中國畫有自己獨特的套路和程式，但任寶魁卻一直想在這種套路和程式中有所突破和創新。他既立足傳統，又強調寫生，更重視自己獨特的感受，他希望自己創作的每張畫，都能用筆墨，表現出不同的感受和獨特的價值。
面對豐富壯闊、瞬息萬變的自然景物寫生時，他勤奮、刻苦超乎常人想象。我們都知道對於畫山水寫生是非常有難度的，需要畫家本人，親臨現場，歷盡艱辛，跋山涉水，領悟造化賦予山川草木的詩性、靈性，有時還會生命危險。所以寫生對於每個畫家來說都很寶貴，都是寶貝，他不會輕易給任何人。
寫生對於他來說就像是騎生烈之馬，他用最短的時間將其制服，把控全局。他自覺地將自身的藝術創作與國家和民族的命運連在一起，多角度展現祖國山水的奇秀之處。他的有關太行山脈的系列畫作，多次在國內各種畫展中獲獎，或者被大型文博機構收藏。
他用筆，對畫面構圖處理更加精妙，意境更幽深，進一步發揚了中國畫在筆墨、意境等方面的傳統，表達了中華泱泱大國的情懷，表現出很高的境界。
我們在他的畫中感受到了意境，在“水”與“色”中營造了奇遇，線條飄逸灑脫，把中國傳統繪畫繼續向前推進，讓人深感祖國山河的壯美和大氣磅礴。沒有哪一位畫家能夠如此強烈地把真實性的感覺表達出來，如此自然深刻地表現出祖國山河的美感，但是他做到了。
他恪守本分，珍惜手中的畫筆貼近自然、禮讚自然、體驗生命、“尋源問道”，拓展創新，為新時代賦予我們的藝術使命而努力。他把自己的創作靈感在萬千變換的大自然面前被高頻率地揮展。
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