中国画有自己独特的套路和程式，但任宝魁却一直想在这种套路和程式中有所突破和创新。他既立足传统，又强调写生，更重视自己独特的感受，他希望自己创作的每张画，都能用笔墨，表现出不同的感受和独特的价值。
面对丰富壮阔、瞬息万变的自然景物写生时，他勤奋、刻苦超乎常人想象。我们都知道对于画山水写生是非常有难度的，需要画家本人，亲临现场，历尽艰辛，跋山涉水，领悟造化赋予山川草木的诗性、灵性，有时还会生命危险。所以写生对于每个画家来说都很宝贵，都是宝贝，他不会轻易给任何人。
写生对于他来说就像是骑生烈之马，他用最短的时间将其制服，把控全局。他自觉地将自身的艺术创作与国家和民族的命运连在一起，多角度展现祖国山水的奇秀之处。他的有关太行山脉的系列画作，多次在国内各种画展中获奖，或者被大型文博机构收藏。
他用笔，对画面构图处理更加精妙，意境更幽深，进一步发扬了中国画在笔墨、意境等方面的传统，表达了中华泱泱大国的情怀，表现出很高的境界。
我们在他的画中感受到了意境，在“水”与“色”中营造了奇遇，线条飘逸洒脱，把中国传统绘画继续向前推进，让人深感祖国山河的壮美和大气磅礴。没有哪一位画家能够如此强烈地把真实性的感觉表达出来，如此自然深刻地表现出祖国山河的美感，但是他做到了。
他恪守本分，珍惜手中的画笔贴近自然、礼赞自然、体验生命、“寻源问道”，拓展创新，为新时代赋予我们的艺术使命而努力。他把自己的创作灵感在万千变换的大自然面前被高频率地挥展。
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