苏轼，字子瞻，世称苏东坡。北宋著名文学家，书法家及画家，豪放派词人代表。
近代著名学者王国维，曾这样评价苏轼：
以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦似摩诘，耆卿似乐天，方回、叔原则大历十子之流。
李白是唐朝伟大的浪漫主义诗人，唐诗上极具影响力。王老先生对苏轼给予这么高的评价，是因为苏轼对于宋词的发展有着不可忽视的作用。那么，苏轼如何为他宋代文学代表奠基的？
仕途之下的百炼成钢
纵观古今，学者都会走的一条路，就是入仕。看完古今之事，不难发现，古代很多读书人，志在仕途却终生壮志难酬。反而是“有心摘花花不开，无心插柳柳成荫”，官场失意，却在文坛上略有建树。
苏轼就是这样一个人，仕途上历经了三起三落。说起苏轼的仕途，不得不提的有两个人，一是伯乐欧阳修，二是政敌王安石。
一篇策论，名满京城。唐宋八大家之一欧阳修曾评论苏轼：
此人可谓善读书，善用书，他日文章必独步天下。
苏轼于嘉祐元年（公元1056年）赴京科考。当时，苏轼以一篇策论文章《刑赏忠厚之至论》出名，文风清新洒脱，立意革故鼎新，吸引到了当时的文坛大家欧阳修的赏识。只不过，伯乐欧阳修，误以为此文章是学生曾巩所作。为避险，将苏轼点为第二名。
之后，因为伯乐欧阳修的赏识和超高评价，一时之间，苏轼之才，名满京城。但好景不长，苏轼母亲、父亲苏洵相继过世，苏轼回乡守孝三年。再回京城，风云已变。
相左于新政变法，自请离京。苏轼孝期过后返回进城，正好遇上了震惊朝野的“新政变法”。新任宰相王安石，关于新法上的想法受到了皇帝的大力支持。很多与王安石政见不和的官员，都被下放离京。苏轼自请离京，到地方任职。期间，也曾政绩斐然。
“乌头诗案”，人生低谷。苏轼在调任湖州知州后，一封常规上报皇上的《湖州谢表》，被新党之人断章取义，安了个愚弄朝廷、不尊圣上之罪。一直身陷囹圄，几度险遭杀头。后因朝廷惜才之人的求情，以及王安石的上书相救，才勉强逃过一劫。后被贬黄州，对仕途心灰意冷。
性情耿直，难融于新势旧党。官员一生的起落，都在随着朝廷主流而动。观点与执政者相同者则起，相左者即落。而苏轼恰好是一个执着又不愿“和稀泥”的人，他历经了旧党新法的交替，因新法落，因旧法起，却无法违心安于旧法朝廷。
宋哲宗即位，支持旧法的宰相司马光复位。苏轼很快地升迁了，由礼部郎中到中书舍人再到翰林学士。他仿佛要实现他为国为民的伟大报复了，但他同时也看到了旧法群体的腐败。
他选择了直言相谏，可想而知，朝廷早已无他立身之所。朝廷新旧对立，中立者极在少数，站队后的“摇摆不定”，只会将自己提早地摘出去。
之后的一起一落，早已没有了意义。苏轼早已在之前的两落中，看透了人生，之后的苏轼对于仕途，早已没有当初的热诚或悲切。
他坎坷的仕途之旅，不断磨砺着词人的心，为他的词积累着源源不断的新意。酒醉才知情重，历经沧桑才知人间意义。所谓百炼成钢，不外如是。
开宋词豪放之先河
柳永在文学上致力写词，推进了词体的发展。苏轼继柳永后，革新宋词，通过他对宋词内容方面的改造研究，将宋词带入了一个全新的世界，比肩与唐诗。而苏轼自己，也与唐朝李白一样，成为各自时代文学的代表。
风格豪放，意境深远。苏轼作为豪放派的代表人，将他仕途上的苦闷寄托于他词中的意向。其中《念奴娇·赤壁怀古》当为豪放代表作：
大江东去, 浪淘尽, 千古风流人物。故垒西边, 人道是, 三国周郎赤壁。乱石穿空, 惊涛拍岸, 卷起千堆雪。江山如画, 一时多少豪杰！
遥想公瑾当年, 小乔初嫁了, 雄姿英发, 羽扇纶巾, 谈笑间, 樯橹灰飞烟灭。故国神游, 多情应笑我, 早生华发。人生如梦, 一樽还酹江月。
这首诗是他历经激烈的官场斗争后，惨遭下放期间所作。一腔热血空付，可想而知苏轼心中的苦闷。而他的词，给人最大的感觉却是浩大，开阔，充满希望。
他在他的词中，将他仕途不顺带来的苦闷放入开阔的胸襟，将他郁郁不得志的忧虑寄托在祖国的山水之间，留下的就只有希望。
“大江、大浪、惊涛、江山”是苏词崭新的意向；“三国、周郎、赤壁、羽扇纶巾（诸葛孔明）”这些尽显英雄本色的历史典故，提高了宋词的格调。
从此，宋词不再单调，不再只是缠绵悱恻，婉约动人。苏轼为宋词加入了豪放、加入了宽阔、加入了不同的境界。
可唱可诵，词曲一绝。苏轼的词，不仅可唱，而且可诵。他的词寄托了他的情，词不再是单调的小曲儿，而是成为了一种可以像诗一样抒发情怀的文体。拓宽了词的发展方向，决定了与唐诗比肩的宋词地位。苏轼有写过一首《水调歌头》：
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
这首词曲调动人，唱起来很好听；这首曲子填词优美，读起来意境悠远，回味无穷。这首词也是苏轼在被贬期间所做，明面上是中秋节怀念远在一方的亲人，实际上借表达自己感情的同时，揭露了一些人生的哲理。
上阙词，将自己离开庙堂的一个心情借“天上宫阙、琼楼玉宇”等物象表达出来，是一种既想走进朝堂，又害怕走进的复杂心情；下阙词，是这首词的一个升华之处，点睛之笔。月的阴晴圆缺、人的悲欢离合，一个是自然定律，一个是无可奈何。
这便是苏轼的成功之处，小到押韵文采，大到哲理人生，内容无处不佳，思想无处不在。这大概也是传唱千古，仍被后人研读的原因吧。东坡居士，久仰了！
END.
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