芳芳180145624
秦腔唱词是一种诗化了的说唱韵语，它是一种“以俗为美”，雅俗共赏的诗。这样的戏曲又称为“诗剧”，它的唱词又叫“剧诗”。其形式有以下几个特点：
（一）以整齐的七言、十言上下句为基本词格
杂剧、传奇的词体，从总体上说是长短句形式；而秦腔的词体，总体上却是齐言格局。这是同秦腔的板式变换体的曲式结构相适应、相统一的。这种词体由一个上句一个下句联组而成，根据需要可多可少，可长可短。少则两句，多则几十句，几百句，不受限制。七言上下句，是秦腔唱词的基本规律，其句式有“二二三”（00、00、000），“三二二”（000、00、00），“三四”（000、0000），“四三”（0000、000），“二三二”（00、000、00）五种。最主要最基本的句式“二二三”式。例如：
狂风吹动长江浪，（00、00、000，上句）
黄鹤楼上有埋藏；（00、00、000，下句）
（《黄鹤楼》）
十言句的基本句式是“三三四”（000、000、0000），“三四三”（000、0000、000），有时还有“四三三”（0000、000、000）。例如：
白云仙在中途泪流满面，（上句）
把当年修行事细表一番；（下句）
奴本是峨嵋山白蛇修炼，
修就了五百年白衣大仙。（《白蛇传、断桥》）
田玉川在小舟好不为难；
恨只恨卢世宽行事太短，
害得我伤人命闯下祸端。（《蝴蝶杯、藏舟》）
（二）穿字穿词
为了加强节奏和韵律，丰富唱腔的表现力，在整齐的七字、十字上下句中，可以增加一些字、词和句子，犹如南北曲中的衬字、衬句。这种表现手法，通称为“穿字穿词法”。所穿的字、词，可以是虚词，也可以是实词，而以实词居多。所加文字可在句首、句中或句尾，而以句中者居多。这看起来好像打破了七字、十字的格局，而实际上还是恪守着原来的规律。例如：
酒醉后斩杀三弟丧了命，
挂欧阳为帅把人错用。（《下河东》）
曹差来能言利嘴姓张名辽字文远。
我二弟手持青龙偃月挑袍骂曹瞒。（《大报仇》）
（三）七言十言两种句式的穿插变通灵活使用
秦腔唱词两种基本句式，具有丰富的变化能力，除去各自句型内部通过字数的调整和不同的排列，形成各种节奏变化之外，在两种句型之间，还可以通过板式变化，于同一段词中互相变通地使用，而且能够自然衔接，达到天衣无缝的程度，为表现丰富多彩的思想内容提供方便。正是由于板式变换的曲式结构所特有的灵活多变的特点，才保证了秦腔唱词规律的自由随意性，开创了这种不变中有变，变中有不变的中国戏曲文学新词体。
（四）融化古典诗词，保证雅俗共赏
秦腔的唱腔，本来就是在民间原有的说唱音乐基础上形成的，发展成为人民群众喜闻乐见的综合性戏曲艺术之后，它的戏曲文学继承、吸收前人的古典诗歌和各种词曲，自是当然之议，尽管早期传统戏的作者和艺人们受到文化水平的限制，他们根据剧中人物身份和剧情的需要，总是尽可能地保持着“唱诗”的传统，以期达到雅俗共赏、满足各方面观众的欣赏需求。在传统戏中，当人物首次上场亮相的时候，总是先念两句对联诗或两句骈体文作为“引子”，然后念四句“上场诗”，接下来才自报家门，导入正戏。有时不念诗，而吟诵一首“西江月”之类的小令词曲来代替。当人物下场时，一般也要念两句或四句“下场诗”才能下场。这几乎是一种定例。
有时为了节约篇幅，节省舞台时间，也可以简化处理。有的省去“引子”，只用“上场诗”。至于融化古典诗、词、曲于戏中人物叙事或抒情唱段，秦腔没有硬性规程，作者尽可以在生动感人当行本色的前提下，自由发挥。
（五）唱词的安排与运用
秦腔十分重视唱词的安排和运用，直接继承古代说唱艺术的传统。唱、诉结合则是它最突出的艺术特色。所以秦腔剧本都要在适当的地方特意安排大段唱词，在叙事中抒情，在抒情中叙事。通过演人唱情的手段，达到感人的效果。
秦腔须生
中国上下五千年，历史源远流长，诸子百家，百花齐放。中国古戏剧是中华名族文化的重要组成部分，堪称国粹！其中秦腔以其独特的魅力，被誉于最古老的戏曲，是中国首批入选非物质文化遗产的剧种。
关中地区自古以来被称为秦，戏曲发源于此，因此称为秦腔。秦腔又称为乱弹，唱词结构是齐言体，以七字句和十字句为主。辅以各式板快伴奏，唱腔主要分为欢音和苦音；苦音演奏是悲壮，深沉，欢音演奏时欢快，明朗。秦腔的传统绝技吹火，变脸，打碗，踩跷，更是响誉中华。秦腔的名剧有《白蛇传》、《法门寺》、《三娘教子》。
近代以来，社会发展迅速，很多传统戏曲面临消亡，青黄不接，但是很欣喜的看到国家对传统文化的保护。
