文/張強強
歡迎關注我的頭條號”文化點心鋪“：寫文人，讀詩詞，講故事，這裡只講跟文學有關的事情；
提起宋詞，人們腦海中最先想到的都是這樣一些字眼：美女、愛情、相思怨別。這也是宋詞不被一些人喜歡的一個主要原因。他們覺得，宋詞過於陰柔嬌弱，不是愛，就是恨，真是無病呻吟，格局狹小。讀多了宋詞，會讓人抑鬱消沉，心情低落。其實，這完全是一種誤解。
我們知道，詩從誕生之初，就被賦予了強烈的政治意義，即“詩言志”。因此，作詩要講究明白直接，一看就懂，清晰明瞭。可是詞呢？“極命風謠里巷男女哀樂，以道賢人君子幽約怨悱不能自言之情。”與詩不同，詞講究幽深隱約、深微要渺。一言以概之，詞就是要讓你看不懂、說不清，而又想得多，想得美。
當詞人把描寫男女悲歡愛樂之情發揮到極致的時候，詞的美感就發揮出來了，完全可以用它來表現賢人君子的情感。例如宋代著名詞人晏殊的這首《蝶戀花 檻菊愁煙蘭泣露》，是其最深情的一首詞，也是宋詞壇的千古名作，從頭美到尾，寫盡相思滋味。全詞如下：
蝶戀花
檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。
昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？
很多人不明白，晏殊身為宋初名臣，頗受宋仁宗器重，可以說位高權重，衣食無憂。按理說，這樣一位“富貴宰相”，日子應該過得很快活，哪裡會有這麼多的憂愁，這麼多的哀怨呢？事實上，宋詞中的憂愁和哀怨，並不一定就是生活中真實的憂愁和哀怨，而是詞人對周遭世界的一種獨特感悟。
作為婉約派代表詞人，晏殊寫了許多傷離懷遠之作。但是，這首詞與其他婉約詞不同。它不僅具有婉約詞的情致深婉，還具有其他婉約詞少見的寥闊高遠。可以說，它即體現了婉約詞的獨特魅力，又在意境上超越了婉約詞。 因此，古往今來，這首詞備受推崇，流傳千古，成為宋詞壇的一首千古絕唱。
詞作上闕側重寫景，取景狹窄，風格柔婉。首句“檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去”，從傳統的閨閣庭院寫起，描寫了秋天清晨庭院的景色。在這裡，詞人以己之情觀物，將景物人格化。於是，菊花脈脈含愁，蘭花默默飲泣。主人公獨倚小樓，輕拂簾幕，一對飛燕又映入眼簾，讓人愈發惆悵。
深秋時節，多情的人對節候總是特別敏感。在主人公眼中，那蘭花、菊花、飛燕都充滿了愁緒，與主人公一樣不耐清寒。她懷著道不清說不明的愁緒，靜靜地佇立在庭院中。一轉眼，天色已晚。“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。”明月不明白離別的痛苦，斜斜的銀輝直到破曉還穿入朱戶。
到了此句，詞作的情感從含蓄幽微轉為強烈直白。自然界中的明月，本無所謂多情還是無情。但在抒情主人公眼中，它似乎不瞭解離恨之苦，直到快拂曉了還要顧耀人間。既然如此，人們就不應該怨恨它。可是，為什麼還偏偏要怨恨它呢？這看似無理的埋怨背後，隱藏著主人公徹夜難眠的煎熬。
下片側重抒情，境界開闊，風格悲壯。首句“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”是過片，承上接“到曉”，啟下接“獨上高樓”。這一句洗盡鉛華，純用白描，沒有一絲纖柔頹靡之氣息，是流傳千古的名句。主人公相思到了極點，徹夜難眠，一大早就獨自登上高樓遠望。
此時，詞境從狹小的簾幕庭院轉向廣闊遼遠的天涯，彷彿天地之間只剩下主人公一個。這種由相思而形成的強烈孤獨感，其實和探求人生真理，追求人生更高境界的孤獨寂寞是多麼相似。在蕭索淒涼的景色中，不見所思之人，不見人生理想，無怪乎王國維會用它來形容古今成大事業、大學問畢經的第一境界。
主人公獨立高樓，騁目遠望，卻不見所思之人。於是，便想到寄書往事，“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！”滿懷希望，欲寄書信，信中寫滿相思。可現實卻是，山高水遠，書信不知道該寄去哪裡。這一喜一悲之間，一種“滿目山河空念遠”的悲慨油然而生。至此，整首詞就在一種渺茫無端的悵惘中結束了。
整首詞雖然描寫的是男女之間的相思之情，但是這種相思已經達到了極致。於是，詞作就產生了一種更加廣闊的意境，完全可以用來表現其他更為深廣的情感：比如人們在追求真理道路上的孤獨、不被世人理解時的寂寞、甘守清貧不媚俗世的傲然……
這樣的相思搖曳不盡，深婉曲折，卻又不一味地低沉綺靡，反而於悲壯之中更顯執著與深情。這樣的詞作當真是極好的，悽美、含蓄、言有盡而意無窮，引人遐想。同時，它也更加證明：宋詞真是一種微妙而美麗的東西，只有仔細體會才可以領略玩味。
（文中圖片皆來自網絡，如有侵權，請聯繫本作者刪除）
