子就是姜昆，姜昆不是沒有想法，但是他屬於心有餘而力不足。他很想努力，但是他不知道努力的正確方向，所以他把希望寄託在文本創作者身上。
當年他是想找諶容幫自己寫相聲，諶容看不上相聲文本拒絕了，正巧諶容的兒子梁左回來聊了幾句，梁左手上正好有本新寫的小說《虎口遐想》。姜昆就勸梁左說：“你寫多少小說別人才會知道你？寫相聲上春晚一夜就紅了。”梁左是典型的文人脾氣，經不起別人恭維，當時就同意把小說改成相聲。
從此梁左成了姜昆的專用創作者，但是當梁左病逝之後，姜昆缺乏基本功的劣勢就表現出來了，即使他用三十年的時間去重新理解《虎口遐想》，但他並不能真正理解作者梁左的用意。
至於說苗阜的基本功？不吹不黑的評價，呵呵兩字。
描述問苗阜會不會成為相聲一哥？我告訴你，他頂多就是相聲一哥們兒。
逗婦乳不是豆腐乳
苗阜王聲一開始的《滿腹經綸》，讓他成名之後，作為銅川人的我著實替他高興了一段時間。
苗阜是鐵路子弟，就讀於礦務局子弟小學，後來，苗阜考到了寶雞鐵路運輸高級技工學校。畢業後，他被分到了富平縣梅家鎮車站，轉行當電力工。2002年起，到西安鐵路局藝術團學習表演，最終被抽調到藝術團。
苗阜的師父是鄭小山，有沒有學到鄭小山的本事那就不曾而知了，因為鄭小山說過（大家都知道相聲需要口齒利落、吐字清晰，這是最基本的），我幹這個的，必須得找好苗子。口齒利落，觀眾才聽得清楚，聽得真切，笑得利落。收徒要看你是不是這個的根，你嗓子不行，那就別費勁。苗阜非常愛學習，喜歡鑽研。我想收他，他也想拜我，就收了。”
反觀苗阜的普通話，真是讓人大跌眼鏡，就他在舞臺上說我們陝西本土話或者陝普（陝西普通話），作為土生土長的陝西楞娃兒，我都會成懵逼狀態（思考中）。
苗阜的《滿腹經綸》讓他在相聲界有了一定的地位，也讓他成為了著名相聲演員。除了《滿腹經綸》這一經典，再就是《學富五車》、《禮儀漫談》還能拿的出手之外，真的沒有其他可以撐門面的了！
他很缺乏表情的豐富性，即使他的表情變幻，都讓人感覺很彆扭，那麼的不自然。太過刻板、機械、呆滯、機械、死板、呆板。他的唱腔……歌曲不如經常去歌廳唱歌的人，戲曲（尤其秦腔）還不如農村那些班子唱的好嘞。
盧鑫玉浩也是後起之秀，苗阜這個逗哏還不如玉浩這個捧哏的基本厲害！
還不如盧鑫玉浩這兩個外地人說的陝西本土話和陝普（陝西普通話）讓人聽的清晰！
陝西憨厚娃
苗阜老師是相聲譜系第七代傳人，相比同為第七代傳人的其他同行來說，基本功非常一般，因為這些人裡有:馮鞏，牛群，姜昆，劉偉，趙炎，王謙祥，李增瑞，李金斗，孟凡貴，趙保樂，單聯麗，戴志誠，鞏漢林，笑林，黃宏等眾多一度霸佔春晚語言類的大咖們和非主流相聲界的扛把子---郭德綱以及大唐雷音寺的首席配音師梁宏達。
苗阜從藝相聲比較晚，之前一直在鐵路部門工作，做過電工，後進入藝術學院學習，並調入藝術團，才開始了從藝經歷。此時苗阜已經20多歲了。這個時候再補基本功，有點晚了。因此，苗阜的基本功有所欠缺，也是有原因的。
不過，可能是因為他和王聲老師，尤其是王聲老師的學歷較高，畢竟，王聲老師是陝西師範大學畢業的高材生。因此，二人的作品很巧妙的避開了他們的不足之處。也正因如此，兩人的作品有些別出心裁的味道。相比倫理哏，此二人的相聲有一定的知識性，如果不瞭解相關歷史背景，不容易知道他們的笑點在哪，另外，他們的相聲裡摻雜了大量的陝西方言，因此，受眾群體比較受限。
西安雖然是個大都市，但受制於地域，曲藝方面遠沒有京津地區的多樣和繁華。畢竟，陝西最大眾的就在吼秦腔。而苗阜的嗓音條件又不好，他唱功上不足也不在意料之外。說西安是“相聲沙漠”有些言過其實，但那裡發展相聲確實遠不如京津地區有優勢。能有青曲社等相聲團體，能有苗阜等一眾新生代相聲演員，已經實屬不易了。所以，我們沒有必要苛責太多。
很多人總喜歡那他和郭德綱比，比來比去的結果都是郭德綱以及德雲社都遠好於苗阜和青曲社。
無論是褒郭貶苗，還是褒苗貶郭 我都不贊同。聽相聲不久圖一樂嗎？何必帶著有色眼鏡去看待他們呢？我聽郭德綱于謙的，覺得挺好，聽苗阜王聲的，也覺得不錯，聽郭陽郭亮的，覺得過癮，聽盧森玉浩的，也很出彩。本來上班就很累了，回來想聽段相聲放鬆一下，不管誰的相聲，聽著能樂，聽完覺得心情好了就行了。明明聽的咬牙切齒，還堅持聽完，你這不是給自個找罪受嗎？在議論一通，挑挑毛病，等於又把這段相聲過了一遍，這不是有病嗎？
我個人認為，覺得好聽就聽一段，覺得不好聽，就趕緊換一段。沒必要褒這個貶那個，誰還不都是為了混口飯吃嗎？
如果，是為了挑毛病，找槽點而去聽某人的相聲，那就是純粹為了噴而噴了。某些人的相聲再差，也有他的可取之處，互相學習，才能共同進步。
而如今，相聲界最大的壁壘就是“師承”。想想武俠小說裡的那些名門正派，誰教徒弟都會“留一手”。結果到最後，即使曾經無比輝煌的武功，最後也會淪為普普通通的花把勢。如今，相聲正處在發展的好時期，需要的是你中有我，而不是有你沒我！
我不希望這麼藝術死於“門第觀念”。
遊子天涯君莫問
第一次看他演出是天津相聲節，忘了哪屆了。他帶青曲社來的。實話實說，很一般。大概在六年前，全國優秀曲藝節目評比，看錄像。一等獎一個是中篇評彈《繡娘》，另一個是兩位很有名的演員的相聲。七個評委，六個同意。我反對，我認為苗阜，王聲的《滿腹經綸》應該一等獎。最後，大家同意了我的意見。
一個段子火了，不能代表真正水平。王聲是個好量活的。二人還需努力，多出好作品。成為相聲一哥，難！難於上青天！
高玉琮
作為相聲曲藝演員，能在大庭廣眾下、藏龍臥虎的觀眾面前，煞有介事逐字介紹解釋雖冷僻但只要稍有歷史文化知識基礎、聽過劉蘭芳《說岳》評書，就絕不會把嶽王廟前四大裸跪奸臣之一的直接害死岳飛的"未其蟹”念成"萬墨其"，還開口說"南宋奸相萬墨其"，請問万俟卨做過御史中丞，終高宗之朝秦檜權相秉政外，什麼時候輪到万俟卨了，為了證明他的壞，張口就說奸相，他以為底下看的觀眾都象他似的二百五啊，一葉落而知秋，他能毫不猶豫、斬釘截鐵、言之鑿鑿生怕觀眾聽不懂的詳解"知識"，可見他根本沒有受過評書、相聲、曲藝、戲劇的薰陶，也沒有虛心求教於相聲曲藝同行前輩，完全是望文生義，閉門造車瞎琢磨自以為是的二楞演藝風格，什麼砥礪磨鍊對他而言是費不起那功夫，說什麼是什麼哪管觀眾同行的譏諷和嘲笑，他的基本功是揣摩領導、諂媚逢迎，藝術？別逗了，我們又不是跟他一樣的沒有藝術欣賞力。
我是蛋疼哥
題主意思是客觀點對嗎？
事實上，個人認為苗阜的基本功在80後這一代專業相聲演員中算中上水平。
1，他儘管不是從小學藝，但是最起碼在需要做根基時候做了根基，而且也是名家給的指導，所以，就基本功而言，他還是經過了正確的指導的
2，實踐經驗給了他非常明確的方向。雖然沒有進行童子功的打底，但是就教育而言，我們認為，在明確明白什麼是基本功的時候，有目的有方向有指導的學習，對於基本功而言，精進程度可能更好。
3，後期臺上表現也印證了這一點。不要為了展示基本功而練基本功。九九乘法表都會背，但是要求數學家上臺就顯示自己九九乘法表背的有多熟練，這個人就不是個有素質的數學家。看老先生的作品，基本功穿插在作品中體現，而這個體現絕不是炫耀自己的基本功，用這些功夫去演繹作品才是最好的。
所以，綜合看來，在80後這代相聲演員中，他的基本功屬於中上之質
慕容曉春
個人了覺得苗阜相聲功底還行，但一哥可能談不上。現在相聲界德雲社一家獨大，儘管郭德綱的後輩們還不能像他們的師傅一樣面面俱到，但想在德雲社站穩腳跟，那是必須有自己的特色的。德雲社就是中國的乒乓球隊，是全運會冠軍比奧運冠軍難度大的地方。
薇薇兒24
我想大部分人知道苗阜都是因為他說的那段滿腹經綸吧。這個相聲在當年來說確實不錯，情節比較完整，包袱較多，而且沒有低俗的倫理梗。這麼多年以來，他說的相聲大多是這個套路很少有令人耳目一新的作品。反觀郭德綱，雖然現在因為商業的原因，目前很多作品大多以調戲于謙的家人作為笑料，顯得結構並不是那麼完整，但是早期的郭德綱可是說出了你字系列，我字系列等經典作品，以及好幾百段的單口相聲，相聲功底和實力毋庸置疑，可以說在目前這些說相聲裡面絕對是天下第一的。對比之下，苗服的相聲功底和創作能力，差的太遠，尤其是投靠了姜昆之後，種種行為更讓人覺得人品差勁。所以說，要做百姓心中的相聲一哥，他的人品和實力還差得遠呢！或許永遠也達不到這個水平！
