花鵬翔
我是無意間聽了苗阜的《滿腹經綸》才開始去主動了解苗阜王聲這對相聲新秀的。比起郭德綱于謙，苗阜王聲算是相聲新秀。
在相聲的四門功課說學逗唱來說，我們逐步分析他的基本功。
說:因為苗阜本身非相聲專業出身，半路出家，對於相聲演員來說必須口齒伶俐，但是對於苗阜來說，些微的欠缺一點，在語速不快的情況下我們能夠聽清，有些燥，同時他的表演有些不自然，經常用到的技巧是故意說錯詞，然後捧哏進行糾正，這類技巧在他的相聲佔比超過一半，聽一兩次感覺還好，聽多了覺得沒有新意。我們很少聽到他的貫口，傳統貫口類節目很少演，這方面很顯然基本功不夠紮實。
學:因為苗阜是陝西人，我聽過他在舞臺上學陝西方言挺可樂的，在模仿陝西農民口音有點韻味。但是相比郭德綱的學方言還差的遠，郭德綱學河南方言，山東方言等都不錯，惟妙惟肖。但是在這塊苗阜並不輸於郭德綱的徒弟，畢竟每個人的擅長點不一樣。
逗:同樣的一個包袱，從不同的相聲演員的口裡說出來，效果不一樣，這看的就是演員的能力了。整天來說苗阜的這一基本工還是比較紮實。
唱:這是苗阜的短板，郭德綱說相聲演員的唱是唱太平歌詞，這苗阜的太平歌詞簡直沒法聽。估計很多觀眾也很少他唱太平歌詞。拋開太平歌詞，我們說說他的學唱，我聽過他的送情郎，我都覺得比他唱的好，所以這這點不敢恭維，這方面的能力比較差。
在當今相聲界，如果以郭德綱的基本功為標杆基本功是40分的話，我覺得苗阜能拿6分，及格水準，能看，但說不上特別好。
以上為個人見解。希望我的回答大夥兒能夠喜歡。
關與遊
苗阜從藝相聲比較晚，之前一直在鐵路部門工作，做過電工，後進入藝術學院學習，並調入藝術團，才開始了從藝經歷。此時苗阜已經20多歲了。這個時候再補基本功，有點晚了。因此，苗阜的基本功有所欠缺，也是有原因的。
不過，可能是因為他和王聲老師，尤其是王聲老師的學歷較高，畢竟，王聲老師是陝西師範大學畢業的高材生。因此，二人的作品很巧妙的避開了他們的不足之處。也正因如此，兩人的作品有些別出心裁的味道。相比倫理哏，此二人的相聲有一定的知識性，如果不瞭解相關歷史背景，不容易知道他們的笑點在哪，另外，他們的相聲裡摻雜了大量的陝西方言，因此，受眾群體比較受限。
西安雖然是個大都市，但受制於地域，曲藝方面遠沒有京津地區的多樣和繁華。畢竟，陝西最大眾的就在吼秦腔。而苗阜的嗓音條件又不好，他唱功上不足也不在意料之外。說西安是“相聲沙漠”有些言過其實，但那裡發展相聲確實遠不如京津地區有優勢。能有青曲社等相聲團體，能有苗阜等一眾新生代相聲演員，已經實屬不易了。所以，我們沒有必要苛責太多。
很多人總喜歡那他和郭德綱比，比來比去的結果都是郭德綱以及德雲社都遠好於苗阜和青曲社。
無論是褒郭貶苗，還是褒苗貶郭 我都不贊同。聽相聲不久圖一樂嗎？何必帶著有色眼鏡去看待他們呢？我聽郭德綱于謙的，覺得挺好，聽苗阜王聲的，也覺得不錯，聽郭陽郭亮的，覺得過癮，聽盧森玉浩的，也很出彩。本來上班就很累了，回來想聽段相聲放鬆一下，不管誰的相聲，聽著能樂，聽完覺得心情好了就行了。明明聽的咬牙切齒，還堅持聽完，你這不是給自個找罪受嗎？在議論一通，挑挑毛病，等於又把這段相聲過了一遍，這不是有病嗎？
我個人認為，覺得好聽就聽一段，覺得不好聽，就趕緊換一段。沒必要褒這個貶那個，誰還不都是為了混口飯吃嗎？
如果，是為了挑毛病，找槽點而去聽某人的相聲，那就是純粹為了噴而噴了。某些人的相聲再差，也有他的可取之處，互相學習，才能共同進步。
黑衣白芷
李安曾經說過一句話很真實：“天賦決定上限，努力決定下限，尤其是藝術這個行業，不是光靠努力就可以的……”。
這個努力就是常說的基本功。因為大部分人其實是不知道如何去努力的，但通過練習基本功可以讓自己知道有哪些不足。那麼放到相聲行業，就是常說的四門功課“說學逗唱”。
說：口齒清楚，能表演大段貫口，能說倒口，能學怯口。
學：學習模仿其他藝術門類的表演，包括戲曲、歌曲、鼓曲、舞蹈身段…。
逗：對幽默有獨特理解，能與觀眾產生共鳴。
唱：太平歌詞，數來寶，也包括開場小唱，俗稱“門柳”。
籠統說是四門功課，但是每個人未必一樣，尤其是“學”，每個相聲演員都有自己的特長，而且大多與自身經歷有關。比如侯寶林學過京劇，所以他的特點是學唱，尤其是京劇的正唱。再比如馬志明學過武生花臉，他在一些表演中就加入了武生的身段。
比如北京曲藝團學員班，除了曲藝老師，文化老師，還有專門請來的戲校老師，學員每天要練功壓腿練表情練眼神。學的這些未必都能放上相聲舞臺，但我們要承認科班出身的演員真比半路出家的演員基本功紮實。最明顯的例子就是于謙，他在學校成績一般，參加工作也是半溫不火，但當他遇到郭德綱後，他的這種科班優勢馬上就體現出來了，這就是俗稱的童子功，小時候打下的基礎是一輩子不會忘的。
同樣還有個例子就是姜昆，姜昆不是沒有想法，但是他屬於心有餘而力不足。他很想努力，但是他不知道努力的正確方向，所以他把希望寄託在文本創作者身上。
當年他是想找諶容幫自己寫相聲，諶容看不上相聲文本拒絕了，正巧諶容的兒子梁左回來聊了幾句，梁左手上正好有本新寫的小說《虎口遐想》。姜昆就勸梁左說：“你寫多少小說別人才會知道你？寫相聲上春晚一夜就紅了。”梁左是典型的文人脾氣，經不起別人恭維，當時就同意把小說改成相聲。
從此梁左成了姜昆的專用創作者，但是當梁左病逝之後，姜昆缺乏基本功的劣勢就表現出來了，即使他用三十年的時間去重新理解《虎口遐想》，但他並不能真正理解作者梁左的用意。
至於說苗阜的基本功？不吹不黑的評價，呵呵兩字。
描述問苗阜會不會成為相聲一哥？我告訴你，他頂多就是相聲一哥們兒。
逗婦乳不是豆腐乳
苗阜老師是相聲譜系第七代傳人，相比同為第七代傳人的其他同行來說，基本功非常一般，因為這些人裡有:馮鞏，牛群，姜昆，劉偉，趙炎，王謙祥，李增瑞，李金斗，孟凡貴，趙保樂，單聯麗，戴志誠，鞏漢林，笑林，黃宏等眾多一度霸佔春晚語言類的大咖們和非主流相聲界的扛把子---郭德綱以及大唐雷音寺的首席配音師梁宏達。
苗阜從藝相聲比較晚，之前一直在鐵路部門工作，做過電工，後進入藝術學院學習，並調入藝術團，才開始了從藝經歷。此時苗阜已經20多歲了。這個時候再補基本功，有點晚了。因此，苗阜的基本功有所欠缺，也是有原因的。
不過，可能是因為他和王聲老師，尤其是王聲老師的學歷較高，畢竟，王聲老師是陝西師範大學畢業的高材生。因此，二人的作品很巧妙的避開了他們的不足之處。也正因如此，兩人的作品有些別出心裁的味道。相比倫理哏，此二人的相聲有一定的知識性，如果不瞭解相關歷史背景，不容易知道他們的笑點在哪，另外，他們的相聲裡摻雜了大量的陝西方言，因此，受眾群體比較受限。
西安雖然是個大都市，但受制於地域，曲藝方面遠沒有京津地區的多樣和繁華。畢竟，陝西最大眾的就在吼秦腔。而苗阜的嗓音條件又不好，他唱功上不足也不在意料之外。說西安是“相聲沙漠”有些言過其實，但那裡發展相聲確實遠不如京津地區有優勢。能有青曲社等相聲團體，能有苗阜等一眾新生代相聲演員，已經實屬不易了。所以，我們沒有必要苛責太多。
很多人總喜歡那他和郭德綱比，比來比去的結果都是郭德綱以及德雲社都遠好於苗阜和青曲社。
無論是褒郭貶苗，還是褒苗貶郭 我都不贊同。聽相聲不久圖一樂嗎？何必帶著有色眼鏡去看待他們呢？我聽郭德綱于謙的，覺得挺好，聽苗阜王聲的，也覺得不錯，聽郭陽郭亮的，覺得過癮，聽盧森玉浩的，也很出彩。本來上班就很累了，回來想聽段相聲放鬆一下，不管誰的相聲，聽著能樂，聽完覺得心情好了就行了。明明聽的咬牙切齒，還堅持聽完，你這不是給自個找罪受嗎？在議論一通，挑挑毛病，等於又把這段相聲過了一遍，這不是有病嗎？
我個人認為，覺得好聽就聽一段，覺得不好聽，就趕緊換一段。沒必要褒這個貶那個，誰還不都是為了混口飯吃嗎？
如果，是為了挑毛病，找槽點而去聽某人的相聲，那就是純粹為了噴而噴了。某些人的相聲再差，也有他的可取之處，互相學習，才能共同進步。
而如今，相聲界最大的壁壘就是“師承”。想想武俠小說裡的那些名門正派，誰教徒弟都會“留一手”。結果到最後，即使曾經無比輝煌的武功，最後也會淪為普普通通的花把勢。如今，相聲正處在發展的好時期，需要的是你中有我，而不是有你沒我！
我不希望這麼藝術死於“門第觀念”。
陌上雲白
無邀請
題主意思是客觀點對嗎？
事實上，個人認為苗阜的基本功在80後這一代專業相聲演員中算中上水平。
1，他儘管不是從小學藝，但是最起碼在需要做根基時候做了根基，而且也是名家給的指導，所以，就基本功而言，他還是經過了正確的指導的
2，實踐經驗給了他非常明確的方向。雖然沒有進行童子功的打底，但是就教育而言，我們認為，在明確明白什麼是基本功的時候，有目的有方向有指導的學習，對於基本功而言，精進程度可能更好。
3，後期臺上表現也印證了這一點。不要為了展示基本功而練基本功。九九乘法表都會背，但是要求數學家上臺就顯示自己九九乘法表背的有多熟練，這個人就不是個有素質的數學家。看老先生的作品，基本功穿插在作品中體現，而這個體現絕不是炫耀自己的基本功，用這些功夫去演繹作品才是最好的。
所以，綜合看來，在80後這代相聲演員中，他的基本功屬於中上之質
慕容曉春
第一次看他演出是天津相聲節，忘了哪屆了。他帶青曲社來的。實話實說，很一般。大概在六年前，全國優秀曲藝節目評比，看錄像。一等獎一個是中篇評彈《繡娘》，另一個是兩位很有名的演員的相聲。七個評委，六個同意。我反對，我認為苗阜，王聲的《滿腹經綸》應該一等獎。最後，大家同意了我的意見。
一個段子火了，不能代表真正水平。王聲是個好量活的。二人還需努力，多出好作品。成為相聲一哥，難！難於上青天！
曲藝聊齋
看跟誰比吧。
很多人愛拿他和郭德綱相比，然而不管是天賦方面還是從小的學藝過程來看，他目前都無法和郭德綱相比。不過進一步說，目前的相聲界論這兩方面能和郭德綱比肩的也實在不多。
但苗阜之所以能擁有目前的名氣，也絕非浪得虛名，他還是有自己獨到的本事，所說相聲的類型一般都比較文氣，換普通相聲演員這樣的作品根本就表演不響，不會出他表演時那麼多包袱兒。
鄭捕頭
苗阜的相聲節奏快，但並不能代表基本功有多好。
我個人認為，相聲演員對節奏變化的把控是很難的，使活要穩而不溫。
苗阜在《滿腹經綸》火了之後他的表演也相應的有一些變化。把他的的相聲都說成了《滿腹經綸》這樣很容易產生審美疲勞。
相聲苗力群
這裡是德雲驛站，我是店小二兒丞丞欣欣，請多多關注！
一提起苗，就想起郭老闆。要說苗的基本功如何，那得找個“參照”便知！要是光拿幾段相聲比較，苗的《滿腹經綸》說的也不錯，但郭老闆的《西征夢》不是一樣經典！
一，具體師承 苗本身屬於半路出家，沒有明確的師承！郭老闆三進北京城，期間曾拜金文聲老先生學習西河大鼓，拜侯耀文老先生學習相聲！
二，成長環境及經歷 苗先是在某鐵路站工作，後轉行當電力工，然後又去某鐵路藝術團學習表演，最終說的相聲，說相聲時間比較短！反觀郭老闆，由於父親是片警的緣故，那裡的梨園，小劇場，相聲園子等都歸他管。所以郭老闆從小就遊離在眾多藝人當中，耳燻目染，藝術氣息濃厚，基本功紮實！
三，面相及聲色 苗的面相屬於“地包天”，不夠老成，再說一些倫理段子的時候，太生澀，顯得浮華！苗的嗓音也不夠渾厚，太沙啞，開場不能很快塑造人物將觀眾吸引進來！郭老闆從小一副老成樣，聲音辨識度高。塑造人物力極強進入人物順暢，觀眾基本聽幾個包袱就能歸納出“整體物”來！
四，舞臺經驗 及效果 苗說的是笑話，郭德綱說的才是相聲。笑話靠劇本取勝，相聲靠功力取勝。苗的相聲有點類似主流相聲中“電視相聲”，有點照本宣科。相聲裡也有點“屎尿屁”，但“現掛”很少。郭老闆的相聲大多以塑造市井小人物為主，暗諷居多。相聲講究的就是“即興反應”，在什麼場合說什麼話能讓觀眾笑，對的起觀眾的票錢，這一點苗跟郭老闆差的可不是一分半離。在學、逗、唱方面就更沒法和郭老闆比了，差的更多了，從沒看過他展示過，非常凸顯他的基本功很鬆、散！
江山父老能容我，不使人間造孽錢！
再者，苗的官癮太大，沒有國家宣揚的工匠精神。一出點小名，本事還沒學全，就開始排擠前輩，這倒有點符合他的“地包天”的面相！
德雲店小二
外行說幾句吧，感覺苗阜的基本功確實不是很紮實，但我還是比較喜歡苗王組合。
我不知道他們的本子是不是自己創作的，但覺得苗王組合在包袱內容的創新方面比較突出，很多包袱取材於現代生活，比如‘’中文系學挖掘機修理‘’、‘’陝西吃飯大學"、"抹泥之交"、英文引入相聲創作、大量取材四大名著和兒時動畫片的梗等等，與傳統相聲創作相比，形式上比較新，容易引發中青年觀念的親近感和共鳴。
另外苗王組合在取笑他人身體缺陷、他人家人方面不是太過，這種梗也比較少用。關於人身缺陷，對方家人的梗一旦太過，我會覺得不太舒服。苗王組合我印象中就是"地包天”、"痦子大"、“大舌頭"，其它還好。
苗王組合中有"偷窺狂"、"曝露狂"、"大橋未久""日本人姓氏"等少兒不宜的包袱，對成人觀眾而言足堪一樂，但對於年齡偏小的聽眾則顯得很不適宜。
苗王的相聲聽多了以後就有套路雷同，手法單一的感覺，可能與苗阜的基本功有一些關係，希望苗王兩位讓我感覺到一些相聲新鮮空氣的演員能更進一步，創作出更好的作品。
藉此機會說一下我對老郭的感覺，老郭在相聲基本功方面，我感覺還是很有功力的，而且郭未成名以前，我基本認為中國相聲氣數已盡，郭的德雲社火了之後再次關注了相聲，但對不起老郭了，看多了後就不太喜歡老郭了，有一點偏傳統，新意不太夠，還有點太油滑的感覺，有些可惜了！但總體來講，老郭對中國相聲的發展積極影響還是很大的。
純屬個人觀點，大家交流下看法，不喜勿噴！
